A semana passada foi semana de Diapason

Desta vez o tema de capa é uma interessantíssima entrevista com Nikolaus Harnoncourt o famoso maestro e musicólogo fundador do ensemble Consentus Musicus e pai (ou pelo menos um dos progenitores) da música de época ou interpretada em instrumentos de época.

Da entrevista - que é uma revisão da vida do maestro - gostaria de realçar alguns pontos que achei especialmente interessantes. O primeiro tem a ver com o complemento que o maestro fornece da sua famosa frase "a música barroca fala a música romântica pinta". Diz ele que sim ainda pensa assim mas que mais importante para ele é que as coisas nunca são "claras". Tudo se mistura, tudo muda. termina a resposta dizendo que quando "retoma" uma obra nunca a retoma verdadeiramente é sempre como se fosse a primeira vez.

A outra frase que achei interessante está relacionado com a Quinta de Beethoven que por acaos tenho ouvido muitas vezes ultimamente. Diz Harnoncourt que esta é a única obra de Beethoven que tem verdadeiramente alguma coisa a ver com politica. A este propósito proponho-vos um ensaio da Quinta com o maestro e a Simon Bolivar, reparem na atitude de Dudamel já agora.



O outro assunto interessante abordado pelo maestro é precisamente o facto de achar que é necessário explicar aos músicos o que estão a tocar porque senão não vale a pena. Não basta tocar bem é preciso perceber para interpretar. Se ouvirem toda a master class anterior podem perceber totalmente a importância que o maestro dá a esse aspecto.

Por fim sem mais comentários uma frase que subscrevo inteiramente e que reproduzo o mais fielmente que consigo: " Hoje não se ensina às crianças o esforço de se tornarem humanos. Ensinamos-lhe apenas a ganhar dinheiro. Ganhar, Tomar, Ter. Isso chega."

Para terminar este post com música teria de ser Bach claramente e o seu Concentus Musicus (atenção que a afinação é mesmo diferente, os mais habituados podem estranhar).

O que Vasco Palmeirim NÃO explica

Não sei ao certo o que me deixa mais triste neste anuncio da Zon. Se a absoluta falta de respeito da Zon por quem gosta de Ópera se o facto de se achar normal que alguém tenha a falta de respeito pela namorada (e já agora pelo resto do público e artistas) para se distrair com outra coisa enquanto está numa sala de concertos com o mesmo a decorrer ou se por fim ainda o que este anuncio demonstra do que se pensa hoje das relações humanas: não gostar de um género musical não tem por si nada de errado. Considerar "um frete", "uma estopada" ou uma "seca" acompanhar a namorada é que perdoem-me os mais modernos não entra no meu conceito de relação.

Por isso já decidi: É isso que me deixa mais triste ... a falta de respeito demonstrada à namorada, mesmo sem falar no comentário estúpido e no mal entendido sem piada alguma. Era bem feito que tivesses sido apanhado e levasses uma valente estalada. É a fingir? Pois a estalada também seria ...

Caros criativos que imaginaram este spot espero sinceramente que sejam convidados pelas vossas namoradas e namorados frequentemente para várias estopadas ou secas. Que vos fique como castigo e como lição para os valores que transmitem. Alias melhor ainda lembrem-se de Ogilvy e das sábias palavras e num dia que estiverem com a vossa mãe num qualquer evento cultural que não apreciem particularmente lembrem-se dessas palavras.

Quanto ao resto Vasco, eu até me costumo rir com os teus sketches na Comercial mas ao te prestares a esta triste figura desceste uns pontos na minha consideração. Não era necessário e teria muito mais piada de muitas outras formas. Má criação e má educação desta vez estiveram juntas. Fica o video para todos podermos deitar a língua de fora.



Ah ... a propósito podes dizer à tua namorada que sempre que quiser pode convidar-me para a Opera. Eu aprecio tanto a companhia quanto o espectáculo. Faço-te esse favor sem problema. Fica bem.

