Forma de concerto da época barroca em que dois grupos de instrumentos alternavam a condução do desenvolvimento da obra. estes dois grupos chamama-se os "concertino" ou solistas e a orquestra (repieno).
Esta forma de concerto foi consolidada em grande parte por Corelli tendo sido utilizada como modelo pela maioria dos restantes compositores barrocos.
A evolução gradual do grupo de solistas até à unidade simples deu origem à forma "classica" de concerto para um instrumento solista e orquestra.
quarta-feira, 31 de outubro de 2007
Handel - Concerto Grossos
Uma dos outros conjuntos de obras de Handel que vale a pena ouvir são os concerti grossi . Poderiamos escolher vários mas nas nossas pesquisas no You tube para vos ilustrar musicalmente este tipo de obras de Handel encontramos uma reprodução de uma velha gravação num disco em vinil de 78" (se calhar um dia destes já vou ter de explicar o que isto é :-)) dirigida pelo grande Maestro Bruno Walter (saibam um pouco mais sobre este maestro aqui) mas primeiro oiçam esta maravilha .... Concerto Grosso nº12 em B Menor.
terça-feira, 30 de outubro de 2007
Handel - Water Music
A seguir ao Messiah sem dúvida o conjunto de peças mais tocadas de Handel são as três suites "Water Music" compostas - reza a lenda para um passeio de barco do rei Jorge I em 1717. Aqui fica uma parte interpretada por um grupo de 4 flautistas.
A "Music for the Royal Fireworks" composta em 1749 para festejar o fim da guerra de sucessão na Aústria é composta por 5 andamentos e originalmente composta para um largo conjunto de sopros. Hoje (aliás a unica versão conhecida) é a adaptação que o próprio Handel fez para o seu concerto anual em benefício do foundling Hospital que adopta uma composição mais tradicional de sopros e cordas. De seguida poderão escutar a passagem provavelmente mais conhecida.
Embora como vimos sejam obras com uma génese distinta e escritas até com bastantes anos de intervalo são hoje muitas vezes incluídas juntas em CDs ou outras performances embora na verdade estajam pouco relacionadas entre elas a não ser pela função de entretenimento real que lhes é comum.
A "Music for the Royal Fireworks" composta em 1749 para festejar o fim da guerra de sucessão na Aústria é composta por 5 andamentos e originalmente composta para um largo conjunto de sopros. Hoje (aliás a unica versão conhecida) é a adaptação que o próprio Handel fez para o seu concerto anual em benefício do foundling Hospital que adopta uma composição mais tradicional de sopros e cordas. De seguida poderão escutar a passagem provavelmente mais conhecida.
Embora como vimos sejam obras com uma génese distinta e escritas até com bastantes anos de intervalo são hoje muitas vezes incluídas juntas em CDs ou outras performances embora na verdade estajam pouco relacionadas entre elas a não ser pela função de entretenimento real que lhes é comum.
segunda-feira, 29 de outubro de 2007
Como morreu Pachelbel ?
Bem ao analisar hoje o meu log de visitas e as queries que trazem os amantes (ou futuros amantes) da música clássica ao meu blog deparei com esta pergunta.
Boa pergunta pensei. Não faço a minima ideia. Será que há alguma coisa de especial para contar ? Depois de pesquisar cheguei à conclusão de que a unica parte misteriosa da sua morte é o desconhecimento da data exacta em que ocorreu. Conhece-se o dia do enterro, o local do enterro mas não a data exacta.
Lamento mas não consigo retirar a dúvida ao nosso visitante. Se alguém tiver mais informações não hesite em comentar.
Para não deixar este post sem música aqui fica uma outra peça de Pachelbel tocada numa magnifica guitarra de 13 cordas. Muito interessante.
Boa pergunta pensei. Não faço a minima ideia. Será que há alguma coisa de especial para contar ? Depois de pesquisar cheguei à conclusão de que a unica parte misteriosa da sua morte é o desconhecimento da data exacta em que ocorreu. Conhece-se o dia do enterro, o local do enterro mas não a data exacta.
Lamento mas não consigo retirar a dúvida ao nosso visitante. Se alguém tiver mais informações não hesite em comentar.
Para não deixar este post sem música aqui fica uma outra peça de Pachelbel tocada numa magnifica guitarra de 13 cordas. Muito interessante.
domingo, 28 de outubro de 2007
Salão Nobre do Conservatório Nacional
Ao navegar pela net à procura de outros blogs sobre música clássica deparei com esta petição para a salvação do Salão Nobre do conservatório nacional no blog Tónica Dominante. Devo ainda dizer que não estou a assinar esta petição apenas por ouvir dizer.
Estive nesta sala (como ouvinte apenas :-)) este ano por ocasião de um fantástico Workshop que lá se realizou (com o Violinista Gilles Apap) e posso garantir que o estado da sala é absolutamente desolador e que a petição o retracta fielmente.
Portanto aqui fica o pedido para subscreverem a petição, aqui .
Estive nesta sala (como ouvinte apenas :-)) este ano por ocasião de um fantástico Workshop que lá se realizou (com o Violinista Gilles Apap) e posso garantir que o estado da sala é absolutamente desolador e que a petição o retracta fielmente.
Portanto aqui fica o pedido para subscreverem a petição, aqui .
sábado, 27 de outubro de 2007
George Frideric Handel
Nasceu na Alemanha (Halle a 27 de Fevereiro de 1685) embora tenha passado a maior parte da sua vida adulta em Inglaterra.
Handel é juntamente com Bach e Vivaldi um dos três compositores mais representativo do período Barroco.
A sua obra mais conhecida é sem dúvida o Messiah que é frequentemente cantado ainda hoje nas nossas igrejas ... embora poucos saibam que se trata de uma composição de Handel.
Aqui fica um exemplo conduzido por um maestro de que já falamos Karl Richter.
Ainda nas obras de cariz religioso a oratória Judas Macabeus é igualmente bastante conhecida. Oiçam Kathleen Ferrier na sua ultima gravação cantar uma das mais belas partes desta obra (esta gravação é ela mesmo histórica pelas razões que poderão constatar na descrição detalhada do vídeo).
Handel é juntamente com Bach e Vivaldi um dos três compositores mais representativo do período Barroco.
A sua obra mais conhecida é sem dúvida o Messiah que é frequentemente cantado ainda hoje nas nossas igrejas ... embora poucos saibam que se trata de uma composição de Handel.
Aqui fica um exemplo conduzido por um maestro de que já falamos Karl Richter.
Ainda nas obras de cariz religioso a oratória Judas Macabeus é igualmente bastante conhecida. Oiçam Kathleen Ferrier na sua ultima gravação cantar uma das mais belas partes desta obra (esta gravação é ela mesmo histórica pelas razões que poderão constatar na descrição detalhada do vídeo).
