Post nº 1000 - Os vossos comentários a este blog (Parte 5: 1 a 15 de Junho 2008)

Continuando a nossa visita aos vossos comentários analisando agora o período de 1 a 15 de Junho de 2009 eis o que disseram os comentadores deste blog:

No dia 2 de Junho de 2008 dizia-nos Pianoman sobre o Pianoforte : "Na minha opinião, quando se refere ao piano-forte (que eu chamo de fortepiano - inventado por Cristofori) como antecessor do actual piano, permita-me que eu discorde, pois considero esse instrumento o mesmo. Se fosse obrigado a escolher um antecessor para o piano, seria, sem dúvida, o clavicórdio, uma vez que o mecanismo é semelhante ao do piano actual no que diz respeito à maneira como a corda é posta a vibrar. Neste caso por martelos (corda percutida) e não por plectros (corda beliscada) como disse, e muito bem, que se passa nos cravos, virginais e espinetas." No dia seguinte esclarecia-nos sobre o verdadeiro significado de  "WoO" : "WoO=Werk Ohne Opuszahl (obra sem número de opus)". Ainda no mesmo dia voltava a corrigir agora explicando que um Duplo Contrabaixo não é bem assim que é chamado: "O que chama "duplo baixo" (provavelmente vindo de "doublebass") é o Contrabaixo."

A 4 de Junho estreava-se Ematejoca : "Há muito tempo que visito regularmente o seu blogue sem deixar comentários. Eu gosto muito de Bach & Co. O filme "My Darling Clementine" é um dos meus preferidos. Pena nao estar aí. Por favor nao se esqueca dos anos do Robert Schumann no dia 8 de Junho. Ele viveu com a sua mulher Clara Wiecknao muito longe da casa onde eu vivo. Foi aqui nesta parte do Reno que ele se deitou lá. Foi aqui também que ficou louco. Morrer, morreu em Bonn. Bem, deve saber tudo isto.".

 

Ainda no dia 4 de Junho dizia LC . "Já vi, que existe mais paixões a nível musical, sem ser a clássica.
Também gosto muito de música, mas só mais recentemente "apontei" baterias a este género. Como se diz, tou a dar os primeiros passinhos, nem me atrevo a comentar os teus post, pois já vi que és um verdadeiro Expert na matéria. Hoje passei por cá, para te convidar a ires ver a volta à cratera da Caldeira do Faial, foi com um comentário a respeito do então futuro post, que nos tornámos visitantes do Blog "alheio", não me esqueci e agora vim cumprir o prometido. Espero que gostes... Um abraço do Faial - Açores."

A 5 de Junho surpreendiamos Geocrusoe com um post sobre as Óperas de Schubert : "Com este post deixou-me completamente surpreendido. Embora assuma que não conheço Schubert tão intensamente como Beethoven, para mim, ele era o compositor da Incompleta, da Truta, de centenas de lieder e algumas outras obras típicas do período româmtico... mas óperas!? juraria que não fizera! Embora austríaco, não deixa de ser um belo excerto de uma ópera alemã e onde o estilo de lied está presente (confesso que tenho um album de karita matilla a cantar este tipo de canção e posso estar influenciado), mas que foi um surpresa agradável.". A 8 de Junho perguntava Geocrusoe : "Assim, a D.759, corresponde à célebre Incompleta de Schubert e que para alguns está mesmo completa, apenas só tem dois andamentos em vez dos então habituais 4 e o compositor deixou-a ficar assim porque nada mais havia a acrescentar. Certo?". Encontrarão facilmente a minha resposta aqui. A 13 de Junho confessava que se tinha apaixonado pela língua alemã por causa de uma composição de Schubert : "Cá está uma das obras que me fez apaixonar pela música de schubert e pela língua alemã, que ainda domino muito mal... mas com o tempo, muito tempo mesmo, talvez chegue a dominar o suficiente para ouvir os lieder de schubert, a ode à alegria de beethoven, as operas de mozart e as cantatas de bach como deve ser. tenho este ciclo com peter schreier... mas claro está, com fiecher-dieskau estamos sempre muito bem."

A 7 de Junho mdsol sempre sintética quase igualava o seu próprio record do comentário mais curto ao dizer: ":))" - o mais sintético de sempre foi ":)" - assim mesmo sem nariz.

A 10 de Junho dizia Raul quando procurava desvendar o mistério dos poemas em polaco: "Ó Fernando, só mesmo tú para teres paciência para atar os nós destes encontros e desencontros, mas que é muito engraçado, lá isso é. Essa dos poemas de amor em polaco dava um poste à parte!"

