Bom infelizmente esta semana apenas consigo encontrar recomendações ao norte do Tejo. A orquestra do Algarve está de férias, em Évora também não há concertos e mesmo em Lisboa parece que está toda a gente de férias.
Aliás eu também irei estar de férias nos próximos dias não sabendo ao certo se poderei alimentar este blog com regularidade. Vou tentar até porque vou estar numa espécie de férias musicais aqui. Aliás já vos tinha recomendado mas volto a insistir, se entre 1 e 15 de Agosto estiverem ou puderem vir a Viana ... Há muita música ao vivo e já sabem, ao Vivo é Outra Coisa !
O concertos mais ao sul que encontrei foram na belíssima vila de Óbidos onde tenho propostas para Sexta, Sábado, Domingo e Segunda-Feira. Assim na Sexta, 1 de Agosto, poderão ouvir Jorge Luis Prats que interpretará Bach - Liszt, Villa Lobos, C. Farñas, Granados e Ravel. No Sábado teremos Paul Badura Skoda que interpretará obras de Haydn, Beethoven, F.Schmidt, Bartok e Schubert enquanto que no Domingo poderemos apreciar os participantes das Master Classes e do Prémio Maria de Lurdes Avellar. Finalmente na Segunda-Feira dia 4 de Agosto poderemos ouvir o trio Helena Rocha (piano), Natalia Margulis (violoncelo), Alissa Margulis (violino) que interpretarão obras de Mozart, Beethoven e Dvorak. Sempre no AUDITÓRIO MUNICIPAL DA CASA DA MÚSICA às 21 horas. Reservas: pianobidos@gmail.com ou ACIM - Silvia Gusmão: telem. +351 914 400 702 ou Posto de Turismo de Óbidos: tel. +351 262 959 231 / fax +351 262 955 524. Não sei preços.
Em Aveiro no Teatro Aveirense de Sexta a Domingo às 21:30 poderão ouvir «Suor Angélica e Gianni Schicchi (Il Trittico)», de Giacomo Puccini. Estas óperas serão interpretadas pelos alunos da Classe de Ópera do 10º Curso Internacional de Música Vocal 2008. Trata-se de uma co-produção entre a Orquestra Filarmonia das Beiras, a CONCERTATO–Associação Musical, o Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e o Teatro Aveirense. Preços entre €5 e €10. Reservas: 234400920
Na invicta cidade do Porto na Casa da Música do Porto, Sexta Feira às 22h poderemos ouvir a Banda Sinfónica da Covilhã e João Barroso (Oboé) dirigida por Francisco Ferreira que interpretarão obras de Jorge Salgueiro, Ferrer Ferran, Carlos Amarelinho e Tchaikovski. A entrada é livre. Reservas: 220120220 .
Em Lamego no Teatro Ribeiro Conceição poderão ouvir no Sábado às 21:30 um recital de piano por António Rosado.
Em Vila Real no teatro da cidade o Grupo de Percussão da Escola Profissional de Música de Espinho dará um concerto Sexta-Feira às 22:30. A entrada é livre. Reservas: 259320000
Para além disso já sabem Viana do Castelo que este ano festeja 750 anos está à vossa espera ! Vençam a preguiça e dêem um pulo até lá porque já sabem ao vivo é outra coisa.
quinta-feira, 31 de julho de 2008
quarta-feira, 30 de julho de 2008
A Valsa
Um dos temas que nos aparece frequentemente nas pesquisas é a valsa. A Valsa é uma composição em ritmo ternário (simplificando isto significa que de três em três unidades de tempo existe um tempo forte, ou seja o famoso UM-dois-três , UM-dois-três).
Apesar de ser muitas vezes associada com dança a verdade é que para além das composições criadas para esse efeito (muitas vezes sem grande pretensão de arte) existem obras que foram compostas sem qualquer intenção de serem dançáveis.
Confesso-vos que a minha introdução à música clássica se fez precisamente com o Danúbio Azul e a Valsa do Imperador que eu tinha num velho disco de 45 rpm e que pertencia à minha mãe. Ouvi esse disco vezes sem conta, é que foi-me dado juntamente com um velho giradiscos daqueles que tinham uma espécie de coluna incorporada e se fechavam como mala, lembram-se ?
Para além destas valsas de Strauss as minhas preferidas são as Tchaikovsky (veja aqui a Valsa das Flores), Chopin (Veja aqui um dos exemplos).
Apesar de ser muitas vezes associada com dança a verdade é que para além das composições criadas para esse efeito (muitas vezes sem grande pretensão de arte) existem obras que foram compostas sem qualquer intenção de serem dançáveis.
Confesso-vos que a minha introdução à música clássica se fez precisamente com o Danúbio Azul e a Valsa do Imperador que eu tinha num velho disco de 45 rpm e que pertencia à minha mãe. Ouvi esse disco vezes sem conta, é que foi-me dado juntamente com um velho giradiscos daqueles que tinham uma espécie de coluna incorporada e se fechavam como mala, lembram-se ?
Para além destas valsas de Strauss as minhas preferidas são as Tchaikovsky (veja aqui a Valsa das Flores), Chopin (Veja aqui um dos exemplos).
Workshop OML Verão 2008
Como vos prometi embora não tenha imagens ou videos do concerto final vou tentar contar-vos um pouco do que se passou na semana de preparação e no referido concerto.
Mais de 200 instrumentistas com idades entre 6 e 16 anos estiveram uma semana no Colégio Militar em regime de internato com mais de 4 horas de ensaios e mais umas quantas de estudo individual por dia.
Os jovens foram divididos de acordo com o instrumento praticado e também com o grau de conhecimento musical. Foi assim constituída uma mini orquestra de percussão, uma orquestra cordas de iniciação, uma orquestra de sopros e uma verdadeira orquestra sinfónica (bem quase :-)) juntando os alunos mais avançados de cordas.
No concerto final a Orquestra de Cordas brindou os espectadores com um Guantanamera e uma Bamba, a Orquestra de Iniciação de cordas tocou várias peças entre as quais um extracto de uma composição de Handel adaptada ao grau dos instrumentistas . A orquestra de sopros tocou entre outras composições uma excelente versão do Fantasma da Ópera.
A peça de resistência se quiserem esteve a cargo da Orquestra de Cordas avançada a que se juntaram sopros e percussão e que interpretaram a Serenata para Orquestra de Cordas em Mi Menor Op. 20 de Elgar e o Poema Sinfónico para Orquestra Die Moldau de Smetana que podem ouvir aqui. Foi espectacular.
Na próxima pascoa haverá mais um workshop. Se conhecerem crianças ou adolescentes que estejam a aprender um instrumento e queiram tocar em orquestra ... é uma oportunidade a não perder. Marquem o site da OML para mais informações.
Mais de 200 instrumentistas com idades entre 6 e 16 anos estiveram uma semana no Colégio Militar em regime de internato com mais de 4 horas de ensaios e mais umas quantas de estudo individual por dia.
Os jovens foram divididos de acordo com o instrumento praticado e também com o grau de conhecimento musical. Foi assim constituída uma mini orquestra de percussão, uma orquestra cordas de iniciação, uma orquestra de sopros e uma verdadeira orquestra sinfónica (bem quase :-)) juntando os alunos mais avançados de cordas.
No concerto final a Orquestra de Cordas brindou os espectadores com um Guantanamera e uma Bamba, a Orquestra de Iniciação de cordas tocou várias peças entre as quais um extracto de uma composição de Handel adaptada ao grau dos instrumentistas . A orquestra de sopros tocou entre outras composições uma excelente versão do Fantasma da Ópera.
A peça de resistência se quiserem esteve a cargo da Orquestra de Cordas avançada a que se juntaram sopros e percussão e que interpretaram a Serenata para Orquestra de Cordas em Mi Menor Op. 20 de Elgar e o Poema Sinfónico para Orquestra Die Moldau de Smetana que podem ouvir aqui. Foi espectacular.
Na próxima pascoa haverá mais um workshop. Se conhecerem crianças ou adolescentes que estejam a aprender um instrumento e queiram tocar em orquestra ... é uma oportunidade a não perder. Marquem o site da OML para mais informações.
terça-feira, 29 de julho de 2008
Pesquisas interessantes da semana #3 (29.07.2008)
Valsa: Estamos quase a chegar lá. Como este tem sido um pedido bastante frequente e recorrente nas pesquisas possivelmente vamos antecipar pelo menos um post sobre o tema.
Workshop Verão OML 2008: Pois já acabou. Estive no concerto final no Sábado. O meu filho participou e como sempre a OML está de parabéns. Prometo que vos contarei o que ouvi ainda hoje não vos posso mostrar a orquestra mas mostro-vos as peças que como verão já são bastante ambiciosas.
Melhores versões 9ª Sinfonia de Beethoven: É dificil escolher apenas uma interpretação desta sinfonia tantas são as memoráveis. Qualquer uma de Bernstein diria eu pela paixão que este maestro tinha pelo compositor. Qualquer uma de Furtwängler pelo rigor do estudo e da interpretação.
Igreja da cartuxa onde é??: Bem a Igreja da Cartuxa é em Caxias. Saindo da auto-estrada de Cascais seguindo a direcção Caxias e estando atento aos sinais é fácil encontrá-la sinalizada. No site da OCCO (Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras) que utilizar a igreja para os seus concertos com alguma frequência poderá encontrar um mapa.
Como ornamenta uma igreja para um recital: Ora aqui está uma excelente pergunta para a qual não tenho sequer uma sombra de ideia por onde começar a responder. Alguém me quer ajudar?
Claudio Arrau: Pianista chileno. Um dos meus pianistas preferidos. Já falámos dele neste blog aqui por ocasião daquele que teria sido o seu 105º Aniversário.
belogue de notas Armando Possante: Um dos blogs que lemos regularmente e um dos que nos dá sugestões para os nossos fins de semana musicais. Recomenda-se a leitura aqui.
qual o compositor de musica clássica mais melódico: É dificil responder a esta questão. Eu diria que está entre Mozart e Schubert, com um forte favoritismo para este ultimo mas ...
Workshop Verão OML 2008: Pois já acabou. Estive no concerto final no Sábado. O meu filho participou e como sempre a OML está de parabéns. Prometo que vos contarei o que ouvi ainda hoje não vos posso mostrar a orquestra mas mostro-vos as peças que como verão já são bastante ambiciosas.
Melhores versões 9ª Sinfonia de Beethoven: É dificil escolher apenas uma interpretação desta sinfonia tantas são as memoráveis. Qualquer uma de Bernstein diria eu pela paixão que este maestro tinha pelo compositor. Qualquer uma de Furtwängler pelo rigor do estudo e da interpretação.
Igreja da cartuxa onde é??: Bem a Igreja da Cartuxa é em Caxias. Saindo da auto-estrada de Cascais seguindo a direcção Caxias e estando atento aos sinais é fácil encontrá-la sinalizada. No site da OCCO (Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras) que utilizar a igreja para os seus concertos com alguma frequência poderá encontrar um mapa.
Como ornamenta uma igreja para um recital: Ora aqui está uma excelente pergunta para a qual não tenho sequer uma sombra de ideia por onde começar a responder. Alguém me quer ajudar?