Pachelbel
Johann Pachelbel é tal como Albinoni um daqueles compositores de que praticamente apenas se conhece uma unica composição, no caso o Canon em D (continuo aqui a utilizar a notação anglo-saxónica só por uma questão de comodidade - um dia hei-de mudar isto para a nossa designação).
Relaxem ...
Relaxem ...
quinta-feira, 25 de outubro de 2007
George Enescu
Nasceu na Roménia a 19 de agosto de 1881 tendo falecido em Paris a 4 de Maio de 1955.
George Enescu foi um violinista, condutor de orquestra, compositor e professor Romeno. Apesar de se ter notabilizado como professor Enesco foi também um notável compositor e instrumentista.
Oiça-o aqui a interpretar uma peça de Corelli.
George Enescu foi um violinista, condutor de orquestra, compositor e professor Romeno. Apesar de se ter notabilizado como professor Enesco foi também um notável compositor e instrumentista.
Oiça-o aqui a interpretar uma peça de Corelli.
Arcangelo Corelli
Pessoalmente gosto bastante de algumas peças deste compositor Italiano. Podemos começar por exemplo pela "Folia" de que encontramos no You Tube uma interpretação histórica por Enesco.
Uma outra obra de que gosto bastante é o Concerto Grosso Op. 6 (dito de Natal - porque está escrito na pauta - "feito para a noite de natal". Neste caso não se trata de nenhuma interpretação histórica.
Uma outra obra de que gosto bastante é o Concerto Grosso Op. 6 (dito de Natal - porque está escrito na pauta - "feito para a noite de natal". Neste caso não se trata de nenhuma interpretação histórica.
Georg Telemann
Teleman foi um compositor barroco nascido na Alemanha (Magdburgo) a 14 de Março de 1681. Embora sem grande tradição músical na familia Telemann cedo começou a demonstrar talento tendo composto a sua primeira ópera com apenas 12 anos.
Se nos admiramos com os 400 concertos de Vivaldi então o que dizer das mais de 800 obras concebidas por Telemann ?
Durante a sua vida Telemann gozou de uma reputação superior à de Bach mas com o passar do tempo a sua obra foi aos poucos esquecida até à sua "redescoberta" nas primeiras décadas do século XX sendo as suas peças de música de camara frequentemente tocadas hoje em dia.
Mas chega de conversa. Oiçam um bocado do concerto para trompete:
Oiçam também extractos desta mesma obra agora tocada sobre a direcção de Herbert von Karajan e com Maurice André na trompete. Muito mais doce não vos parece ?
Para ouvir no You Tube cliquem aqui. Não está incluída na página a pedido de quem colocou o video.
Telemann faleceu em Hamburgo em 1767.
Se nos admiramos com os 400 concertos de Vivaldi então o que dizer das mais de 800 obras concebidas por Telemann ?
Durante a sua vida Telemann gozou de uma reputação superior à de Bach mas com o passar do tempo a sua obra foi aos poucos esquecida até à sua "redescoberta" nas primeiras décadas do século XX sendo as suas peças de música de camara frequentemente tocadas hoje em dia.
Mas chega de conversa. Oiçam um bocado do concerto para trompete:
Oiçam também extractos desta mesma obra agora tocada sobre a direcção de Herbert von Karajan e com Maurice André na trompete. Muito mais doce não vos parece ?
Para ouvir no You Tube cliquem aqui. Não está incluída na página a pedido de quem colocou o video.
Telemann faleceu em Hamburgo em 1767.
quarta-feira, 24 de outubro de 2007
Biografia de Tomaso Albinoni
Nasceu em Veneza a 8 de Junho de 1671. Filho de um comerciante rico este facto valeu-lhe a independencia que faltou a muitos músicos da mesma época obrigados a compor por encomenda.
Sendo essencialmente um compositor de Óperas (compôs mais de 40) é mais conhecido por um trabalho que na verdade não é de sua autoria: O famoso Adagio de Albinoni (leia esta história aqui).
Uma grande parte do seu trabalho perdeu-se durante a segunda guerra mundial devido ao bombardeamento aliado de Dresden onde estava grande parte do espólio relativo ao compositor.
São conhecidas e interpretadas ainda hoje algumas das suas obras instrumentais de que podemos salientar o concerto para Oboe que pode ouvir aqui.
Apesar de não ser do conhecimento público Albinoni influenciou fortemente Bach que escreveu por exemplo algumas fugas baseadas em temas deste compositor.
Albinoni morreu em Veneza a 17 de Janeiro de 1751.
Sendo essencialmente um compositor de Óperas (compôs mais de 40) é mais conhecido por um trabalho que na verdade não é de sua autoria: O famoso Adagio de Albinoni (leia esta história aqui).
Uma grande parte do seu trabalho perdeu-se durante a segunda guerra mundial devido ao bombardeamento aliado de Dresden onde estava grande parte do espólio relativo ao compositor.
São conhecidas e interpretadas ainda hoje algumas das suas obras instrumentais de que podemos salientar o concerto para Oboe que pode ouvir aqui.
Apesar de não ser do conhecimento público Albinoni influenciou fortemente Bach que escreveu por exemplo algumas fugas baseadas em temas deste compositor.
Albinoni morreu em Veneza a 17 de Janeiro de 1751.
Tomaso Albinoni
Continuando nos compositores do Barroco e saindo agora de Bach (haveremos ainda de voltar com um resumo e uma biografia não se preocupem) hoje vamos falar de Tomaso Albinoni.
Albinoni é um desses compositores de uma única música. Ou melhor conhecido por uma única música. Como muitas vezes acontece nestes casos nem sequer é justa esta obsessão. Na verdade Albinoni é essencialmente - pasme-se - um compositor de operas tendo composto mais de 40 obras deste tipo.
Curiosamente a obra pela qual chegou à imortalidade até talvez nem seja dele, ou pelo menos não será totalmente de sua autoria. Na verdade é hoje aceite que esta obra é na verdade uma composição de Remo Giazotto um musicólogo do século XX que estudou profundamente a obra de Albinoni e terá composto este Adágio partindo de uma sonata ou de um fragmento de sonata de Albinoni.
Não deixa claro de ser uma obra fascinante por isso e uma das minhas preferidas para os momentos mais melancólicos. Uma trovoada de verão ao som de Albinoni continua a ser algo de fantástico.
Oiçam a Orquestra Sinfónica de Berlim conduzida por Herbert von Karajan (não vai dar para obter a trovoada mas se estiverem ao pé de uma janela com vista para o campo ou para o mar também dá ...).