PS: O Video aparentemente foi retirado pela Zon num acesso de bom gosto. É melhor retirar do que manter melhor seria nunca o terem feito. Fica o post e o espaço em negro para memória futura. Pensando bem o negro conjuga bem com o que era o vídeo. A propósito o caro leitor que não gostou podia ser mais explicito e deixar um comentário. Não gostou que eu fizesse pouco do Palmeirim ou não gostou do spot?

Ginette Neveu, Edith Piaf e os Açores

Ginette Neveu (1919-1949)  foi uma violinista francesa daqueles casos "criança prodígio" sendo conhecida pelo som impecável e uma interpretação cheia de sensibilidade. Com apenas 15 anos venceu o concurso Henryk Wieniawski o que foi especialmente relevante porque entre outros concorrentes se encontrava também nada menos nada mais do que David Oistrackh.



Embora muito nova era já considerada no inicio da segunda Guerra Mundial um dos maior violinista. Obviamente a Guerra congelou a sua carreira da mesma forma que obliterou muitas outras coisas mais relevantes. O caso é que terminada a guerra Ginette Neveu recomeçou a tocar fazendo-o com o mesmo sucesso de antes na companhia do seu irmão Jean Paul que normalmente a acompanhava ao piano.

Entre 1945 e 1949 realizou numerosas actuações existindo algumas gravações (algumas ao vivo) entre as quais esta que vos proponho como exemplo. Uma inspirada interpretação do concerto de Brahms.



Infelizmente Ginette Neveu faleceu tragicamente quando viajava num voo da Air France de Paris para a América onde deveria continuar a sua tournée. O voo acabou por colidir com as montanhas perto do aeroporto de São Miguel nos Açores. Nesse mesmo voo viajava também o boxeur Marcel Cerdan então amante de Edith Piaf. Perdoem-me mas como fã de Edith Piaf não resisto a incluir neste post a canção que Edith Piaf dedicou a Marcel Cerdan.


Este post foi inspirado de um artigo publicado no Facebook pelo Violin Channel que se recomenda para todos os que gostam de violino obviamente. Nesse post recomendava-se este vídeo de um minuto aproximadamente que mostra a violinista a interpretar Poéme de Chausson.

Joana Carneiro e o Sexo e a Música Clássica

Não se preocupem com o titulo, estou a tentar imitar os Jornais das 20 - ia dizer o Correio da Manhã mas creio que o estilo já passou para os telejornais e outros meios ditos sérios ("some pun really intended").

Este post foi inspirado em dois posts do Facebook , o primeiro de uma amiga minha Sofia que nos falava da Joana Carneiro (Sofia neste outro post já antigo revelo quem é o outro admirador :-)). Já sabem que sou fã e portanto apenas isso já seria razão suficiente para este post. Porém hoje um outro nosso amigo, o Daniel Bolito postou no Facebook um outro artigo sobre vários casos de mulheres que atingiram o sucesso numa carreira onde até há uns anos era muito difícil a uma mulher singrar. É um artigo muito interessante do Guardian e que  recomendo.

O artigo que o Daniel nos mostra começa por nos chamar a atenção para utilização do sexo como forma de vender a música clássica. Nós marketeers sabemos que o sexo vende tudo e a música clássica infelizmente não resistiu à tentação da exploração do erotismo. Algumas vezes de forma apropriada outras menos, como em tudo.

Porém o importante do artigo é a vaga de fundo que descreve numa das áreas mais conservadores que existia. Note-se que não há muito tempo atrás havia orquestras apenas de homens e maestros conhecidos por se recusarem a terem membros femininos, ao ponto de em provas cegas (provas em que a selecção é feita sem que o júri possa ver os candidatos) em que eram escolhidas mulheres estes serem rejeitadas à posteriori - isto infelizmente não é anedota e está documentado.

Hoje em dia a situação é um pouco melhor e felizmente podemos colocar-nos a questão: Irão as mulheres um dia dominar a música clássica? No que me diz respeito nada contra, nada contra - sejam a maioria como a Joana Carneiro e ficamos bem ! Fora de brincadeira obviamente o talento não reconhece sexo (jogo de palavras intencional).

A propósito da maestrina e de talento e porque este ano falamos muito de Stravinsky leiam este meu outro post também de 2010 ... e depois oiçam o Pássaro de Fogo.