Claudio Arrau: Pianista chileno. Um dos meus pianistas preferidos. Já falámos dele neste blog aqui por ocasião daquele que teria sido o seu 105º Aniversário.
belogue de notas Armando Possante: Um dos blogs que lemos regularmente e um dos que nos dá sugestões para os nossos fins de semana musicais. Recomenda-se a leitura aqui.
qual o compositor de musica clássica mais melódico: É dificil responder a esta questão. Eu diria que está entre Mozart e Schubert, com um forte favoritismo para este ultimo mas ...
domingo, 27 de julho de 2008
Hector Berlioz - Sinfonia Fantástica
Depois de Schubert em homenagem a Beethoven de quem era um confesso admirador vamos começar a falar de Hector Berlioz.
Hector Berlioz não teve uma vida fácil, nem musicalmente nem do ponto de vista pessoal mas disso falaremos mais tarde.
Por hoje fiquem com a Sinfonia Fantástica uma composição de música programática que conta a história de um jovem artista possuidor de uma imaginação fantástica mas que se envenenou com o ópio de uma paixão não correspondida. "Ligeiramente" autobiográfico como veremos.
Há cinco movimentos de que vos falaremos mais tarde por hoje e porque na verdade já não tenho muito tempo convido-vos para ouvirem aqui o primeiro andamento desta sinfonia.
Hector Berlioz não teve uma vida fácil, nem musicalmente nem do ponto de vista pessoal mas disso falaremos mais tarde.
Por hoje fiquem com a Sinfonia Fantástica uma composição de música programática que conta a história de um jovem artista possuidor de uma imaginação fantástica mas que se envenenou com o ópio de uma paixão não correspondida. "Ligeiramente" autobiográfico como veremos.
Há cinco movimentos de que vos falaremos mais tarde por hoje e porque na verdade já não tenho muito tempo convido-vos para ouvirem aqui o primeiro andamento desta sinfonia.
sábado, 26 de julho de 2008
Schubert - Sonata para piano nº21 D. 960 em Si Bemol Maior
Esta foi a ultima obras que Schubert compôs e embora não tenha sido muito interpretada no século XIX faz hoje parte do reportório pianistico. Esta obra enquadra-se num ciclo de três sonatas todas elas escritas num curto período de tempo e que partilham várias características comuns ao ponto de serem muitas vezes consideradas como fazendo parte de um ciclo (D. 958 e D. 959 são as outras duas sonatas) sendo por vezes tocadas em sequência em concertos. Pela duração de cada uma das peças isto torna-se por vezes dificil para os ouvintes.
As peças estiveram longe de recolher grande simpatia no século XIX como referimos mesmo por aqueles que sempre mostraram grande admiração pelo trabalho de Schubert como é o caso de Schumann que dizia acerca destas sonatas : "passam de página a página como se não tivessem fim, sem nunca duvidarem para onde vão, sempre musicais e cantáveis, interrompidas aqui e ali por focos de veemência mas que cedo se perdem". Na verdade com a excepção de Brahms que apreciou estas obras e que terá sido fortemente influenciado por elas a reacção geral foi bastante fria.
No entanto como dizíamos no século XX a situação inverteu-se e graças ao trabalho de vários estudiosos estas sonatas são hoje colocadas na lista das obras primas do género. A interpretação que vamos ouvir é precisamente de um destes estudiosos, Alfred Brendel e que já por várias vezes ouvimos aqui precisamente a interpretar Schubert acompanhando ao piano as lied do ciclo "Wintereise", por exemplo esta.
As sonatas estão escritas em quatro andamentos. A D. 960 começa com um andamento Molto Moderato. Este andamento quando tocado com a repetição que Schubert tem mais de vinte minutos de duração. Trata-se de uma verdadeira obra prima. Pode ouvir aqui a primeira parte e aqui a segunda parte.
O segundo andamento (Andante sostenuto) é uma melodia sombria um verdadeiro milagre em termos de expressão de sentimentos. aliás note-se que uma grande parte do interesse dos estudiosos que referimos prende-se precisamente com a tentativa de encontrar na própria estrutura da música, das três sonatas uma espécie de significado expressivo descritivo, concreto.
Oiça aqui o segundo andamento.
O terceiro andamento (Allegro vivace con delicatezza) : É uma espécie de preludio para o quarto andamento. Ouça aqui.
O quarto andamento (Allegro, ma non troppo): Este andamento demonstra a ambiguidade emocional de Schubert. Não nos esqueçamos que esta é a sua ultima obra e que ele já sabia que estava a morrer. Porém este andamento, o ultimo andamento da ultima obra termina com uma mensagem de esperança. Ouçam aqui.
As peças estiveram longe de recolher grande simpatia no século XIX como referimos mesmo por aqueles que sempre mostraram grande admiração pelo trabalho de Schubert como é o caso de Schumann que dizia acerca destas sonatas : "passam de página a página como se não tivessem fim, sem nunca duvidarem para onde vão, sempre musicais e cantáveis, interrompidas aqui e ali por focos de veemência mas que cedo se perdem". Na verdade com a excepção de Brahms que apreciou estas obras e que terá sido fortemente influenciado por elas a reacção geral foi bastante fria.
No entanto como dizíamos no século XX a situação inverteu-se e graças ao trabalho de vários estudiosos estas sonatas são hoje colocadas na lista das obras primas do género. A interpretação que vamos ouvir é precisamente de um destes estudiosos, Alfred Brendel e que já por várias vezes ouvimos aqui precisamente a interpretar Schubert acompanhando ao piano as lied do ciclo "Wintereise", por exemplo esta.
As sonatas estão escritas em quatro andamentos. A D. 960 começa com um andamento Molto Moderato. Este andamento quando tocado com a repetição que Schubert tem mais de vinte minutos de duração. Trata-se de uma verdadeira obra prima. Pode ouvir aqui a primeira parte e aqui a segunda parte.
O segundo andamento (Andante sostenuto) é uma melodia sombria um verdadeiro milagre em termos de expressão de sentimentos. aliás note-se que uma grande parte do interesse dos estudiosos que referimos prende-se precisamente com a tentativa de encontrar na própria estrutura da música, das três sonatas uma espécie de significado expressivo descritivo, concreto.
Oiça aqui o segundo andamento.
O terceiro andamento (Allegro vivace con delicatezza) : É uma espécie de preludio para o quarto andamento. Ouça aqui.
O quarto andamento (Allegro, ma non troppo): Este andamento demonstra a ambiguidade emocional de Schubert. Não nos esqueçamos que esta é a sua ultima obra e que ele já sabia que estava a morrer. Porém este andamento, o ultimo andamento da ultima obra termina com uma mensagem de esperança. Ouçam aqui.
sexta-feira, 25 de julho de 2008
Faleceu Randy Pausch ( 23.10.1960 - 25.07, 2008)
Soube há pouco da notícia quase em simultâneo pelo blog Episema e pela subida de pesquisas pelo nome Randy Pausch no Google Trends.
Tinha há pouco tempo lido o seu livro "A ultima aula" uma versão escrita da aula que deu em Carnegie Mellon que confesso me marcou bastante pela ideia de conseguir deixar aos seus filhos uma imagem dos valores que defendia, do que ele era enquanto homem.
Faleceu mas deixou sem dúvida uma lição não só para os seus filhos mas também para todos nós. Pausch merece ser recordado sem dúvida pelo seu software Alice e em geral pela sua brilhante carreira enquanto investigador mas também pela forma como soube viver os últimos dias da sua curta vida. Vejam aqui essa ultima lição porque vale mesmo a pena. É uma hora e vinte de extraordinário significado.
Que Randy Pausch consiga encontrar agora a paz que sempre mostrou procurar.
Tinha há pouco tempo lido o seu livro "A ultima aula" uma versão escrita da aula que deu em Carnegie Mellon que confesso me marcou bastante pela ideia de conseguir deixar aos seus filhos uma imagem dos valores que defendia, do que ele era enquanto homem.
Faleceu mas deixou sem dúvida uma lição não só para os seus filhos mas também para todos nós. Pausch merece ser recordado sem dúvida pelo seu software Alice e em geral pela sua brilhante carreira enquanto investigador mas também pela forma como soube viver os últimos dias da sua curta vida. Vejam aqui essa ultima lição porque vale mesmo a pena. É uma hora e vinte de extraordinário significado.
Que Randy Pausch consiga encontrar agora a paz que sempre mostrou procurar.
Schubert - As obras de música sacra
Não sendo o género em que Schubert é mais conhecido não deixou no entanto de ter composto algumas obras significativas. Entre estas escolhemos uma obra da juventude de Schubert. Composta em 1815 a missa nº 2 em Sol Maior foi estreada na paróquia de nascimento do compositor sendo depois quase completamente esquecida até algumas décadas depois da morte do compositor.
Porém gradualmente foi tornando-se relativamente conhecida tendo inclusivamente sido completada na orquestração pelo irmão de Schubert Ferdinand. Isto porque a missa tinha sido composta para a pequena orquestra da paróquia.
Em 1980 descobriram-se partes de orquestração escritas pelo próprio Schubert que também completou a orquestração.
Sendo uma missa "curta" é naturalmente composta por seis partes que pode ouvir e ver numa interpretação do coro Ocean Springs High School Choir e a orquestra de cordas da Universidade do Mississippi do Sul (USM), com a excepção do Sanctus que é interpretado pelo Oslo Vokalensemble Trefoldighetskirken
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Porém gradualmente foi tornando-se relativamente conhecida tendo inclusivamente sido completada na orquestração pelo irmão de Schubert Ferdinand. Isto porque a missa tinha sido composta para a pequena orquestra da paróquia.
Em 1980 descobriram-se partes de orquestração escritas pelo próprio Schubert que também completou a orquestração.
Sendo uma missa "curta" é naturalmente composta por seis partes que pode ouvir e ver numa interpretação do coro Ocean Springs High School Choir e a orquestra de cordas da Universidade do Mississippi do Sul (USM), com a excepção do Sanctus que é interpretado pelo Oslo Vokalensemble Trefoldighetskirken
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
quinta-feira, 24 de julho de 2008
Recomendações de música clássica ao vivo
Como é costume hoje temos as nossas recomendações de quinta-feira e vamos como sempre começar pelo sul.
Assim no Domingo às 22:00h no Largo da Igreja de Querença, Loulé a Orquestra do Algarve e a ACTA (Companhia de Teatro do Algarve) apresentam a “A lição de Offenbach” sobre a direcção de Henrique Piloto. A Dramaturgia e Encenação são da responsabilidade de José Lourenço. Serão solistas Ana Quintans (Soprano), Marco Alves dos Santos (Tenor), Job Tomé (Barítono), João Cipriano Martins (Tenor), Nuno Dias (Baixo).
Um pouco mais a norte na vila ducal de Vila Viçosa poderão ouvir o Quarteto Odeon no Paço Ducal de Vila Viçosa. Será na Sexta-Feira 25 de Julho às 21h e trata-se de um concerto integrado na "Temporada de Concertos do Paço Ducal de Vila Viçosa". Serão interpretadas obras de Elgaz, Mendelssohn, Beethoven, Grieg e Smetana. A entrada é livre.
No Estoril integrado no 34º Festival do Estoril poderão ouvir na Sexta-Feira 25 na Igreja dos Salesianos (Estoril) às 21:30h a Camerata Lysy, Massimo Mercelli (Flauta) e Alberto Lysy (Violino e Direcção). O programa inclui obras de Telemann, Vivaldi, Mozart, Bruch, Bloch, Bartok e Paganini. Preço €15.