Albinoni é um desses compositores de uma única música. Ou melhor conhecido por uma única música. Como muitas vezes acontece nestes casos nem sequer é justa esta obsessão. Na verdade Albinoni é essencialmente - pasme-se - um compositor de operas tendo composto mais de 40 obras deste tipo.
Curiosamente a obra pela qual chegou à imortalidade até talvez nem seja dele, ou pelo menos não será totalmente de sua autoria. Na verdade é hoje aceite que esta obra é na verdade uma composição de Remo Giazotto um musicólogo do século XX que estudou profundamente a obra de Albinoni e terá composto este Adágio partindo de uma sonata ou de um fragmento de sonata de Albinoni.
Não deixa claro de ser uma obra fascinante por isso e uma das minhas preferidas para os momentos mais melancólicos. Uma trovoada de verão ao som de Albinoni continua a ser algo de fantástico.
Oiçam a Orquestra Sinfónica de Berlim conduzida por Herbert von Karajan (não vai dar para obter a trovoada mas se estiverem ao pé de uma janela com vista para o campo ou para o mar também dá ...).
terça-feira, 23 de outubro de 2007
As obras para violino solo de Bach
Uma visão ainda que curta do universo de Bach não ficaria completa sem vos mostrar um exemplo das obras que compôs para violino solo. Sem duvida nenhuma que a Chaconne é dessas peças a mais significativa.
Porque hoje não tenho muito tempo deixo-vos com 4 intepretes desta mesma peça - três deles são grandes nomes do passado (de alguns já falamos) e uma delas é possivelmente uma das melhores violinistas da actualidade (por acaso já tivemos a sorte de a poder ver na Gulbenkian, o ano passado se não estou em erro).
Assim sem nenhuma ordem em particular começamos por Heifetz (prometo que assim que tiver tempo estes textos ficarão linkados para as biografias dos interpretes também).
De seguida Yehudi Menuhin. Pessoalmente prefiro esta interpretação (mas é mesmo uma questão de gosto ...)
O ultimo dos clássicos que seleccionei para que possam comparar é Nathan Milstein.
Finalmente a violinista da nova geração Mullova ...
(se lerem os comentários verão que esta interpretação é polémica). De qualquer forma terão certamente notado as diferenças com as anteriores.
Porque hoje não tenho muito tempo deixo-vos com 4 intepretes desta mesma peça - três deles são grandes nomes do passado (de alguns já falamos) e uma delas é possivelmente uma das melhores violinistas da actualidade (por acaso já tivemos a sorte de a poder ver na Gulbenkian, o ano passado se não estou em erro).
Assim sem nenhuma ordem em particular começamos por Heifetz (prometo que assim que tiver tempo estes textos ficarão linkados para as biografias dos interpretes também).
De seguida Yehudi Menuhin. Pessoalmente prefiro esta interpretação (mas é mesmo uma questão de gosto ...)
O ultimo dos clássicos que seleccionei para que possam comparar é Nathan Milstein.
Finalmente a violinista da nova geração Mullova ...
(se lerem os comentários verão que esta interpretação é polémica). De qualquer forma terão certamente notado as diferenças com as anteriores.
domingo, 21 de outubro de 2007
Biografia de Jean-Pierre Rampal
Nasceu em Marselha a 7 de Janeiro 1922 tendo falecido a 20 de Maio de 2000. Jean-Pierre Rampal é um dos melhores flautistas de sempre sendo conhecido por ter trazido à Flauta o protagonismo como instrumento solista que tinha perdido desde o século XVIII.
Jean-Pierre Rampal é conhecido como o "Homem da Flauta de Ouro" por ser o dono da única flauta em Ouro manufacturada pelo célebre fabricante de Flautas Louis Lot. Rampal tocou com essa flauta até 1958 altura em que a substituiu por uma outra fabricada também em ouro por william S. Waynes. Rampal achava que o metal transmitia ao som uma qualidade diferente da prata.
Ainda durante a guerra Rampal é igualmente conhecido por ter participado numa emissão clandestina de rádio emitida em Paris nos inicios de 1944 em que interpretou obras proíbidas pelos Nazis por terem ligações judaicas ... Hindemith, Schoenberg e Milhaud. Rampal era também conhecido entre os seus colegas por estar sempre disponível para ajudar.
Voltando à musica propriamente dita Rampal é conhecido como referimos por ter trazido a flauta de volta a uma posição de destaque. Interpretou praticamente todo o reportório existente para o instrumento (veja aqui uma interpretação de Bach) tendo inclusivamente alargado o seu ambito quer através de peças escritas especialmente para ele (Rampal) de que se destaca sem dúvida a de Poulenc quer através de transcrições que ele próprio executava (por exemplo o concerto para Violino de Kachaturian).
Jean-Pierre Rampal é conhecido como o "Homem da Flauta de Ouro" por ser o dono da única flauta em Ouro manufacturada pelo célebre fabricante de Flautas Louis Lot. Rampal tocou com essa flauta até 1958 altura em que a substituiu por uma outra fabricada também em ouro por william S. Waynes. Rampal achava que o metal transmitia ao som uma qualidade diferente da prata.
Ainda durante a guerra Rampal é igualmente conhecido por ter participado numa emissão clandestina de rádio emitida em Paris nos inicios de 1944 em que interpretou obras proíbidas pelos Nazis por terem ligações judaicas ... Hindemith, Schoenberg e Milhaud. Rampal era também conhecido entre os seus colegas por estar sempre disponível para ajudar.
Voltando à musica propriamente dita Rampal é conhecido como referimos por ter trazido a flauta de volta a uma posição de destaque. Interpretou praticamente todo o reportório existente para o instrumento (veja aqui uma interpretação de Bach) tendo inclusivamente alargado o seu ambito quer através de peças escritas especialmente para ele (Rampal) de que se destaca sem dúvida a de Poulenc quer através de transcrições que ele próprio executava (por exemplo o concerto para Violino de Kachaturian).
Bach - Obras para instrumentos de sopro
Tenho de começar por confessar que oiço muito menos obras de sopro do que obras para cordas. Não sei porquê, porque na verdade noutros géneros de música, por exmeplo o Jazz até são os meus instrumentos preferidos.
Possivelmente estará relacionado com o facto de que é um reportório pouco tocado e em que os solistas são geralmente menosprezados se comparados com os seus colegas violinistas ou pianista. Injustamente diga-se.
Vem esta conversa também a propósito do interprete que escolhi para ilustrar esta faceta da obra de Bach. Este interprete já falecido, Jean-Pierre Rampal lutou muito para dar à flauta, o seu instrumento de eleição essa visibilidade. esta gravação é bastante antiga mas não deixa de ser uma verdadeira maravilha.