Também a 10 de Junho Tinta Azul comentava um post sobre um concerto de António Rosado: "Um grande pianista.Obrigada pela notícia. :)"

A 11 de Junho Gerardo Lisboa dizia sugeria a propósito de um post sobre as composições de Beethoven para Flauta: "A título de exemplo:
Beethoven Sonata for flute and piano Bb major
by Taka Konish, flute and Keiko Goto, piano on Oct 14, 2007"

No dia 12 de Junho AP dizia também sobre o post sobre as peças de Beethoven para Flauta : "Numa pesquisa rápida aos CD's da minha filha, descobri uma sonata em Sib Maior (para flauta e piano), uma sonata em Fá Maior op.17 (para flauta e piano) e uma Serenata em Ré, op.41. Este foi a nossa última aquisição na Fnac: 3 CD's de Flauta (tocada pelo Emmanuel Pahud) a um preço bem convidativo :)"

A 12 de Junho Maria do Carmo comentava: "Ora cá estou eu a visitá-lo. É claro que precisa por aqui de umas vírgulas, sim, mas perdoo-lhas pelo que ensina sobre Música. Com as minhas origens modestas, nunca percebi onde fui buscar os meus gostos por música clássica, mas há uma obra de Mahler que nunca consigo ouvir até ao fim de olhos enxutos, as óperas encantam-me, praticamente sem excepções, Bethoven dá-me coragem, Bach faz-me sentir viva, Verdi faz-me sentir uma parte da natureza e assim por diante. de Cschubert, entre outras peças, conheço a Bela Moleira e o desgraçado amor que ela provoca mas a sua Avé-Maria nunca me cansa. Estamos quites? Passarei por aqui para ouvir Música! Ah, mas gosto imenso de fado, menos do fado brejeiro, de Maria Bethania, Chico Buarque e Caetano Veloso. Um abraço da Carmo
PS. Já postei as regras da vírgula..."

A 15 de Junho dizia a Moura Aveirense : "Ah, Schubert é francamente delicioso!"

Lang Lang em 3D e o Ano Chopin

Este post é inteiramente dedicado a um colega meu ( pois é Nuno, isto anda tudo obcecado :-) ) com o qual tenho discutido nos últimos tempos a pertinência (ou falta dela) do 3D. Parece que tudo neste momento anda aproximadamente louco com o tema ao ponto do pianista chinês Lang Lang ter anunciado (leiam aqui a notícia no Figaro) que irá protagonizar um filme em 3D.

Trata-se de um filme com uma história fantástica. Umas crianças descobrem um piano mágico e uma máquina voadora dotada de um telescópio; com ele vão descobrindo a música de Chopin. Será um filme de divulgação da música clássica pelo que se saúda a tentativa, apesar do 3D ... :-) Muito embora neste caso o 3D possa não querer dizer o mesmo que no filme Avatar por exemplo (pela descrição do projecto não dá para perceber mas parece que não). Na realidade o filme irá misturar personagens em animação, marionetas e personagens reais (incluindo Lang Lang).

O estúdio que vai produzir o filme será o mesmo que concebeu e realizou Pedro e o Lobo que é um filme absolutamente fantástico - podem vê-lo no You Tube aqui por exemplo - tinha falado dele aqui a propósito do workshop da OML Junior em Montalegre. Este primeiro filme (Pedro e o Lobo) obteve aliás o Oscar para melhor curta metragem animada em 2008. Só por isso o filme que irá estrear em Outubro 2010 promete muito.

Estaremos atentos, assim que descobrir (existir) um trailer será devidamente postado :-)

De volta a Bach - A terceira partita (BWV 1006 em Mi Maior)

Por razões que desconheço de vez em quando volto a Bach. Quando o faço para além dos concertos de Brandenburgo que revisito frequentemente as peças para Violino e Violoncelo solo são sempre das primeiras a voltarem-me à memória.

Um pouco por acaso resolvi atardar-me hoje na terceira partita uma das composições que faz parte da selecção enviada para o espaço nas Sondas Voyager (numa gravação da Gavotte de Arthur Grumiaux).

Esta terceira partita (BWV 1006 em Mi Maior) é composta por 7 andamentos. Destes o mais frequentemente interpretado é o primeiro embora a Gavotte seja também muito popular. Os dois últimos andamentos pela suas características pedgógicas são também bastantes vezes interpretados. Vejamos cada um dos andamentos interpretados por vários grandes violinistas. Podem assim ouvir como diferentes interpretações podem dar uma ideia diferente da música sem por isso mudar a natureza da mesma ... Qual dos andamentos preferem? Qual dos violinistas ?