Agora em Lisboa Alena Khmeliskaia dará um recital de piano no Museu do Oriente Sexta-Feira 25 às 18h. Alena Khmeliskaia tem 17 anos e frequenta o 8º grau de piano na classe da Professora Oxana Anikeeva, no Conservatório Regional do Algarve. Galardoada com vários prémios internacionais de piano, recebeu em 2008 o 2º prémio no VIII Concurso Internacional de Piano do Conservatório de Paris Alexandre Scriabine. Neste concerto serão interpretadas obras de J.S. Bach, W.A. Mozart, P.I. Tchaikovsky, A. Scriabin, S. Rachmaninov e B. Tishenko. Entrada: €5.
Ainda em Lisboa no Sábado não percam às 17h no auditório Prof. Dr. Simões dos Santos (Faculdade de Medecina Dentária / Universidade de Lisboa) perto da Alameda da Universidade Clássica de Lisboa o concerto final do Workshop de Verão OML Júnior 2008.
Agora mais a norte em Esposende integrado no ciclo de concertos "Música no Verão" os alunos de Canto e e Luíza da Gama Santos darão um recital de Canto e Piano no Museu Municipal de Esposende no Domingo às 18h.
Finalmente num primeiro aviso antecipado, em Viana do Castelo irá começar no dia 1 de Agosto o Festival Internacional de Música que conta com um workshop internacional para jovens músicos e que providencia à cidade múltiplos concertos de música clássica e jazz. Vá preparando uma visita à bela cidade de Viana do Castelo estudando o calendário de concertos aqui.
Assim no Domingo às 22:00h no Largo da Igreja de Querença, Loulé a Orquestra do Algarve e a ACTA (Companhia de Teatro do Algarve) apresentam a “A lição de Offenbach” sobre a direcção de Henrique Piloto. A Dramaturgia e Encenação são da responsabilidade de José Lourenço. Serão solistas Ana Quintans (Soprano), Marco Alves dos Santos (Tenor), Job Tomé (Barítono), João Cipriano Martins (Tenor), Nuno Dias (Baixo).
Um pouco mais a norte na vila ducal de Vila Viçosa poderão ouvir o Quarteto Odeon no Paço Ducal de Vila Viçosa. Será na Sexta-Feira 25 de Julho às 21h e trata-se de um concerto integrado na "Temporada de Concertos do Paço Ducal de Vila Viçosa". Serão interpretadas obras de Elgaz, Mendelssohn, Beethoven, Grieg e Smetana. A entrada é livre.
No Estoril integrado no 34º Festival do Estoril poderão ouvir na Sexta-Feira 25 na Igreja dos Salesianos (Estoril) às 21:30h a Camerata Lysy, Massimo Mercelli (Flauta) e Alberto Lysy (Violino e Direcção). O programa inclui obras de Telemann, Vivaldi, Mozart, Bruch, Bloch, Bartok e Paganini. Preço €15.
Agora em Lisboa Alena Khmeliskaia dará um recital de piano no Museu do Oriente Sexta-Feira 25 às 18h. Alena Khmeliskaia tem 17 anos e frequenta o 8º grau de piano na classe da Professora Oxana Anikeeva, no Conservatório Regional do Algarve. Galardoada com vários prémios internacionais de piano, recebeu em 2008 o 2º prémio no VIII Concurso Internacional de Piano do Conservatório de Paris Alexandre Scriabine. Neste concerto serão interpretadas obras de J.S. Bach, W.A. Mozart, P.I. Tchaikovsky, A. Scriabin, S. Rachmaninov e B. Tishenko. Entrada: €5.
Ainda em Lisboa no Sábado não percam às 17h no auditório Prof. Dr. Simões dos Santos (Faculdade de Medecina Dentária / Universidade de Lisboa) perto da Alameda da Universidade Clássica de Lisboa o concerto final do Workshop de Verão OML Júnior 2008.
Agora mais a norte em Esposende integrado no ciclo de concertos "Música no Verão" os alunos de Canto e e Luíza da Gama Santos darão um recital de Canto e Piano no Museu Municipal de Esposende no Domingo às 18h.
Finalmente num primeiro aviso antecipado, em Viana do Castelo irá começar no dia 1 de Agosto o Festival Internacional de Música que conta com um workshop internacional para jovens músicos e que providencia à cidade múltiplos concertos de música clássica e jazz. Vá preparando uma visita à bela cidade de Viana do Castelo estudando o calendário de concertos aqui.
quarta-feira, 23 de julho de 2008
Schubert - "A Morte e a Donzela" - Quarteto de Cordas
A outra peça de música de câmara de que vos falava ontem chama-se "A Morte e a Donzela" (D. 810) em Ré Menor.
A "Morte e a Donzela" foi composta em 1824 logo após Schubert ter sabido da causa do seu mal: A sifilis. O quarteto ganhou a sua designação por ter sido inspirado do lied "Der Tod und Das Mädchen" em particular o segundo andamento. No seu conjunto a natureza globalmente sombria da obra pode ser interpretada como um espelho do sofrimento do compositor pelo seu próprio destino.
O quarteto tem quatro andamentos sendo o primeiro o mais desenvolvido de todos (Allegro)em forma de sonata. Podem ouvir aqui o Alan Berg interpretar este andamento. Primeira parte aqui, segunda parte aqui.
O segundo andamento (Andante con moto) é o que foi inspirado no tema de um lied aliás bastante macabro. O andamento em si é absolutamente pungente. Oiçam aqui a primeira parte e aqui a segunda.
O terceiro andamento (Scherzo: Allegro molto) : É a parte mais lírica da obra. Oiçam aqui.
O quarto andamento (Presto): É também ele escrito na forma rondo-sonata. O fim num tom maior promete o triunfo e assegura a conclusão da obra. Oiçam aqui.
A "Morte e a Donzela" foi composta em 1824 logo após Schubert ter sabido da causa do seu mal: A sifilis. O quarteto ganhou a sua designação por ter sido inspirado do lied "Der Tod und Das Mädchen" em particular o segundo andamento. No seu conjunto a natureza globalmente sombria da obra pode ser interpretada como um espelho do sofrimento do compositor pelo seu próprio destino.
O quarteto tem quatro andamentos sendo o primeiro o mais desenvolvido de todos (Allegro)em forma de sonata. Podem ouvir aqui o Alan Berg interpretar este andamento. Primeira parte aqui, segunda parte aqui.
O segundo andamento (Andante con moto) é o que foi inspirado no tema de um lied aliás bastante macabro. O andamento em si é absolutamente pungente. Oiçam aqui a primeira parte e aqui a segunda.
O terceiro andamento (Scherzo: Allegro molto) : É a parte mais lírica da obra. Oiçam aqui.
O quarto andamento (Presto): É também ele escrito na forma rondo-sonata. O fim num tom maior promete o triunfo e assegura a conclusão da obra. Oiçam aqui.
terça-feira, 22 de julho de 2008
Schubert - Erlkönig (D.328)
No que diz respeito à obra de Schubert quero ainda mostrar-vos duas peças de música de camara, uma de canto e ainda percorrer um pouco a obra litúrgica do compositor. Estava porém com um dilema quanto à ordem pela qual o faria.
Na verdade faria sentido terminar com a ultima obra composta por Schubert a Sonata para piano nº 21 escrita pouco tempo antes da sua morte e apenas publicada postumamente. Faria sentido por ser a ultima embora seja curiosamente uma obra que começa melancolicamente para terminar numa mensagem de esperança. Após reflexão é mesmo com esta obra que iremos terminar os posts sobre Schubert embora claro também pudéssemos terminar com o lied Erlkönig (D.328) ou com a outra sonata de que ainda vos vamos falar : O quarteto de cordas nº 14 ou ainda porque não terminar com uma obra litúrgica. Tudo fins adequados para um grande romântico.
Como não podem ser todos o ultimo isto deixa-me na contingência de escolher um. Para nestes ultimos posts equilibrarmos entre música instrumental e musica vocal hoje vamos falar de Erlkönig (D.328).
Esta peça é uma das primeiras compostas por Schubert, aliás ostenta o número de Op. 1, sendo baseada num poema de Goethe. Este poema diga-se inspirou várias tentativas de interpretação musical (fica aqui prometido um dia um estudo comparado). A trágica história conta a tentativa de um pai desesperado em salvar o seu filho acometido de um mal desconhecido, da presença do mau espírito - Der Erlkönig. Foi composta em 1815 tendo a primeira apresentação pública em 1821.
A peça é cantada por 4 personagens cada uma com características vocais próprias. Embora por vezes se recorra a vários cantores normalmente são todas interpretadas pelo mesmo artista que adapta a sua voz à personagem. As quatro personagens são o Narrador, o Pai, o Filho e o próprio Erlkönig.
A história da canção relata a tentativa de um pai em salvar o seu filho de um espirito maligno que o atormenta. A história acaba mal morrendo a criança no ultimo dos versos do lied. O poema é de Goethe. Para que possam entender a história proponho que leiam a tradução num post do blog Pingo de Cultura que aliás recomendo.
Para ouvirem este bonito lied só poderiamos recomendar Dietrich Fischer-Dieskau acompanhado ao piano por Gerald Moore, aqui.
Na verdade faria sentido terminar com a ultima obra composta por Schubert a Sonata para piano nº 21 escrita pouco tempo antes da sua morte e apenas publicada postumamente. Faria sentido por ser a ultima embora seja curiosamente uma obra que começa melancolicamente para terminar numa mensagem de esperança. Após reflexão é mesmo com esta obra que iremos terminar os posts sobre Schubert embora claro também pudéssemos terminar com o lied Erlkönig (D.328) ou com a outra sonata de que ainda vos vamos falar : O quarteto de cordas nº 14 ou ainda porque não terminar com uma obra litúrgica. Tudo fins adequados para um grande romântico.
Como não podem ser todos o ultimo isto deixa-me na contingência de escolher um. Para nestes ultimos posts equilibrarmos entre música instrumental e musica vocal hoje vamos falar de Erlkönig (D.328).
Esta peça é uma das primeiras compostas por Schubert, aliás ostenta o número de Op. 1, sendo baseada num poema de Goethe. Este poema diga-se inspirou várias tentativas de interpretação musical (fica aqui prometido um dia um estudo comparado). A trágica história conta a tentativa de um pai desesperado em salvar o seu filho acometido de um mal desconhecido, da presença do mau espírito - Der Erlkönig. Foi composta em 1815 tendo a primeira apresentação pública em 1821.
A peça é cantada por 4 personagens cada uma com características vocais próprias. Embora por vezes se recorra a vários cantores normalmente são todas interpretadas pelo mesmo artista que adapta a sua voz à personagem. As quatro personagens são o Narrador, o Pai, o Filho e o próprio Erlkönig.
A história da canção relata a tentativa de um pai em salvar o seu filho de um espirito maligno que o atormenta. A história acaba mal morrendo a criança no ultimo dos versos do lied. O poema é de Goethe. Para que possam entender a história proponho que leiam a tradução num post do blog Pingo de Cultura que aliás recomendo.