Para aqueles que como eu cresceram com os Marretas irão eventualmente lembrar-se
deste número. Lindo, cómico, inteligente ... São coisas como estas que levam a música clássica a todos ... reparem só como a Miss Piggy falha a entrada por duas vezes, mas não vou estragar o resto da surpresa :-)
Possivelmente estará relacionado com o facto de que é um reportório pouco tocado e em que os solistas são geralmente menosprezados se comparados com os seus colegas violinistas ou pianista. Injustamente diga-se.
Vem esta conversa também a propósito do interprete que escolhi para ilustrar esta faceta da obra de Bach. Este interprete já falecido, Jean-Pierre Rampal lutou muito para dar à flauta, o seu instrumento de eleição essa visibilidade. esta gravação é bastante antiga mas não deixa de ser uma verdadeira maravilha.
Para aqueles que como eu cresceram com os Marretas irão eventualmente lembrar-se
deste número. Lindo, cómico, inteligente ... São coisas como estas que levam a música clássica a todos ... reparem só como a Miss Piggy falha a entrada por duas vezes, mas não vou estragar o resto da surpresa :-)
sábado, 20 de outubro de 2007
Bach - As obras para Orgão
Durante a sua vida Bach foi mais conhecido pelas suas obras para órgão e até como interprete neste instrumento do que pelas composições que hoje admiramos. Havia razões culturais e sociólicas para para isso ter acontecido mas se ouvirem esta peça (executada pelo nosso já conhecido Karl Richter) perceberão que não foi só por causa disso. Sintam a emoção que esta peça transmite ! Certamente já a terão ouvido muitas vezes ...
Já agora só para compararem oiçam esta versão por uma artista de que já terão eventualmente ouvido falar. Vanessa Mae ... Se quiserem leiam os comentários ...
A minha opinião ? Bem há duas coisas fundamentais que devem entender. Primeiro se ela seguisse um caminho puramente clássico certamente que não estaria nos 100 melhores violinistas do mundo. Teve a inteligência de encontrar um caminho próprio e um caminho que pode levar pessoas a interessarem-se pela "coisa verdadeira". Só por isso merece respeito. Por outro lado verdade seja dita, todos os compositores e artistas de que vamos falando aqui (bom praticamente todos) foram no seu tempo considerados "maus artistas", "incompreensíveis", "intocáveis", "abstrusidades" e outros epítetos ... então gosto? Não não gosto. Mas não vejo nenhum mal em que alguns de vós gostem. Não se esqueçam é de ouvir também sempre a composição original. Quem sabe se não gostarão mais dessa ...
Já agora só para compararem oiçam esta versão por uma artista de que já terão eventualmente ouvido falar. Vanessa Mae ... Se quiserem leiam os comentários ...
A minha opinião ? Bem há duas coisas fundamentais que devem entender. Primeiro se ela seguisse um caminho puramente clássico certamente que não estaria nos 100 melhores violinistas do mundo. Teve a inteligência de encontrar um caminho próprio e um caminho que pode levar pessoas a interessarem-se pela "coisa verdadeira". Só por isso merece respeito. Por outro lado verdade seja dita, todos os compositores e artistas de que vamos falando aqui (bom praticamente todos) foram no seu tempo considerados "maus artistas", "incompreensíveis", "intocáveis", "abstrusidades" e outros epítetos ... então gosto? Não não gosto. Mas não vejo nenhum mal em que alguns de vós gostem. Não se esqueçam é de ouvir também sempre a composição original. Quem sabe se não gostarão mais dessa ...
sexta-feira, 19 de outubro de 2007
Ainda mais Bach
Lembrei-me, um pouco fora de ordem admito que ainda não tinha falado das peças para Violoncelo de Bach (também me falta o orgão e os instrumentos de sopro) mas vamos hoje começar pelo Violoncelo.
Possivelmente a minha peça preferida é a Suite №1 em G Maior(desculpem a notação músical anglo saxónica). Para vos mostrar esta beleza consegui encontrar no You Tube a interpretação desta peça por alguns dos melhores violoncelistas de todos os tempos.
Começamos com Rostropovich violoncelista Russo que faleceu recentemente (em Abril de 2007). Podem ouvir esta interpretação Clicando Aqui (não está embedded como normalmente faço porque o responsável pela colocação deste video no You Tube assim especificou.
Agora ouçam a mesma peça tocada por Pablo Casals. Diferente não ?
Por fim oiçam Yo-Yo Ma na sua interpretação desta mesma peça. Também é diferente, certo ?
Possivelmente a minha peça preferida é a Suite №1 em G Maior(desculpem a notação músical anglo saxónica). Para vos mostrar esta beleza consegui encontrar no You Tube a interpretação desta peça por alguns dos melhores violoncelistas de todos os tempos.
Começamos com Rostropovich violoncelista Russo que faleceu recentemente (em Abril de 2007). Podem ouvir esta interpretação Clicando Aqui (não está embedded como normalmente faço porque o responsável pela colocação deste video no You Tube assim especificou.
Agora ouçam a mesma peça tocada por Pablo Casals. Diferente não ?
Por fim oiçam Yo-Yo Ma na sua interpretação desta mesma peça. Também é diferente, certo ?
quinta-feira, 18 de outubro de 2007
Ave Maria de Bach
Esta é possivelmente uma das minhas áreas preferidas. Na verdade esta Área foi escrita por Gounod utilizando um prelúdio de Bach.
Agora supresa que vos reservo hoje esta interpretação é de Bobby Mcferrin (sim o do Don´t Worry be happy) que ... bem este é simplesmente um dos momentos mais emocionantes em música.
Oiçam este numa praça em Leipzig a chover ...
E depois este que tem a vantagem do som ser melhor ...
E já agora o Bobby McFerrin é sem dúvida nenhuma um autêntico génio quer musicalmente quer em termos de comunicação. Absolutamente brilhante.
Sim, eu confesso que choro sempre ao ouvir isto.
Para terminar ainda com Bach e Bobby McFerrin oiçam-no a cantar a área de que já falámos à uns dias ...
Agora supresa que vos reservo hoje esta interpretação é de Bobby Mcferrin (sim o do Don´t Worry be happy) que ... bem este é simplesmente um dos momentos mais emocionantes em música.
Oiçam este numa praça em Leipzig a chover ...
E depois este que tem a vantagem do som ser melhor ...
E já agora o Bobby McFerrin é sem dúvida nenhuma um autêntico génio quer musicalmente quer em termos de comunicação. Absolutamente brilhante.
Sim, eu confesso que choro sempre ao ouvir isto.