1. Preludio: Nathan Milstein, Christian Ferras, Henryk Szeryng, Heifetz 
2. Loure: Arthur Grumiaux, Viktoria Mullova
   
3. Gavotte en Rondeau : Hilary Hahn, Arthur Grumiaux (certamente parecido à gravação da Voyager), Menuhin , Itzhak Perlman
   
4. Menuet I : Enescu (esta gravação tem os andamentos desde o minueto 1 até ao fim da partita), Grumiaux (Minueto 1 e 2), Itazhak Perlman (do minueto 1 até ao fim da partita)
   
5. Menuet II : Ver Menuet 1 (não encontrei nenhuma gravação isolada deste minueto que valesse a pena ouvirem ...
   
6. Bourrée: Arthur Grumiaux,  Heifetz (inclui tudo a partir do minueto 1. A Bourrée está a partir de 3:40)
   
7. Giga : Arthur Grumiaux,  Heifetz (inclui tudo a partir do minueto 1. A Giga está a partir de 5:07)

Robert Schumann - Concerto para Violino (uma história com violinistas videntes)

Se a história do Concerto para Violoncelo de Schumann é bastante original com vários maestros e interpretes a acharem que podiam melhorar a obra do compositor a história que rodeia o concerto para violino então é absolutamente esoterica.

O concerto foi composto em 1853 apenas meses (Outubro) antes do compositor ter tentado o suicídio atirando-se ao rio (Fevereiro de 1854). Este período coincidiu com o aparecimento de Brahms na vida do compositor. Este facto viria a estar ligado à história do concerto. Este foi escrito para o grande violinista Joseph Joachim de que já falamos muitas vezes neste blog. Na realidade nesta altura todos os grandes compositores românticos ao escreverem um concerto para violino não poderiam deixar de pensar neste instrumentista. O facto é que Schumann entregou o manuscrito ao interprete e este depois de o ter ensaiado uma vez na corte de Hanover não mais lhe tocou (como aliás fez a muitas outras obras) tendo depositado o manuscrito do mesmo na Biblioteca do Estado da Prússia. Joseph Joachim considerava que a obra era mórbida e o produto já não do génio do compositor mas sim da sua loucura. A história na verdade e um pouco mais complicada dado que Clara Schumann que no inicio pensava que a obra merecia ser publicada acabou por concordar com Joachim atribuindo-lhe a guarda do manuscrito e dando-lhe  instruções para que este não fosse publicado (apesar da opinião contrária de Brahms e note-se que Brahms tinha conhecido Schumann precisamente graças a Joachim). Joachim limitou-se assim a cumprir escrupulosamente os desejos da viúva de Schumann.

O facto é que o manuscrito ficou assim arrumado e não fosse uma brilhante violinista Jelly d'Aranyi (1895-1966) - por acaso amiga de Elgar (o grande compositor britânico que considerava Schumann "o seu ideal") ser também espirita (pronto aqui vendo-vos a história como ela é contada :-)). Facto é que o manuscrito foi re-descoberto em 1933.

Até 1937 nada mais aconteceu altura em que o editor enviou a Menuhin a partitura para obter uma opinião. Menuhin interpretou o concerto e respondeu dizendo que era o "elo" que faltava na história dos concertos para violino e preparando-se para a sua estreia. Porém foi interrompido no processo precisamente por Jelly d'Aranyi que reclamava o direito de estrear o concerto.

Se acham que esta história é curiosa esperem porque não acaba aqui. Lembremos que estávamos nessa altura em pleno Nazismo na Alemanha e que o concerto para violino de Mendelssohn ( que era judeu) tinha acabado de entrar na lista das obras proibidas. Logo este concerto de Schumann era ideal para a necessária substituição e respectiva proclamação da superioridade ariana. Sendo assim obviamente não poderia nunca ser estreado por um outro judeu (Menuhin - seria uma desgraça). Tinha de ser estreado na Alemanha por um solista alemão uma orquestra alemã e um maestro alemão: tudo na mais pura tradição ariana.

Foi assim que a obra finalmente viu a luz do dia a 26 de Novembro de 1937 sendo solista Georg Kulenkampff com a Filarmónica de Berlim dirigida por Karl Böhm. Claro que este começo como obra de propaganda, de que obviamente não tinha culpa absolutamente nenhuma, também não ajudou ao seu reconhecimento uma vez a guerra terminada.

Felizmente Menuhin acabou por conseguir ultrapassar o boicote tendo estreado a obra duas semanas após a estreia na Alemanha o que contribuiu certamente para evitar que a obra ficasse tristemente associada a um estupidificante regime com o qual obviamente não tinha nada a ver.

O concerto em si segue a estrutura clássica em três andamentos. Fiquem aqui com a interpretação e gravação de 1937 de Menuhin, precisamente a segunda como acabei de vos contar.