Para ouvirem este bonito lied só poderiamos recomendar Dietrich Fischer-Dieskau acompanhado ao piano por Gerald Moore, aqui.
segunda-feira, 21 de julho de 2008
As pesquisas interessantes da semana (#2)
licao 05 jose mauricio ouvir : Tínhamos falado desta lição aqui . Na verdade existe uma semelhança notável com o hino brasileiro. Tão notável que existe hoje a percepção que poderá ter existido plágio sobretudo tendo em conta que um foi professor do outro.
festival de musica de espinho em espinho itzhak perlman: Lamento mas não me parece ser verdade. Ou seja Perlman não estará em Espinho, pelo menos não figura no programa, a menos que seja uma surpresa ... Mas não fiquem tristes porque o Festival de Espinho que tem estado em destaque aqui mesmo ao lado tem excelentes propostas musicais.
musica clássica e opera não são a mesma coisa: Bem a ópera pode ser considerada como uma das formas especificas que a música clássica pode adoptar. Ao mesmo nível que a Sinfonia ou o Concerto. Desta forma é verdade que não são a mesma coisa. Uma está incluída na outra. Aliás nas óperas existem partes que por si são verdadeiras peças sinfónicas, por exemplo algumas aberturas.
qual a melhor musica erudita
o maior compositor da musica clássica
as musicas clássicas mais bonitas : Agrupei estas três questões porque são efectivamente questões que são colocadas frequentemente. Por isso e porque achei divertido resolvi criar um novo blog só para responder a este tipo de questões. É claro que não vou eleger apenas uma mas antes várias listas sobre vários aspectos, uns mais sérios do que outros. O blog será em inglês e podem já visitá-lo Ten Best of Classical Music
fim da musica clássica: Bem a música clássica não tem fim no sentido de que acredito que a arte é perene. Se estamos a falar do "período clássico" então este termina com o inicio do período romântico algures no início do século XIX.
como estudar violino : Bem excelente pergunta. Se estamos a falar de iniciação o que será o mais provável eu recomendo sem margem para dúvida o método Suzuki. Há várias escolas em Lisboa que utilizam neste momento este método. Por exemplo pode visitar o site da Academia de Música de Lisboa aqui a que pertença a Orquestra os Violinhos de que terão eventualmente ouvido falar.
sercultur: A empresa que nos permite em grande parte fazer as recomendações da quinta-feira e gere o conteúdo do portal cultura.sapo.pt. Uma visita que recomendamos.
skip - o que diz na embalagem : Esta agora ! Por amor de Deus, estamos a falar de um detergente! Aqui ? ... Bem sei que falo muitas vezes de "música de plástico" mas nunca falei de detergentes ... Skip?
festival de musica de espinho em espinho itzhak perlman: Lamento mas não me parece ser verdade. Ou seja Perlman não estará em Espinho, pelo menos não figura no programa, a menos que seja uma surpresa ... Mas não fiquem tristes porque o Festival de Espinho que tem estado em destaque aqui mesmo ao lado tem excelentes propostas musicais.
musica clássica e opera não são a mesma coisa: Bem a ópera pode ser considerada como uma das formas especificas que a música clássica pode adoptar. Ao mesmo nível que a Sinfonia ou o Concerto. Desta forma é verdade que não são a mesma coisa. Uma está incluída na outra. Aliás nas óperas existem partes que por si são verdadeiras peças sinfónicas, por exemplo algumas aberturas.
qual a melhor musica erudita
o maior compositor da musica clássica
as musicas clássicas mais bonitas : Agrupei estas três questões porque são efectivamente questões que são colocadas frequentemente. Por isso e porque achei divertido resolvi criar um novo blog só para responder a este tipo de questões. É claro que não vou eleger apenas uma mas antes várias listas sobre vários aspectos, uns mais sérios do que outros. O blog será em inglês e podem já visitá-lo Ten Best of Classical Music
fim da musica clássica: Bem a música clássica não tem fim no sentido de que acredito que a arte é perene. Se estamos a falar do "período clássico" então este termina com o inicio do período romântico algures no início do século XIX.
como estudar violino : Bem excelente pergunta. Se estamos a falar de iniciação o que será o mais provável eu recomendo sem margem para dúvida o método Suzuki. Há várias escolas em Lisboa que utilizam neste momento este método. Por exemplo pode visitar o site da Academia de Música de Lisboa aqui a que pertença a Orquestra os Violinhos de que terão eventualmente ouvido falar.
sercultur: A empresa que nos permite em grande parte fazer as recomendações da quinta-feira e gere o conteúdo do portal cultura.sapo.pt. Uma visita que recomendamos.
skip - o que diz na embalagem : Esta agora ! Por amor de Deus, estamos a falar de um detergente! Aqui ? ... Bem sei que falo muitas vezes de "música de plástico" mas nunca falei de detergentes ... Skip?
domingo, 20 de julho de 2008
Schubert - Der Wanderer (D. 760) em Dó Maior (Op. 15)
Das obras de música de câmara falamos sobre "A Truta" neste post. Falamos também das suas obras sinfónicas no seu conjunto aqui e sobre a nona sinfonia aqui. Fizemos uma cobertura quase exaustiva das suas obras para voz e piano mas ainda não nos tínhamos atardado nas suas composições para piano solo. Sem dúvida injusto tendo em consideração que também neste género Schubert produziu algumas das mais belas melodias da cultura ocidental.
Assim hoje vamos mostrar-vos uma das obras mais interpretadas deste compositor para piano solo no século XX. Na verdade esta peça devido à sua extraordinária dificuldade foi praticamente ignorada no século XIX, conta-se aliás que o próprio Schubert teria dito no ciclo de amigos para os quais tocava regularmente, após não ter conseguido tocar o quarto andamento "Ah, deixem o diabo tocá-lo".
Os quatro andamentos que constituem a obra são tocados sem interrupção assim alguns autores preferem considerar um único andamento até pela unidade da obra construída em torno da melodia do lied "Der Wanderer" que como agora entendem dá o nome à peça.
Nas quatro partes (ou andamentos conforme preferirem) que compõem a peça o primeiro (Allegro con fuoco ma non troppo) o terceiro (scherzo presto) e o quarto (allegro) exploram ritmicamente o tema da referida canção enquanto o segundo (Adagio) o faz do ponto de vista melódico, mas é sempre o mesmo tema - durante quase vinte minutos que seriam longos não fosse o génio de Schubert.
Confesso-vos que sempre que oiço esta peça gostaria que continuasse ... admito porém que os pianistas que a interpretam pensem de outra forma tal é a exigência física do final.
Na escolha da interpretação para ilustrar este post hesitei um pouco entre interpretações um pouco mais "flashy" e outras mais rigorosas. Acabei por escolher uma desta ultima categoria. Afinal de contas esta peça em particular já tem tanto sofrimento, tanto movimento, tanta pujança sentimental e física que é inútil acrescentar-lhe mais condimentos. fiquem assim com a interpretação de Sviatoslav Richter. Primeira Parte, Segunda Parte, Terceira Parte.
Assim hoje vamos mostrar-vos uma das obras mais interpretadas deste compositor para piano solo no século XX. Na verdade esta peça devido à sua extraordinária dificuldade foi praticamente ignorada no século XIX, conta-se aliás que o próprio Schubert teria dito no ciclo de amigos para os quais tocava regularmente, após não ter conseguido tocar o quarto andamento "Ah, deixem o diabo tocá-lo".
Os quatro andamentos que constituem a obra são tocados sem interrupção assim alguns autores preferem considerar um único andamento até pela unidade da obra construída em torno da melodia do lied "Der Wanderer" que como agora entendem dá o nome à peça.
Nas quatro partes (ou andamentos conforme preferirem) que compõem a peça o primeiro (Allegro con fuoco ma non troppo) o terceiro (scherzo presto) e o quarto (allegro) exploram ritmicamente o tema da referida canção enquanto o segundo (Adagio) o faz do ponto de vista melódico, mas é sempre o mesmo tema - durante quase vinte minutos que seriam longos não fosse o génio de Schubert.
Confesso-vos que sempre que oiço esta peça gostaria que continuasse ... admito porém que os pianistas que a interpretam pensem de outra forma tal é a exigência física do final.
Na escolha da interpretação para ilustrar este post hesitei um pouco entre interpretações um pouco mais "flashy" e outras mais rigorosas. Acabei por escolher uma desta ultima categoria. Afinal de contas esta peça em particular já tem tanto sofrimento, tanto movimento, tanta pujança sentimental e física que é inútil acrescentar-lhe mais condimentos. fiquem assim com a interpretação de Sviatoslav Richter. Primeira Parte, Segunda Parte, Terceira Parte.
sábado, 19 de julho de 2008
Schubert - A nona sinfonia (D. 944 em Dó Maior)
Tínhamos já falado do conjunto das obras de sinfónicas de Schubert neste post. Hoje iremos centrar a nossa atenção na nona sinfonia em Dó Maior D. 944 também conhecida por "A Grande" para a distinguir da sexta sinfonia também em Dó.
Durante muito tempo pensou-se que esta obra teria sido composta no ultimo ano de vida de Schubert porém sabe-se agora que na realidade foi composta no Verão de 1825 em que parece ter recuperado a sua energia criativa tendo-a inteiramente reflectido nesta surpreendente obra. Em grande parte isso deveu-se ao facto desse período ter coincidido com a ausência de sintomas da doença que o afligia.
Schubert que não tinha meios financeiros para conseguir que esta sinfonia fosse interpretada enviou-a para a Associação Austríaca de Música que lhe enviou um pagamento "simbólico", copiou os manuscritos e terá tentado a sua interpretação mas considerou-a demasiado dificil para uma interpretação pública.
Vale a pena lermos a dedicatória (a tradução é minha do inglês - Grove Dictionary of Music) que Schubert escreveu a acompanhar o manuscrito original: "Persuadido que estou da nobre intenção da Associação Austríaca de Música para promover qualquer iniciativa artística no limite das suas possibilidades, arrisco-me a dedicar-lhe esta sinfonia e entregá-la muito respeitosamente à sua protecção"
Os manuscritos só seriam recuperados dez anos mais tarde quando Schumann de visita a Viena os encontrou. Visivelmente emocionado com a descoberta trouxe os mesmos para Leipzig onde mais uma vez Mendelssohn vai desempenhar um papel fundamental, sendo sua a direcção da primeira interpretação desta obra a 21 de Março de 1839.
No que diz respeito à obra do ponto de vista musical demonstra plenamente o talento de Schubert. É necessário não esquecer que este génio em 31 anos compôs mais de 600 obras. A sinfonia é dividida em 4 andamentos. Para vos mostrar esta sinfonia encontrei uma interpretação de Karl Bohm e da Filarmónica de Viena que, não sendo a minha preferida não deixa de ser uma excelente interpretação.
O primeiro andamento (Allegro ma non troppo) distingue-se desde logo pelo chamamento inicial com a trompete que nos indica que algo de misterioso e poderoso se vai desenrolar. Oiçam aqui a primeira parte deste andamento e a segunda aqui. Nesta segunda parte chamo logo a vossa atenção para o inicio, uma das minhas partes preferidas.
O segundo andamento (Andante con moto) é quase como uma marcha, estóica. Pessoalmente este é o andamento que prefiro desta sinfonia. Oiçam a primeira parte aqui . Embora não goste muito de sugerir apenas bocados de uma obra peço-vos que prestem atenção entre o minuto 4:00 e 5:00 e observem o talento de Schubert na construção de melodias. Oiçam a segunda parta aqui.