Para terminar ainda com Bach e Bobby McFerrin oiçam-no a cantar a área de que já falámos à uns dias ...
quarta-feira, 17 de outubro de 2007
As obras vocais de Bach
É impossível falar de Bach sem referir a sua obra vocal. Confesso que dentro da música clássica este é o género que tenho mais dificuldade em apreciar. Porém há algumas obras primas que se enquadram perfeitamente dentro do nosso objectivo de vos iniciar ao gosto por este género.
Começando talvez pela Paixão Segundo S. Mateus de que podem ver um extracto aqui ou então aqui a ária famosa "Ebarme dich" (tende piedade de nós) aqui.
Começando talvez pela Paixão Segundo S. Mateus de que podem ver um extracto aqui ou então aqui a ária famosa "Ebarme dich" (tende piedade de nós) aqui.
Frédéric Chopin
Frédéric Chopin nasceu perto de Varsóvia filho de uma mãe polaca e de um pai françês (expatriado na Polónia). É sem duvida uma das figuras marcantes do período romântico.
Destacou-se pelas suas composições para Piano (muitas das suas obras fazem parte do reportório de estudo) o que sem dúvida terá contribuído para a sua banalização. Não deixam no entanto de ser das mais belas composições que foram jamais escritas para este instrumento.
Chopin morreu muito novo (com apenas 39 anos) em Paris onde vivia desde os 20 anos precisamente no dia 17 de Outubro de 1849.
Na escolha de uma peça que ilustre o génio do compositor aproveito também para vos apresentar um grande pianista do nosso tempo Arthur Rubistein a tocar a Heroica Poloca (alegadamente este video foi filmado na ultima performance pública do grande pianista aos 89 anos de idade).
Destacou-se pelas suas composições para Piano (muitas das suas obras fazem parte do reportório de estudo) o que sem dúvida terá contribuído para a sua banalização. Não deixam no entanto de ser das mais belas composições que foram jamais escritas para este instrumento.
Chopin morreu muito novo (com apenas 39 anos) em Paris onde vivia desde os 20 anos precisamente no dia 17 de Outubro de 1849.
Na escolha de uma peça que ilustre o génio do compositor aproveito também para vos apresentar um grande pianista do nosso tempo Arthur Rubistein a tocar a Heroica Poloca (alegadamente este video foi filmado na ultima performance pública do grande pianista aos 89 anos de idade).
terça-feira, 16 de outubro de 2007
Adriano Correia de Oliveira e Grumiaux
Faz hoje exactamente 25 anos que nos deixou Adriano Correia de Oliveira. Sim sei que não é música clássica e muito menos barroca ... o período de que estavamos a falar. Porém na verdade não podia deixar passar em branco esta data. Perdoem este pequeno parentese e se vos apetecer ouçam Adriano cantar Manuel Alegre. Talvez venhamos a precisar mais cedo do que pensamos destes versos.
Retornando às efemérides da música clássica (isto lembra-me agora a explicação do Leonard Bernstein sobre o que realmente significa este termo ... e que claro estou a utilizar com uma grande liberdade poética) faz hoje 20 anos que faleceu Grumiaux um violinista Belga também conhecido por algumas interpretações de Bach. Infelizmente no You Tube não conseguimos encontrar nenhum exemplo mas não quisemos privar-vos de o ouvir a tocar Beethoven.
Já agora se desejarem ouvir um bocado de Bach tocado por Grumiaux basta deslocarem-se ao site oficial do artista. Como irão reparar se lerem a sua biografia não deixa de ter algumas semelhanças com Adriano Correia de Oliveira em algumas lutas ...
Retornando às efemérides da música clássica (isto lembra-me agora a explicação do Leonard Bernstein sobre o que realmente significa este termo ... e que claro estou a utilizar com uma grande liberdade poética) faz hoje 20 anos que faleceu Grumiaux um violinista Belga também conhecido por algumas interpretações de Bach. Infelizmente no You Tube não conseguimos encontrar nenhum exemplo mas não quisemos privar-vos de o ouvir a tocar Beethoven.
Já agora se desejarem ouvir um bocado de Bach tocado por Grumiaux basta deslocarem-se ao site oficial do artista. Como irão reparar se lerem a sua biografia não deixa de ter algumas semelhanças com Adriano Correia de Oliveira em algumas lutas ...
segunda-feira, 15 de outubro de 2007
Karl Richter
Vem a propósito este maestro alemão nascido a 15 de Outubro de 1926 precisamente porque é considerado um dos grandes especialistas do compositor de que temos vindo a falar ... Bach.
Admite-se que seja a Karl Richter que se deva o retorno a uma certa "pureza" na interpretação de Bach removendo as tendências romanticas da variação de tempo. Richter não chegou ao extremo de utilizar instrumentos de época (já falamos disso há uns dias) mas certamente procurou aproximar mais a execução das peças de Bach com aquilo que o compositor teria imaginado.
Richter morreu novo a 15 de Fevereiro de 1981(aos 54 anos) vitima de um ataque cardiaco. Para mais informação sugerimos:
Karl Richter em Munique
Infelizmente em Alemão ... Infelizmente só porque a probabilidade de entenderem é menor claro está.
Mas como a música é mesmo a melhor forma de o conhecerem melhor aqui fica a interpretação da Orquestra de Bach de Munique (onde esteve nos anos 60 e 70). Por acaso a interpretação de um outro concerto de Brandenburgo de que também já falamos.
Admite-se que seja a Karl Richter que se deva o retorno a uma certa "pureza" na interpretação de Bach removendo as tendências romanticas da variação de tempo. Richter não chegou ao extremo de utilizar instrumentos de época (já falamos disso há uns dias) mas certamente procurou aproximar mais a execução das peças de Bach com aquilo que o compositor teria imaginado.
Richter morreu novo a 15 de Fevereiro de 1981(aos 54 anos) vitima de um ataque cardiaco. Para mais informação sugerimos:
Karl Richter em Munique
Infelizmente em Alemão ... Infelizmente só porque a probabilidade de entenderem é menor claro está.
Mas como a música é mesmo a melhor forma de o conhecerem melhor aqui fica a interpretação da Orquestra de Bach de Munique (onde esteve nos anos 60 e 70). Por acaso a interpretação de um outro concerto de Brandenburgo de que também já falamos.
domingo, 14 de outubro de 2007
Leonard Bernstein
Faz hoje 16 anos que faleceu Leonard Bernstein. Que posso eu dizer sobre Bernstein ? Que é possivelmente uma das razões que estou a escrever este blog? Que foi um dos maiores comunicadores do século XX? Um dos maiores maestros? Um dos maiores compositores?
Se puderem não percam os "Concertos para Jovens" que a RTP Memória em tão boa hora tem passado (A RTP2 também) embora sempre com horários erráticos e dificeis de seguir, mas enfim é melhor do que nada. Estes concertos estão também editados em DVD (o outro dia tive a agradável surpresa de os ver em destaque na FNAC). Também os podem facilmente encontrar à venda no Ebay (e mais baratos claro está).