Do terceiro andamento (Scherzo. Allegro vivace) há pouco a dizer a não ser a forma perfeita e ligeira como transmite uma alegria imensa. Oiçam aqui a primeira parte e aqui a segunda.
O andamento final (Allegro vivace) destaca-se sobretudo pelo seu final. Oiçam aqui a primeira parte e aqui a segunda. Este final pelo seu carácter optimista, de partilha faz-nos sentir que há esperança para a espécie humana.
Durante muito tempo pensou-se que esta obra teria sido composta no ultimo ano de vida de Schubert porém sabe-se agora que na realidade foi composta no Verão de 1825 em que parece ter recuperado a sua energia criativa tendo-a inteiramente reflectido nesta surpreendente obra. Em grande parte isso deveu-se ao facto desse período ter coincidido com a ausência de sintomas da doença que o afligia.
Schubert que não tinha meios financeiros para conseguir que esta sinfonia fosse interpretada enviou-a para a Associação Austríaca de Música que lhe enviou um pagamento "simbólico", copiou os manuscritos e terá tentado a sua interpretação mas considerou-a demasiado dificil para uma interpretação pública.
Vale a pena lermos a dedicatória (a tradução é minha do inglês - Grove Dictionary of Music) que Schubert escreveu a acompanhar o manuscrito original: "Persuadido que estou da nobre intenção da Associação Austríaca de Música para promover qualquer iniciativa artística no limite das suas possibilidades, arrisco-me a dedicar-lhe esta sinfonia e entregá-la muito respeitosamente à sua protecção"
Os manuscritos só seriam recuperados dez anos mais tarde quando Schumann de visita a Viena os encontrou. Visivelmente emocionado com a descoberta trouxe os mesmos para Leipzig onde mais uma vez Mendelssohn vai desempenhar um papel fundamental, sendo sua a direcção da primeira interpretação desta obra a 21 de Março de 1839.
No que diz respeito à obra do ponto de vista musical demonstra plenamente o talento de Schubert. É necessário não esquecer que este génio em 31 anos compôs mais de 600 obras. A sinfonia é dividida em 4 andamentos. Para vos mostrar esta sinfonia encontrei uma interpretação de Karl Bohm e da Filarmónica de Viena que, não sendo a minha preferida não deixa de ser uma excelente interpretação.
Nota (12.09.2010): Infelizmente dadas as idiotices relacionadas com os direitos de autor (interpretação) os vídeos referenciados foram retirados. Ficam assim privados de verem execuções que dificilmente encontrarão no mercado o que sem dúvida será um grande contributo na defesa dos referidos executantes. Irei colocar assim que possível novas referências até que por sua vez estas sejam retiradas e assim sucessivamente até que a industria entenda que não é assim que defende a arte e os artistas.
O primeiro andamento (Allegro ma non troppo) distingue-se desde logo pelo chamamento inicial com a trompete que nos indica que algo de misterioso e poderoso se vai desenrolar. Oiçam aqui a primeira parte deste andamento e a segunda aqui. Nesta segunda parte chamo logo a vossa atenção para o inicio, uma das minhas partes preferidas.
O segundo andamento (Andante con moto) é quase como uma marcha, estóica. Pessoalmente este é o andamento que prefiro desta sinfonia. Oiçam a primeira parte aqui . Embora não goste muito de sugerir apenas bocados de uma obra peço-vos que prestem atenção entre o minuto 4:00 e 5:00 e observem o talento de Schubert na construção de melodias. Oiçam a segunda parta aqui.
Do terceiro andamento (Scherzo. Allegro vivace) há pouco a dizer a não ser a forma perfeita e ligeira como transmite uma alegria imensa. Oiçam aqui a primeira parte e aqui a segunda.
O andamento final (Allegro vivace) destaca-se sobretudo pelo seu final. Oiçam aqui a primeira parte e aqui a segunda. Este final pelo seu carácter optimista, de partilha faz-nos sentir que há esperança para a espécie humana.
sexta-feira, 18 de julho de 2008
Schubert - "Winterreise"
(Actualizado) - Terminamos hoje a descrição de todas as canções deste ciclo.
O segundo grande ciclo de canções escrito por Schubert chama-se Winterreise e tal como o "Die Schöne Müllerin" é um marco incontornável na música clássica vocal. No género especifico de "canção" ou lied se preferirmos manter a expressão alemã representa mesmo o estabelecimento de um género diferente.
Este ciclo de canções também foi composto com base num conjunto de poemas de Wilhelm Müller sendo que curiosamente (e de forma um pouco tétrica) estas canções estão relacionadas fortemente com as datas do falecimento de ambos - poeta e músico. Na verdade este conjunto de canções foi composto em duas partes de 12 canções para perfazerem as 24 que o ciclo incorpora. A revisão para edição do segundo conjunto de 12 canções foi a ultima acção de Schubert enquanto compositor que não chegaria a ver esse segundo ciclo publicado. Por seu lado o poeta Wilhelm Müller faleceria com apenas 31 anos (a 1 de Outubro de 1827) sem nunca ter visto publicados ou interpretados este segundo ciclo.
Porque sei que existem alguns leitores fieis deste blog que são profundos admiradores de Schubert e em particular dos "Lied" e também porque tal como os Nocturnos de Chopin são a verdadeira cristalização de um novo género iremos neste caso dar-vos a conhecer cada uma das 24 canções.
O conjunto de poemas começa com a fase final de um amor infeliz. O amante descobre que o objecto da sua devoção não é afinal digna desse sentimento por precisamente ser incapaz de apreciar o verdadeiro amor. Na verdade o ciclo de 24 canções exprime a tentativa, destinada ao insucesso, do amante de conseguir distanciar-se e curar a sua dor. O resultado final já o conhecemos ou pelo menos advínhamos-lo. As 24 canções que compõe o ciclo são as seguintes (à medida que formos falando das canções individualmente irão ficando linkadas neste post).
1. Gute Nacht (Boa Noite)
2. Die Wetterfahne
3. Gefrorne Tränen
4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum
6. Wasserflut
7. Auf dem Flusse
8. Rückblick
9. Irrlicht
10. Rast
11. Frühlingstraum
12. Einsamkeit
13. Die Post
14. Der greise Kopf
15. Die Krähe
16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorfe
18. Der stürmische Morgen
19. Täuschung
20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus
22. Mut
23. Die Nebensonnen
24. Der Leiermann
O segundo grande ciclo de canções escrito por Schubert chama-se Winterreise e tal como o "Die Schöne Müllerin" é um marco incontornável na música clássica vocal. No género especifico de "canção" ou lied se preferirmos manter a expressão alemã representa mesmo o estabelecimento de um género diferente.
Este ciclo de canções também foi composto com base num conjunto de poemas de Wilhelm Müller sendo que curiosamente (e de forma um pouco tétrica) estas canções estão relacionadas fortemente com as datas do falecimento de ambos - poeta e músico. Na verdade este conjunto de canções foi composto em duas partes de 12 canções para perfazerem as 24 que o ciclo incorpora. A revisão para edição do segundo conjunto de 12 canções foi a ultima acção de Schubert enquanto compositor que não chegaria a ver esse segundo ciclo publicado. Por seu lado o poeta Wilhelm Müller faleceria com apenas 31 anos (a 1 de Outubro de 1827) sem nunca ter visto publicados ou interpretados este segundo ciclo.
Porque sei que existem alguns leitores fieis deste blog que são profundos admiradores de Schubert e em particular dos "Lied" e também porque tal como os Nocturnos de Chopin são a verdadeira cristalização de um novo género iremos neste caso dar-vos a conhecer cada uma das 24 canções.
O conjunto de poemas começa com a fase final de um amor infeliz. O amante descobre que o objecto da sua devoção não é afinal digna desse sentimento por precisamente ser incapaz de apreciar o verdadeiro amor. Na verdade o ciclo de 24 canções exprime a tentativa, destinada ao insucesso, do amante de conseguir distanciar-se e curar a sua dor. O resultado final já o conhecemos ou pelo menos advínhamos-lo. As 24 canções que compõe o ciclo são as seguintes (à medida que formos falando das canções individualmente irão ficando linkadas neste post).
1. Gute Nacht (Boa Noite)
2. Die Wetterfahne
3. Gefrorne Tränen
4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum
6. Wasserflut
7. Auf dem Flusse
8. Rückblick
9. Irrlicht
10. Rast
11. Frühlingstraum
12. Einsamkeit
13. Die Post
14. Der greise Kopf
15. Die Krähe
16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorfe
18. Der stürmische Morgen
19. Täuschung
20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus
22. Mut
23. Die Nebensonnen
24. Der Leiermann
Schubert - "Winterreise" - Der Leierman (O Homem do Realejo)
A tradução original do poema é de Eduardo Gabarra que poderão encontrar aqui. Fizemos ligeiras alterações à tradução que apontamos em azul. A ilustração é da grande voz Lotte Lehmann. Também são dela as principais indicações que damos quanto a esta canção provenientes do livro "Eightheen Song Cycles - Studies in Their Interpretation". Não deixem também de ler o artigo sobre este conjunto de canções aqui.Chegamos com esta canção ao fim do ciclo de 24 canções. Nesta canção não existe um fim trágico conclusivo. Ou melhor talvez o mais trágico dos destinos seja precisamente a não conclusão do sofrimento. A loucura, o esvaziamento total do sentido da vida compelem-no a seguir o Homem do Realejo.
Oiçam aqui a meio-soprano Elena Gerhardt a interpretar esta canção.
O Homem do Realejo
Lá, para além da aldeia,
há um homem do realejo
que toca com dedos gelados,
o melhor que pode.
Ele se arrasta descalço no gelo
e seu pires permanece vazio.
Ninguém quer ouvi-lo,
Ninguém olha para ele
E os cães rosnam
Para o velho.
Ele deixa que tudo aconteça,
Toca e seu realejo nunca se cala.
Estranho velho,
Devo acompanhá-lo ?
Acompanharás meu canto
Com o realejo ?
quinta-feira, 17 de julho de 2008
Recomendações da Quinta
Hoje voltamos às nossas recomendações de quinta-feira começando pelo Algarve. Na Praia dos Pescadores (Albufeira) a Orquestra do Algarve dirigida por Cesário Costa interpretará obras de Antonin Dvorák, Piotr llyich Tchaikovsky, Alexander Borodin, Johann Strauss, Georges Bizet e Richard Wagner. Será no Sábado 19 de Julho pelas 22:30 e a entrada é livre.
Um pouco mais a Norte, em Évora integrado no IX Ciclo de Concertos «Música nos Claustros/Encontro de Instrumentos e Vozes Ibéricas» teremos um concerto pelos músicos Susana Nogueira e Luis Rufo (Violino), Bruno Correia (Viola de Arco) , César Gonçalves (violoncelo) e Ana Filipa Luz (piano) que interpretarão uma obra de Johannes Brahms - Quinteto com Piano em Fá menor e duas obras de Antonin Dvorák Op. 34a e Quinteto com Piano em Lá Maior (Op.81). Será no Sábado 19 de Julho no Convento dos Remédios pelas 21:30.
Em Lisboa o Coro Odyssea e o Grupo Vocal Faustimmen estarão na Igreja Evangélica Alemã de Lisboa no dia 19 às 19h com um programa muito variado que irá desde música Sacra até sons bem conhecidos de Gershwin e Duke Ellington, de Fernando Lopes-Graça e Mendelssohn.
Ainda em Lisboa, bem mais precisamente em Oeiras poderemos ouvir a Sea Simphony de Vaughan Williams. Será nas Piscinas Oceânicas de Oeiras e a obra será interpretada pelo Coro Lisboa Cantat, Sónia Alcobaça e Armando Possante acompanhados ao piano por Francisco Sassetti e e sobre a direcção de Jorge Alves. Será Sexta-Feira às 21:30 e a entrada é livre.
Ainda perto de Lisboa também na zona de Oeiras poderemos ouvir os solistas da Orquestra de câmara de Oeiras e Cascais. Será no Sábado de 19 de Julho às 21:30 no Palácio Marquês de Pombal e no Domingo no Palácio dos Aciprestes às 17h. Os programas são diferentes por isso poderão repetir os concertos se assim desejarem.
Agora seguindo para o Oeste no Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha teremos Cármen Cardeal e Andreia Marques num pouco frequente dueto de Harpas. Nitidamente a não perder. Será às 18:30. Reservas: 262889650. Preço: €4
Em Amarante a Orquestra do Norte dirigida por Manuel Teixeira estará no Museu Municipal Amadeo de Souza Cardoso Sexta-Feira às 22h para intepretar Romeu e Julieta. Encenação e interpretação de Antonella Rondinone (Soprano) e Vítor Peixeiro (Tenor), Amálgama - Companhia de Dança. Não sei o preço dos ingressos. Reservas: 255420272
Em Esposende integrado no Ciclo de Concertos "Música no Verão" Armando Possante e Luíza da Gama Santos darão um Recital de Canto e Piano no Museu Municipal de Esposende. Será no Domingo dia 20 de Julho às 21:30. Não sei o preço. Reservas: 253970002.
Finalmente em Espinho integrado no FIME - 34º Festival Internacional de Música de Espinho 2008 teremos Steven Isserlis e Ana-Maria Vera num recital de violoncelo e piano. Será na Sexta-Feira às 21h. Para mais informações visitem o site oficial do festival que tem estado em Destaque aqui no Blog.
Não se esqueçam também do festival de música da Póvoa do Varzim. Tanto no dia 19 como no dia 20 terão concertos fantásticos. No dia 19 teremos Sara Mingardo e o Concerto Italiano e não menos interessante no dia 30 teremos Paulo Gaia Lima, Aníbal Lima, António Saiote e Miguel Borges Coelho. Ou seja entre a Póvoa e Espinho tendes aí perto do Porto um programa a não perder !
Já sabem, não gastem todas as energias na praia. Saiam um pouco mais cedo da piscina. Vençam a preguiça do fim de tarde e vão ver música ao vivo. Porque "Ao Vivo é Outra Coisa".
Um pouco mais a Norte, em Évora integrado no IX Ciclo de Concertos «Música nos Claustros/Encontro de Instrumentos e Vozes Ibéricas» teremos um concerto pelos músicos Susana Nogueira e Luis Rufo (Violino), Bruno Correia (Viola de Arco) , César Gonçalves (violoncelo) e Ana Filipa Luz (piano) que interpretarão uma obra de Johannes Brahms - Quinteto com Piano em Fá menor e duas obras de Antonin Dvorák Op. 34a e Quinteto com Piano em Lá Maior (Op.81). Será no Sábado 19 de Julho no Convento dos Remédios pelas 21:30.
Em Lisboa o Coro Odyssea e o Grupo Vocal Faustimmen estarão na Igreja Evangélica Alemã de Lisboa no dia 19 às 19h com um programa muito variado que irá desde música Sacra até sons bem conhecidos de Gershwin e Duke Ellington, de Fernando Lopes-Graça e Mendelssohn.
Ainda em Lisboa, bem mais precisamente em Oeiras poderemos ouvir a Sea Simphony de Vaughan Williams. Será nas Piscinas Oceânicas de Oeiras e a obra será interpretada pelo Coro Lisboa Cantat, Sónia Alcobaça e Armando Possante acompanhados ao piano por Francisco Sassetti e e sobre a direcção de Jorge Alves. Será Sexta-Feira às 21:30 e a entrada é livre.
Ainda perto de Lisboa também na zona de Oeiras poderemos ouvir os solistas da Orquestra de câmara de Oeiras e Cascais. Será no Sábado de 19 de Julho às 21:30 no Palácio Marquês de Pombal e no Domingo no Palácio dos Aciprestes às 17h. Os programas são diferentes por isso poderão repetir os concertos se assim desejarem.
Agora seguindo para o Oeste no Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha teremos Cármen Cardeal e Andreia Marques num pouco frequente dueto de Harpas. Nitidamente a não perder. Será às 18:30. Reservas: 262889650. Preço: €4
Em Amarante a Orquestra do Norte dirigida por Manuel Teixeira estará no Museu Municipal Amadeo de Souza Cardoso Sexta-Feira às 22h para intepretar Romeu e Julieta. Encenação e interpretação de Antonella Rondinone (Soprano) e Vítor Peixeiro (Tenor), Amálgama - Companhia de Dança. Não sei o preço dos ingressos. Reservas: 255420272
Em Esposende integrado no Ciclo de Concertos "Música no Verão" Armando Possante e Luíza da Gama Santos darão um Recital de Canto e Piano no Museu Municipal de Esposende. Será no Domingo dia 20 de Julho às 21:30. Não sei o preço. Reservas: 253970002.
Finalmente em Espinho integrado no FIME - 34º Festival Internacional de Música de Espinho 2008 teremos Steven Isserlis e Ana-Maria Vera num recital de violoncelo e piano. Será na Sexta-Feira às 21h. Para mais informações visitem o site oficial do festival que tem estado em Destaque aqui no Blog.
Não se esqueçam também do festival de música da Póvoa do Varzim. Tanto no dia 19 como no dia 20 terão concertos fantásticos. No dia 19 teremos Sara Mingardo e o Concerto Italiano e não menos interessante no dia 30 teremos Paulo Gaia Lima, Aníbal Lima, António Saiote e Miguel Borges Coelho. Ou seja entre a Póvoa e Espinho tendes aí perto do Porto um programa a não perder !
Já sabem, não gastem todas as energias na praia. Saiam um pouco mais cedo da piscina. Vençam a preguiça do fim de tarde e vão ver música ao vivo. Porque "Ao Vivo é Outra Coisa".
quarta-feira, 16 de julho de 2008
Um ano da cinemateca Junior - A História do Alfaiate e do Elefante
Há uns meses atrás mais precisamente aqui tinha-vos referido que iria contar uma história acompanhado ao violino pelo meu filho por ocasião do primeiro aniversário da Cinemateca Júnior.
Tinha-vos dito então que um dia faria uma versão multimédia. Melhor do que isso vou mostrar-vos uma gravação do que se passou nessa manhã. Prometam apenas que não vão gozar muito ...
A história conforme perceberão é uma mistura de um conto tradicional e de uma história do Kipling e da alguma adaptação poética para dar um pouco de ritmo à história.
Vejam a primeira parte aqui e a segunda parte aqui. Divirtam-se que eu e o meu filho também nos divertimos bastante a fazer isto ... Uma palavra de agradecimento a cinemateca por ter proporcionado a tantos jovens a oportunidade para ver como se fazia "cinema" antes mesmo de haver imagem em movimento.
Tinha-vos dito então que um dia faria uma versão multimédia. Melhor do que isso vou mostrar-vos uma gravação do que se passou nessa manhã. Prometam apenas que não vão gozar muito ...
A história conforme perceberão é uma mistura de um conto tradicional e de uma história do Kipling e da alguma adaptação poética para dar um pouco de ritmo à história.
Vejam a primeira parte aqui e a segunda parte aqui. Divirtam-se que eu e o meu filho também nos divertimos bastante a fazer isto ... Uma palavra de agradecimento a cinemateca por ter proporcionado a tantos jovens a oportunidade para ver como se fazia "cinema" antes mesmo de haver imagem em movimento.
Schubert - "Winterreise" - Die Nebensonnen (Os Sois Fantasmas)
A tradução original do poema é de Eduardo Gabarra que poderão encontrar aqui. Fizemos ligeiras alterações à tradução que apontamos em azul. A ilustração é da grande voz Lotte Lehmann. Também são dela as principais indicações que damos quanto a esta canção provenientes do livro "Eightheen Song Cycles - Studies in Their Interpretation". Não deixem também de ler o artigo sobre este conjunto de canções aqui.O momento de coragem da anterior canção desaparece tão depressa como tinha aparecido. Em breve estamos de novo consumidos num horror que nos parece pior que a própria morte. Diz Lotte que lhe perguntam muitas vezes o que significam os três sois.
Numa explicação poética ela refere que para um músico poderiam significar a Fé, Esperança e o Amor e destes apenas um o ultimo não desaparece. Porém poderá ser esta interpretação um pouco romântica demais mesmo para o período em que estamos inseridos. Mais racionalmente, poderá ser uma miragem motivada pelo nevoeiro, cansaço ou pelas lágrimas que se acumulam nos nossos olhos.
Oiçam aqui o nosso barítono de referência, Dietrich Fischer-Dieskau, interpretar esta canção.
Os Sóis Fantasmas
Vi três sóis no horizonte,
com o olhar firme, longamente;
e eles estavam lá tão imóveis
como se nunca fossem me deixar.
Ah, não são esses meus sóis,
que vão encarar outras faces !
Faz pouco eu tinha três outros
mas os dois melhores se foram.
Se o terceiro também se fosse
eu me sentiria melhor no escuro.
terça-feira, 15 de julho de 2008
Schubert - "Winterreise" - Mut (Coragem)
A tradução original do poema é de Eduardo Gabarra que poderão encontrar aqui. Fizemos ligeiras alterações à tradução que apontamos em azul. A ilustração é da grande voz Lotte Lehmann. Também são dela as principais indicações que damos quanto a esta canção provenientes do livro "Eightheen Song Cycles - Studies in Their Interpretation". Não deixem também de ler o artigo sobre este conjunto de canções aqui.Mais uma vez o jovem apaixonado consegue reunir alguma coragem. Coragem que retiramos da recusa da morte em nos ter levado. Lotte Lehmann tem uma expressão muito curiosa acerca desta canção. Diz ela que é como se tendo medo de nós próprios assobiássemos para afastar esse receio.
Oiçam aqui o nosso barítono de referência, Dietrich Fischer-Dieskau a interpretar esta canção acompanhado ao piano por Alfred Brendel.
Coragem
Se a neve me cai no rosto,
tiro-a de lá.
Quando o coração fala em meu peito
canto alto e alegre.
Não escuto o que ele me diz,
não tenho ouvidos,
não sinto seus lamentos,
lamentar-se é para os tolos.
Alegre vou pelo mundo
contra o vento e as intempéries;
se não há um deus na terra
nós mesmos seremos deuses.