Aqui fica um pequeno momento destes maravilhosos programas em que Bernstein explica como a música pode transmitir emoções sem palavras ... de forma absolutamente inspirada, emocionante e compreensível para todos.
Já agora para que saibam e embora seja antes do tempo (dos romanticos iremos falar bem mais tarde) este extracto é da quarta sinfornia de Tchaikovsky.
Recomendamos claro a visita ao site oficial de Leonard Bernstein onde entre muitas outras pérolas poderá encontrar os scripts completos da maioria dos programas.
Site Oficial de Leonard Bernstein
Claro que nosso site de referência do costume (You Tube) poderão encontrar várias interpretações desta quarta sinfonia. Podemos recomendar por exemplo a interpretada pela Chicago Symphony Orchestra conduzida por Daniel Baremboim.
Se puderem não percam os "Concertos para Jovens" que a RTP Memória em tão boa hora tem passado (A RTP2 também) embora sempre com horários erráticos e dificeis de seguir, mas enfim é melhor do que nada. Estes concertos estão também editados em DVD (o outro dia tive a agradável surpresa de os ver em destaque na FNAC). Também os podem facilmente encontrar à venda no Ebay (e mais baratos claro está).
Aqui fica um pequeno momento destes maravilhosos programas em que Bernstein explica como a música pode transmitir emoções sem palavras ... de forma absolutamente inspirada, emocionante e compreensível para todos.
Já agora para que saibam e embora seja antes do tempo (dos romanticos iremos falar bem mais tarde) este extracto é da quarta sinfornia de Tchaikovsky.
Recomendamos claro a visita ao site oficial de Leonard Bernstein onde entre muitas outras pérolas poderá encontrar os scripts completos da maioria dos programas.
Site Oficial de Leonard Bernstein
Claro que nosso site de referência do costume (You Tube) poderão encontrar várias interpretações desta quarta sinfonia. Podemos recomendar por exemplo a interpretada pela Chicago Symphony Orchestra conduzida por Daniel Baremboim.
O cravo bem temperado
Continuando com Bach uma das obras que certamente recomendo é o conjunto de peças intituladas "O Cravo bem temperado". Pessoalmente gosto particularmente das fugas. Aqui fica um exemplo (Prelude & Fugue C major BWV 870) através do qual se podem iniciar nesta pequena maravilha.
Mantendo a tradição de vos ir também apresentando alguns pianistas famosos proponho-vos hoje Sviatoslav Teofilovich Richter. Sem dúvida um dos mais talentosos pianistas do século XX. Nasceu em Zhitomir (na actual ucrania) em 20 de Março de 1915 tendo falecido em 1 de Agosto de 1997 em Moscovo. Oiçam e vejam esta curta execução:
Dizia Richter sobre Bach : "Não faz mal nenhum ouvir Bach de tempos a tempos mesmo que seja apenas com intuitos higénicos". Já agora se quiserem saber mais sobre este pianista podem visitar este site: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=132135283
Poderão eventualmente notar se lerem os comentários que esta interpretação não é apreciada por todos. As duas criticas principais que fazem é que é demasiado mecânica e que Bach nunca a teria tocado assim (lembram-se de vos ter falado de interpretes e orquestras de época ?). Para terem um termo de comparação eis como soaria Bach num instrumento mais parecido com as da época (também interpretado por um pianista de que já ouvimos uma peça de Bach - Glenn Gould).
A minha opinião? Bem lembram-se de vos ter dito que para mim a música ouve-se com o coração não com a cabeça? Não vos emocionam ambas as interpretações ? Desde que exista alma é música e é belo ...
Mantendo a tradição de vos ir também apresentando alguns pianistas famosos proponho-vos hoje Sviatoslav Teofilovich Richter. Sem dúvida um dos mais talentosos pianistas do século XX. Nasceu em Zhitomir (na actual ucrania) em 20 de Março de 1915 tendo falecido em 1 de Agosto de 1997 em Moscovo. Oiçam e vejam esta curta execução:
Dizia Richter sobre Bach : "Não faz mal nenhum ouvir Bach de tempos a tempos mesmo que seja apenas com intuitos higénicos". Já agora se quiserem saber mais sobre este pianista podem visitar este site: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=132135283
Poderão eventualmente notar se lerem os comentários que esta interpretação não é apreciada por todos. As duas criticas principais que fazem é que é demasiado mecânica e que Bach nunca a teria tocado assim (lembram-se de vos ter falado de interpretes e orquestras de época ?). Para terem um termo de comparação eis como soaria Bach num instrumento mais parecido com as da época (também interpretado por um pianista de que já ouvimos uma peça de Bach - Glenn Gould).
A minha opinião? Bem lembram-se de vos ter dito que para mim a música ouve-se com o coração não com a cabeça? Não vos emocionam ambas as interpretações ? Desde que exista alma é música e é belo ...
sábado, 13 de outubro de 2007
Bernardo Pisano
Neste dia 13 de Outubro vamos começar em cada dia a apresentar um compositor ou um interprete que tenha nascido neste dia. Na verdade hoje vamos começar com o dia 12 e com um compositor do período renascentista.
Bernardo Pisano nasceu em Florença a 12 de Outubro de 1490. Foi um cantor e compositor de madrigais (provavelmente o primeiro). O trabalho de Pisano é representativo do música Italiana do principio do século XVI.
Bernardo Pisano nasceu em Florença a 12 de Outubro de 1490. Foi um cantor e compositor de madrigais (provavelmente o primeiro). O trabalho de Pisano é representativo do música Italiana do principio do século XVI.
quinta-feira, 11 de outubro de 2007
Biografia de Vivaldi
VIDA
Nascido em Veneza a 4 de Março de 1678.
Filho de um violinista (e barbeiro também, pasme-se) que lhe ensinou a tocar e que lhe apresentou Giovanni Legrenzi o maestro da Capela de São Marcos.
Foi ordenado Padre em 1704 embora nunca dissesse missa (conta a lenda que para isso inventou uma incapacidade física). Durante a maior parte da sua vida trabalhou no Ospedale della Pietà uma instituição para jovens (mulheres) sem pais ou simplesmente abandonadas pela sociedade. Foi para estas jovens que escreveu uma grande parte dos seus concertos e uma das razões principais pelas quais muitas das suas peças são efectivamente excelentes elementos de estudo.
Morreu em Viena a 28 de Julho de 1741.
A OBRA
Sendo sem dúvida mais conhecido pelas Quatro Estações de que pode ouvir aqui o primeiro andamento da Primavera (para uma descrição mais detalhada das quatro estações pode começar aqui e oiça pela ordem os 12 andamentos dos 4 concertos tocados por músicos e interpretações muito diversas), Vivaldi deixou uma extensa obra de mais de 400 concertos.