De onde vieram os visitantes da semana (#1)
Lembrei-me que talvez fosse também engraçado para todos saberem de onde vêm os visitantes deste blog. Assim o top 10 de visitas por países foi liderado mais uma vez pelo Brasil. Pois é meus amigos brasileiros. Já há mais brasileiros do que portugueses a ler este blog. Acreditem que é para mim uma honra que isso aconteça.
Com a oferta cultural que existe no Brasil fico muito contente por acharem que vale a pena perderem o vosso tempo neste nosso modesto espaço.
Bom, O TOP 10 é assim:
1. Brasil 380
2. Portugal 354
3. França 12
4. Itália 6
5. Espanha 5
6. Dinamarca 4
7. Estados Unidos 4
8. Ucrânia 3
9. Holanda 2
10. Alemanha 2
Por cidades
1. Lisboa 154
2. Sao Paulo 53
3. Porto 36
4. Rio de Janeiro 26
5. Curitiba 18
Com a oferta cultural que existe no Brasil fico muito contente por acharem que vale a pena perderem o vosso tempo neste nosso modesto espaço.
Bom, O TOP 10 é assim:
1. Brasil 380
2. Portugal 354
3. França 12
4. Itália 6
5. Espanha 5
6. Dinamarca 4
7. Estados Unidos 4
8. Ucrânia 3
9. Holanda 2
10. Alemanha 2
Por cidades
1. Lisboa 154
2. Sao Paulo 53
3. Porto 36
4. Rio de Janeiro 26
5. Curitiba 18
segunda-feira, 14 de julho de 2008
Pesquisas interessantes da semana (#1)
Resolvemos esta semana começar a numerar estes posts apenas para memória futura. Esta semana será assim o nosso #1 ...
"query o que é" : Query é a palavra inglesa para pesquisa. Já tinha explicado aqui o que isto significa no âmbito dos blogs (e dos sites).
"johann joachim (alemanha)": Bem apesar da especificação "alemanha" na verdade este nome pode pelo menos dizer respeito a duas pessoas diferentes embora na verdade um deles não seja alemão mas sim húngaro e o primeiro nome seja Joseph e não Johann. Poderia assim tratar-se de Joseph Joachim (1831-1907). Violinista Húngaro, maestro, compositor e professor. Um dos mais influentes do seu tempo. Mais provavelmente estaria o nosso visitante à procura de Johann Joachim Quantz (1697 - 1773), compositor de que falámos aqui.
"musica clássica que toca na caixa de musica no filme lagoa azul" : Admito que já não me lembrava. Da Lagoa Azul um filme da minha adolescência a única coisa de que me lembro mesmo são dos olhos azuis da Brooke Shields, tão azuis e profundos como a dita Lagoa ... Confesso assim que tive de pesquisar um pouco para encontrar a informação pedida e mesmo assim não a posso confirmar. Assim segundo este site a composição em causa é o Nocturno Op.9 nº2 que podem ouvir aqui.
"música clássica na dificuldade de aprendizado": A música clássica é uma optima forma de ajudar jovens com dificuldade de aprendizagem. Por várias razões. Primeiro pela disciplina e pelo rigor que implicam. Segundo pela melhoria da capacidade de memorização que o estudo de uma partitura muitas vezes implica. Terceiro porque a interpretação de uma música escrita numa pauta equivale na realidade a um gráfico a três dimensões o que facilita e proporciona uma capacidade notável de raciocínio matemático. Finalmente a música clássica sendo por natureza uma forma de arte abstracta potencia a capacidade de abstracção.
"o que diz a musica a quinta sinfonia de beethoven"
"qual a sinfonia mais bonita de beethoven"
Juntei estas duas questões porque como sabem é uma questão de opinião. A música de Beethoven é quase sempre absoluta na sua natureza (abstracta se preferirem) assim o que ela diz depende muito da nossa vivência. Para uns pode evocar o sussurrar de um riacho para outros o murmurar de uma criança. As famosas "pancadas do destino" para uns podem ser exactamente isso enquanto para outros podem simplesmente evocar uma tempestade que se ouviu na infância. O que me leva à segunda questão. A mais bonita? Pois depende. Pessoalmente prefiro a nona mas também depende do meu estado de espírito ...
"obra clássica czardas": Uma obra de um daqueles compositores, Monti que praticamente é conhecido apenas por uma obra. Podem ouvir as Czardas aqui . Desculpem a falta de qualidade do video é a obra de um pai nervoso :-) ...
"query o que é" : Query é a palavra inglesa para pesquisa. Já tinha explicado aqui o que isto significa no âmbito dos blogs (e dos sites).
"johann joachim (alemanha)": Bem apesar da especificação "alemanha" na verdade este nome pode pelo menos dizer respeito a duas pessoas diferentes embora na verdade um deles não seja alemão mas sim húngaro e o primeiro nome seja Joseph e não Johann. Poderia assim tratar-se de Joseph Joachim (1831-1907). Violinista Húngaro, maestro, compositor e professor. Um dos mais influentes do seu tempo. Mais provavelmente estaria o nosso visitante à procura de Johann Joachim Quantz (1697 - 1773), compositor de que falámos aqui.
"musica clássica que toca na caixa de musica no filme lagoa azul" : Admito que já não me lembrava. Da Lagoa Azul um filme da minha adolescência a única coisa de que me lembro mesmo são dos olhos azuis da Brooke Shields, tão azuis e profundos como a dita Lagoa ... Confesso assim que tive de pesquisar um pouco para encontrar a informação pedida e mesmo assim não a posso confirmar. Assim segundo este site a composição em causa é o Nocturno Op.9 nº2 que podem ouvir aqui.
"música clássica na dificuldade de aprendizado": A música clássica é uma optima forma de ajudar jovens com dificuldade de aprendizagem. Por várias razões. Primeiro pela disciplina e pelo rigor que implicam. Segundo pela melhoria da capacidade de memorização que o estudo de uma partitura muitas vezes implica. Terceiro porque a interpretação de uma música escrita numa pauta equivale na realidade a um gráfico a três dimensões o que facilita e proporciona uma capacidade notável de raciocínio matemático. Finalmente a música clássica sendo por natureza uma forma de arte abstracta potencia a capacidade de abstracção.
"o que diz a musica a quinta sinfonia de beethoven"
"qual a sinfonia mais bonita de beethoven"
Juntei estas duas questões porque como sabem é uma questão de opinião. A música de Beethoven é quase sempre absoluta na sua natureza (abstracta se preferirem) assim o que ela diz depende muito da nossa vivência. Para uns pode evocar o sussurrar de um riacho para outros o murmurar de uma criança. As famosas "pancadas do destino" para uns podem ser exactamente isso enquanto para outros podem simplesmente evocar uma tempestade que se ouviu na infância. O que me leva à segunda questão. A mais bonita? Pois depende. Pessoalmente prefiro a nona mas também depende do meu estado de espírito ...
"obra clássica czardas": Uma obra de um daqueles compositores, Monti que praticamente é conhecido apenas por uma obra. Podem ouvir as Czardas aqui . Desculpem a falta de qualidade do video é a obra de um pai nervoso :-) ...
domingo, 13 de julho de 2008
Schubert - "Winterreise" - Das Wirtshaus (A Estalagem)
A tradução original do poema é de Eduardo Gabarra que poderão encontrar aqui. Fizemos ligeiras alterações à tradução que apontamos em azul. A ilustração é da grande voz Lotte Lehmann. Também são dela as principais indicações que damos quanto a esta canção provenientes do livro "Eightheen Song Cycles - Studies in Their Interpretation". Não deixem também de ler o artigo sobre este conjunto de canções aqui.A nossa guia a este conjunto de canções, Lotte Lehmann diz-nos que ao cantar esta canção se lembrava sempre das suas visitas a um cemitério algures numa pequena aldeia alemã onde repousava alguém querido para ela. Diz ela que se lembrava especialmente das palavras escritas nessa tomba. "Aqui se encontra a paz que mundo não quis dar". É com este enquadramento de imaginação que devemos ouvir esta canção. O nosso jovem apaixonado entra num cemitério quando entrevê uma estalagem e a ela se dirige só para descobrir que não existem quartos disponíveis.
Hoje para variar proponho que oiçam esta canção interpretada pelo barítono (baixo) Tomas Herberich aqui.
A Estalagem
A um cemitério me levou minha viagem;
aqui vou me deter, penso comigo.
Verdes coroas fúnebres bem podem ser os sinais
que convidam o viajante cansado para a fria estalagem.
Estão nesta casa tomados todos os quartos ?
Estou exausto e prostrado, estou ferido de morte.
Estalagem impiedosa, porque me rejeitas ?
Pois seguirei em frente, sempre em frente, com meu cajado fiel.
sábado, 12 de julho de 2008
"LUGAR DOS AFECTOS"
No blog Por um Mundo Melhor Raul fala-nos do Lugar dos Afectos
"Um local em que todos, em qualquer idade, possam tentar, emoção a emoção, descobrir mais um dos caminhos, nem que seja um pequeno carreirinho, para chegar ao coração dos outros, para chegar ao coração de si próprios".
Visitem aqui o blog do projecto e aqui o site da Fundação obras de reconhecido mérito.
"Um local em que todos, em qualquer idade, possam tentar, emoção a emoção, descobrir mais um dos caminhos, nem que seja um pequeno carreirinho, para chegar ao coração dos outros, para chegar ao coração de si próprios".
Visitem aqui o blog do projecto e aqui o site da Fundação obras de reconhecido mérito.
Dia Mundial da Criança - Finalmente os resultados do passatempo
No dia 1 do mês de Junho tivemos neste blog um passatempo sobre o dia Mundial da Criança. Por falta de tempo só hoje estou a conseguir fazer o que deveria ter feito no imediato. Porém como dizia então, todos os dias são ou deveriam ser dias da criança. Por isso com as minhas desculpas aos pequenos e grandes participantes, às crianças na idade ou na alma aqui fica o resultado do nosso trabalho conjunto.
O texto na forma que aqui utilizo (não sei se o simplificou ou depurou ou se o texto é a declaração integral mas em todo o caso é justo citar a fonte) foi retirado do site A Filosofia no Sapo por Carlos Fontes. Fizeram-se correcções menores no texto (adaptações de ortografia brasileira / portuguesa)
Fica a faltar a versão multimédia deste post ... A todos os participantes parabéns pela participação enviem-me por email os vossos endereços para receberem a surpresa a que têm direito (por email para evitar que as vossas caixas de correio se encham de spam ... )
Considerando que os povos da Nações Unidas, na Carta, reafirmaram sua fé nos direitos humanos fundamentais, na dignidade e no valor do ser humano, e resolveram promover o progresso social e melhores condições de vida dentro de uma liberdade mais ampla,
Considerando que as Nações Unidas, na Declaracão Universal dos Direitos Humanos, proclamaram que todo homem tem capacidade para gozar os direitos e as liberdades nela estabelecidos, sem distinção de qualquer espécie, seja de raça, cor, sexo, língua, religião, opinião política ou de outra natureza, origem nacional ou social, riqueza, nascimento ou qualquer outra condição,
Considerando que a criança, em consequência da sua imaturidade física e mental, precisa de protecção e cuidados especiais, inclusivamente protecção legal apropriada, antes e depois do nascimento,
Considerando que a necessidade de tal protecção foi enunciada na Declaração dos Direitos da Criança em Genebra, de 1924, e reconhecida na Declaração Universal dos Direitos Humanos e nos estatutos das agências especializadas e organizações internacionais interessadas no bem-estar da criança,
PROCLAMA esta Declaração dos Direitos da Criança, visando que a criança tenha uma infância feliz e possa gozar, em seu próprio benefício e no da sociedade, os direitos e as liberdades aqui enunciados e apela a que os pais, os homens em sua qualidade de indivíduos, e as organizações voluntárias, as autoridades locais e os Governos nacionais reconheçam este direitos e se empenhem pela sua observância mediante medidas legislativas e de outra natureza, progressivamente instituídas, de conformidade com os seguintes princípios:
"Escolhi o 1º direito. Para ele a música de Bob Sinclair, a "Together.". Pois fala que devemos estar "todos juntos" independentemente da sua raça... (podem ver a música no meu blogue)."