O conjunto de doze concertos intitulados "L´Estro Armonico" foram a obra que tornou Vivaldi conhecido no seu tempo (aliás deste conjunto de obras muitas iriam mais tarde ser transcritas por Johann Sebastian Bach - das dez transcrições que Bach fez de concertos de Vivaldi seis foram deste conjunto) . Pode ouvir aqui um dos andamentos destes concertos.
Sem duvida uma das vertentes menos conhecida da sua obra será a música sacra cantada. Poderá aqui ouvir Cecilia Bartoli e a Orquestra de Epoca "Il Giardino Armonico" a interpretarem Domine Deus (Gloria).
Vivaldi compôs também um sem número de óperas (os estudos divergem quanto ao seu número exacto. Na wikipédia diz-se que foram 46, outros autores falam em 19 obras completas). De todas a mais representativa será Orlando Furioso de que pode ouvir uma área aqui.
Nascido em Veneza a 4 de Março de 1678.
Filho de um violinista (e barbeiro também, pasme-se) que lhe ensinou a tocar e que lhe apresentou Giovanni Legrenzi o maestro da Capela de São Marcos.
Foi ordenado Padre em 1704 embora nunca dissesse missa (conta a lenda que para isso inventou uma incapacidade física). Durante a maior parte da sua vida trabalhou no Ospedale della Pietà uma instituição para jovens (mulheres) sem pais ou simplesmente abandonadas pela sociedade. Foi para estas jovens que escreveu uma grande parte dos seus concertos e uma das razões principais pelas quais muitas das suas peças são efectivamente excelentes elementos de estudo.
Morreu em Viena a 28 de Julho de 1741.
A OBRA
Sendo sem dúvida mais conhecido pelas Quatro Estações de que pode ouvir aqui o primeiro andamento da Primavera (para uma descrição mais detalhada das quatro estações pode começar aqui e oiça pela ordem os 12 andamentos dos 4 concertos tocados por músicos e interpretações muito diversas), Vivaldi deixou uma extensa obra de mais de 400 concertos.
O conjunto de doze concertos intitulados "L´Estro Armonico" foram a obra que tornou Vivaldi conhecido no seu tempo (aliás deste conjunto de obras muitas iriam mais tarde ser transcritas por Johann Sebastian Bach - das dez transcrições que Bach fez de concertos de Vivaldi seis foram deste conjunto) . Pode ouvir aqui um dos andamentos destes concertos.
Sem duvida uma das vertentes menos conhecida da sua obra será a música sacra cantada. Poderá aqui ouvir Cecilia Bartoli e a Orquestra de Epoca "Il Giardino Armonico" a interpretarem Domine Deus (Gloria).
Vivaldi compôs também um sem número de óperas (os estudos divergem quanto ao seu número exacto. Na wikipédia diz-se que foram 46, outros autores falam em 19 obras completas). De todas a mais representativa será Orlando Furioso de que pode ouvir uma área aqui.
Concerto para dois violinos e orquestra
Uma das outras obras de Bach de que gosto particularmente é o concerto para dois violinos e orquestra. No video seguinte podem assistir a uma interpretação histórica de dois dos grandes violinistas do século XX: Menuhin e Oistrack. Aliás este concerto tem também uma história ... que vai também ficar para depois ...
Por agora deliciem-se com uma parte do primeiro andamento.
Por agora deliciem-se com uma parte do primeiro andamento.
quarta-feira, 10 de outubro de 2007
Continuando com Bach ....
Para outro estado de espiríto ainda com Bach hoje propomos uma dos concertos de Brandenburgo (sim há mais do que um, seis para ser mais preciso). Qual recomendo?
Bem é dificil . Por razões pessoais o que ouvi mais foi sem duvida o quarto concerto e dentro desse concerto sem duvida o terceiro andamento. Ouvir um concerto começando pelo fim obviamente é coisa que não se faz e por isso mesmo ... comecem exactamente pelo terceiro andamento ... Já agora este concerto como todos os restantes concertos de Brandenburgo segue a forma clássica de concerto - um andamento rápido seguido de um lento para terminar num rápido.
Aqui vai um link para uma execução de uma orquestra barroca desse terceiro andamento (diz-se que uma orquestra é barroca quando pela sua formação, pela forma como toca ou afina os instrumentos, pelos próprios instrumentos que toca procura reproduzir um som o mais semelhante possível ao período barroco).
Aproveitando para vos apresentar um dos maiores pianistas de todos os tempos não percam também a seguinte performance do quinto concerto de Brandenburgo (1º andamento) por Glenn Gould.
Bem é dificil . Por razões pessoais o que ouvi mais foi sem duvida o quarto concerto e dentro desse concerto sem duvida o terceiro andamento. Ouvir um concerto começando pelo fim obviamente é coisa que não se faz e por isso mesmo ... comecem exactamente pelo terceiro andamento ... Já agora este concerto como todos os restantes concertos de Brandenburgo segue a forma clássica de concerto - um andamento rápido seguido de um lento para terminar num rápido.
Aqui vai um link para uma execução de uma orquestra barroca desse terceiro andamento (diz-se que uma orquestra é barroca quando pela sua formação, pela forma como toca ou afina os instrumentos, pelos próprios instrumentos que toca procura reproduzir um som o mais semelhante possível ao período barroco).
Aproveitando para vos apresentar um dos maiores pianistas de todos os tempos não percam também a seguinte performance do quinto concerto de Brandenburgo (1º andamento) por Glenn Gould.
Bach - O grande mestre do barroco
Se Vivaldi é contestado por alguns, Bach reúne uma quase unanimidade. Prometemos que ia ser fácil começar a gostar de música clássica, certo ? Curiosamente Bach não tem eventualmente uma melodia tão conhecida como as Quatro Estações de Vivaldi ... Porque hoje estou balanceado para a introspecção proponho para começarem por ouvir: "Bach's Air on the G String".
Como de costume porque ver é melhor do que simplesmente ouvirem recomendo por exemplo no You Tube a Sarah Chang que é uma das promessas da nova geração de violinistas (já agora tem vindo regularmente a Portugal tocar na Gulbenkian).
Como de costume porque ver é melhor do que simplesmente ouvirem recomendo por exemplo no You Tube a Sarah Chang que é uma das promessas da nova geração de violinistas (já agora tem vindo regularmente a Portugal tocar na Gulbenkian).
domingo, 7 de outubro de 2007
Ainda sobre Vivaldi
Dizem também as más linguas que Vivaldi compôs mais de 400 concertos ... todos iguais :-). É certamente verdade que em muitos deles Vivaldi utilizou "muletas" de vária ordem. Porém há que entender que naquela época os compositores se viam muitas vezes obrigados a compôr concertos inteiros da noite para a manhã seguinte.
Até mesmo Bach por exemplo também utilizou as mesmas técnicas e já que estamos a falar de um génio geralmente aceite como tal convirá referir que Bach foi um dos que reconheceu frontalmente a influência que a Música de Vivaldi tinha tido sobre ele. Aliás isso é testemunhado pela transcrição (adaptação) que fez de várias obras de Vivaldi para orgão ou cravo.
Para além de ter elevado o violino a elemento solista numa amplitude e numa forma de concerto que antes não se havia verificado possivelmente um dos contributos mais interessantes de Vivaldi no desenvolvimento da música terá sido o de elevar o Violoncelo (até aí um instumento que se limitava ao papel de acompanhante) a um papel de solista.
Até mesmo Bach por exemplo também utilizou as mesmas técnicas e já que estamos a falar de um génio geralmente aceite como tal convirá referir que Bach foi um dos que reconheceu frontalmente a influência que a Música de Vivaldi tinha tido sobre ele. Aliás isso é testemunhado pela transcrição (adaptação) que fez de várias obras de Vivaldi para orgão ou cravo.
Para além de ter elevado o violino a elemento solista numa amplitude e numa forma de concerto que antes não se havia verificado possivelmente um dos contributos mais interessantes de Vivaldi no desenvolvimento da música terá sido o de elevar o Violoncelo (até aí um instumento que se limitava ao papel de acompanhante) a um papel de solista.
sexta-feira, 5 de outubro de 2007
Vivaldi - Muito mais do que as quatro estações !
Vivaldi será possivelmente um dos compositores mais ouvidos no mundo inteiro. Cada um de nós já deverá ter ouvido em média - mesmo sem costumar ouvir música clássica - masi de uma duzia de vezes partes das quatro estações.
Para muitos especialistas Vivaldi é um compositor menor (no sentido que não se compara ao génio de Bach por exemplo) porém como vos dissemos este tipo de julgamento fica para outros. Não sei suficiente de música para poder julgar isso.
Uma coisa sei no entanto. Gosto muito de várias obras de Vivaldi. A começar pelas Quatro Estações claro. Já agora só para que saibam cada uma das "estações" é só por si um concerto. Cada um com três andamentos na forma "clássica" do mesmo (prometo que mais para a frente explicarei o que cada uma destas palavras significam).
Vejam por exemplo Nigel Kennedy (sim também falaremos sobre ele mais tarde :-)) a tocar o primeiro andamento do concerto Primavera.
Mas como disse há muito mais do que as quatro estações. Oiçam por exemplo esta estudante tocar um concerto que todos os que estudam violino mais cedo ou mais tarde acabam por ter de aprender.
Se seguiram os links relacionados não deixarão de ter confirmado o que vos disse. Aliás como verão muitas das obras do barroco fazem parte da maioria dos métodos de aprendizagem do Violino. O que é natural porque foi nesse período que se desenvolveram muitas das técnicas do instrumento.
No caso de Vivaldi esse facto é ainda reforçado por ele ter sido professor e ter escrito muitas obras especificamente para as suas alunas ...
Para muitos especialistas Vivaldi é um compositor menor (no sentido que não se compara ao génio de Bach por exemplo) porém como vos dissemos este tipo de julgamento fica para outros. Não sei suficiente de música para poder julgar isso.
Uma coisa sei no entanto. Gosto muito de várias obras de Vivaldi. A começar pelas Quatro Estações claro. Já agora só para que saibam cada uma das "estações" é só por si um concerto. Cada um com três andamentos na forma "clássica" do mesmo (prometo que mais para a frente explicarei o que cada uma destas palavras significam).
Vejam por exemplo Nigel Kennedy (sim também falaremos sobre ele mais tarde :-)) a tocar o primeiro andamento do concerto Primavera.
Mas como disse há muito mais do que as quatro estações. Oiçam por exemplo esta estudante tocar um concerto que todos os que estudam violino mais cedo ou mais tarde acabam por ter de aprender.
Se seguiram os links relacionados não deixarão de ter confirmado o que vos disse. Aliás como verão muitas das obras do barroco fazem parte da maioria dos métodos de aprendizagem do Violino. O que é natural porque foi nesse período que se desenvolveram muitas das técnicas do instrumento.
No caso de Vivaldi esse facto é ainda reforçado por ele ter sido professor e ter escrito muitas obras especificamente para as suas alunas ...
Para quem acha que não gosta de música clássica
Lembram-se quando em pequenos os nossos pais nos diziam:
- Já provaste ? Então como é que sabes que não gostas ?
Na música clássica é um pouco a mesma coisa. Muitos de nós achamos que não gostamos simplesmente porque nunca ouvimos com atenção ou porque fomos afastados por concepções intelectuais ou formais.
A música é sempre para ser ouvida com o coração - passe a expressão -nunca com a cabeça. A racionalização sobre o que é bom ou não fica para outros.
Aqui vou apenas procurar mostrar a quem pensa não gostar deste tipo de música algumas peças alguns compositores que por uma razão ou por outra me marcaram, de que gosto particularmente e sobretudo que penso serem fáceis de ouvir.
Porque está claro que neste tipo de música como em todos os demais há obras mais fáceis e outras mais difíceis de apreciar. Começar pelas ultimas só porque fica bem ou porque parece mais erudito é obviamente um disparate.
Vou seguir uma lógica cronológica embora exclua num primeiro tempo a música dita antiga pelas razões anteriormente citadas ... Iremos assim iniciar a nossa viagem no período barroco.
- Já provaste ? Então como é que sabes que não gostas ?
Na música clássica é um pouco a mesma coisa. Muitos de nós achamos que não gostamos simplesmente porque nunca ouvimos com atenção ou porque fomos afastados por concepções intelectuais ou formais.
A música é sempre para ser ouvida com o coração - passe a expressão -nunca com a cabeça. A racionalização sobre o que é bom ou não fica para outros.
Aqui vou apenas procurar mostrar a quem pensa não gostar deste tipo de música algumas peças alguns compositores que por uma razão ou por outra me marcaram, de que gosto particularmente e sobretudo que penso serem fáceis de ouvir.
Porque está claro que neste tipo de música como em todos os demais há obras mais fáceis e outras mais difíceis de apreciar. Começar pelas ultimas só porque fica bem ou porque parece mais erudito é obviamente um disparate.
Vou seguir uma lógica cronológica embora exclua num primeiro tempo a música dita antiga pelas razões anteriormente citadas ... Iremos assim iniciar a nossa viagem no período barroco.
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