Como diz o João podemos ir ao seu blog aqui para ouvir a música que escolheu.
"Uma música instrumental para ilustrar o direito que todas as crianças têm a educação uma gratuita e obrigatória, ao menos nas etapas elementares".
A música que propões (lindíssima) chama-se "Comptine d'un autre été" composta por Yann Tiersen e faz parte parte da excelente banda sonora do filme "Le Destin D´Amelie". Podem ouvir aqui (com o bonus de uma excelente animação).
" Vamos mergulhar na grama
e rolar na ribanceira
e brincar de faz de conta
Vale qualquer brincadeira.
Eu sou teu pai e tenho um ombro
Pra você brincar de cavalinho
sou tua mãe e tenho um colo pra você
quando quiser carinho
Eu sou filho e gosto mesmo
É de brincar com os meus pais."
Esta canção querida Pipoca não consegui encontrar mas encontrei uma outra chamada "Oração pela Família" que tem uma letra um pouco mais complicada do que esta - tens de pedir ao teu pai para te explicar - mas que fala também da família. Espero que gostes também, podes ouvir aqui.
O texto na forma que aqui utilizo (não sei se o simplificou ou depurou ou se o texto é a declaração integral mas em todo o caso é justo citar a fonte) foi retirado do site A Filosofia no Sapo por Carlos Fontes. Fizeram-se correcções menores no texto (adaptações de ortografia brasileira / portuguesa)
Fica a faltar a versão multimédia deste post ... A todos os participantes parabéns pela participação enviem-me por email os vossos endereços para receberem a surpresa a que têm direito (por email para evitar que as vossas caixas de correio se encham de spam ... )
Preâmbulo
Considerando que os povos da Nações Unidas, na Carta, reafirmaram sua fé nos direitos humanos fundamentais, na dignidade e no valor do ser humano, e resolveram promover o progresso social e melhores condições de vida dentro de uma liberdade mais ampla,
Considerando que as Nações Unidas, na Declaracão Universal dos Direitos Humanos, proclamaram que todo homem tem capacidade para gozar os direitos e as liberdades nela estabelecidos, sem distinção de qualquer espécie, seja de raça, cor, sexo, língua, religião, opinião política ou de outra natureza, origem nacional ou social, riqueza, nascimento ou qualquer outra condição,
Considerando que a criança, em consequência da sua imaturidade física e mental, precisa de protecção e cuidados especiais, inclusivamente protecção legal apropriada, antes e depois do nascimento,
Considerando que a necessidade de tal protecção foi enunciada na Declaração dos Direitos da Criança em Genebra, de 1924, e reconhecida na Declaração Universal dos Direitos Humanos e nos estatutos das agências especializadas e organizações internacionais interessadas no bem-estar da criança,
Considerando que a humanidade deve à criança o melhor de seus esforços,
A ASSEMBLEIA GERAL
PROCLAMA esta Declaração dos Direitos da Criança, visando que a criança tenha uma infância feliz e possa gozar, em seu próprio benefício e no da sociedade, os direitos e as liberdades aqui enunciados e apela a que os pais, os homens em sua qualidade de indivíduos, e as organizações voluntárias, as autoridades locais e os Governos nacionais reconheçam este direitos e se empenhem pela sua observância mediante medidas legislativas e de outra natureza, progressivamente instituídas, de conformidade com os seguintes princípios:
PRINCÍPIO 1º
A criança gozará de todos os direitos enunciados nesta Declaração. Todas as crianças, absolutamente sem qualquer excepção, serão credoras destes direitos, sem distinção ou discriminação por motivo de de raça, cor, sexo, língua, religião, opinião política ou de outra natureza, origem nacional ou social, riqueza, nascimento ou qualquer outra condição, quer sua ou da sua família.
Para este primeiro princípio temos a participação do João Martins do Blog Coisinhas e Loisinhas que nos propõe Together de Bob Sinclair. Não é bem clássica mas o João (Jota) tem razão quando diz:"Escolhi o 1º direito. Para ele a música de Bob Sinclair, a "Together.". Pois fala que devemos estar "todos juntos" independentemente da sua raça... (podem ver a música no meu blogue)."
Como diz o João podemos ir ao seu blog aqui para ouvir a música que escolheu.
PRINCÍPIO 2º
A criança gozará protecção social e ser-lhe-ao proporcionadas oportunidade e facilidades, por lei e por outros meios, a fim de lhe facultar o desenvolvimento físico, mental, moral, espiritual e social, de forma sadia e normal e em condições de liberdade e dignidade. Na instituição das leis visando este objectivo levar-se-ao em conta sobretudo, os melhores interesses da criança.
A Lalage do blog O Cantinho da Zé propunha esta música também para o sétimo principio. Como é uma música instrumental e já temos uma proposta para esse principio e porque pela razão invocada penso também se adapta a este direito tomamos a liberdade poética de, sem a autorização da autora, mudar o principio ilustrado. Espero que não te importes Lalage. Dizias então:"Uma música instrumental para ilustrar o direito que todas as crianças têm a educação uma gratuita e obrigatória, ao menos nas etapas elementares".
A música que propões (lindíssima) chama-se "Comptine d'un autre été" composta por Yann Tiersen e faz parte parte da excelente banda sonora do filme "Le Destin D´Amelie". Podem ouvir aqui (com o bonus de uma excelente animação).
PRINCÍPIO 3º
Desde o nascimento, toda criança terá direito a um nome e a uma nacionalidade.
Para que não esqueçamos nunca os horrores que também somos capazes de patrocinar com base nas mais hediondas desculpas teorias ou justificações proponho que oiçam aqui uma das composições que faz parte da banda sonora do filme A Lista de Schindler. Poderia também ter-vos falado de outros compositores e maestros obrigados a fugir da mesma barbárie.
Numa altura dificil do ponto de vista económico quando é sempre muito mais fácil apontar aos outros a responsabilidade dos nossos problemas convém não nos esquecermos da história.
Oiçam aqui a Lista de Schindler e aqui as Danças Romenas de Bela Bartok tocadas por um jovem (Bela Bartok foi forçado a exilar-se nos estados Unidos quando a Áustria foi anexada pela Alemanha Nazi).
PRINCÍPIO 4º
A criança gozará os benefícios da previdência social. Terá direito a crescer e criar-se com saúde; para isto, tanto à criança como à mãe, serão proporcionados cuidados e protecção especiais, inclusive adequados cuidados pré e pós-natais. A criança terá direito a alimentação, recreação e assistência médica adequadas.
"Tanto à criança como à mãe" diz-se. Para ilustrar este principio escolhemos a Avé Maria de Schubert por razões que pensamos óbvias. Oiçam aqui uma versão instrumental por Yehudi Menuhin. Se preferirem oiçam aqui a versão com voz, numa interpretação notável de Pavarotti.
PRINCÍPIO 5º
À criança incapacitada física, mental ou socialmente serão proporcionados o tratamento, a educação e os cuidados especiais exigidos pela sua condição peculiar.
Por vezes esquecemo-nos que mais do que as suas incapacidades visíveis o que importa são as capacidades que não conseguimos observar obcecados que estamos pelos aparentes defeitos. Dizia Antoine de Saint Exupery que o essencial só se vê com o coração. Para ilustrar este principio escolhi não uma música mas um artista. Como exemplo do que podemos perder se nos confinarmos às aparências oiçam aqui Thomas Quasthoff e Bobby McFerrin no passado dia 1 de Julho no Festival de Jazz de Viena.PRINCÍPIO 6º
Para o desenvolvimento completo e harmonioso de sua personalidade, a criança precisa de amor e compreensão. Criar-se-à, sempre que possível, aos cuidados e sob a responsabilidade dos pais e, em qualquer hipótese, num ambiente de afeto e de segurança moral e material, salvo circunstâncias excepcionais, a criança da tenra idade não será apartada da mãe. À sociedade e às autoridades públicas caberá a obrigação de propiciar cuidados especiais às crianças sem família e aquelas que carecem de meios adequados de subsistência. É desejável a prestação de ajuda oficial e de outra natureza em prol da manutenção dos filhos de famílias numerosas.
A Pipoca Catarina escolheu o sexto direito com uma canção do Padre Zézinho tendo acrescentado uma parte da letra da canção:" Vamos mergulhar na grama
e rolar na ribanceira
e brincar de faz de conta
Vale qualquer brincadeira.
Eu sou teu pai e tenho um ombro
Pra você brincar de cavalinho
sou tua mãe e tenho um colo pra você
quando quiser carinho
Eu sou filho e gosto mesmo
É de brincar com os meus pais."
Esta canção querida Pipoca não consegui encontrar mas encontrei uma outra chamada "Oração pela Família" que tem uma letra um pouco mais complicada do que esta - tens de pedir ao teu pai para te explicar - mas que fala também da família. Espero que gostes também, podes ouvir aqui.
PRINCÍPIO 7º
A criança terá direito a receber educação, que será gratuita e compulsória pelo menos no grau primário.
Ser-lhe-á propiciada uma educação capaz de promover a sua cultura geral e capacitá-la a, em condições de iguais oportunidades, desenvolver as suas aptidões, sua capacidade de emitir juízo e seu senso de responsabilidade moral e social, e a tornar-se um membro útil da sociedade.
Os melhores interesses da criança serão a directriz a nortear os responsáveis pela sua educação e orientação; esta responsabilidade cabe, em primeiro lugar, aos pais.
A criança terá ampla oportunidade para brincar e divertir-se, visando os propósitos mesmos da sua educação; a sociedade e as autoridades públicas empenhar-se-ao em promover o gozo deste direito.
Raul Martins do blog Um Mundo Melhor propõe para este direito a Ode a Alegria de Beethoven. Nós concordamos em absoluto. Esta peça teria de estar aqui. Nós talvez a tivéssemos colocado junto ao décimo direito mas a justificação do Raul é absolutamente inatacável. Como obra colectiva que este post é respeita-se integralmente a vontade de todos ...
Dizia o Raul:
"Aqui fica a minha sugestão: A Ode à Alegria da Nona de Beethhoven. Relaciono com o 7º direito... "a criança terá direito a brincar e a divertir-se"... tem pois direito à alegria.
Oiçam aqui uma interpretação histórica desta obra ela também de certa forma uma homenagem ao melhor dos homens. Fiquem também aqui com a segunda parte (que é a parte do coro) e ainda aqui com a terceira parte e por fim aqui com a quarta parte.
PRINCÍPIO 8º
A criança figurará, em quaisquer circunstâncias, entre os primeiros a receber protecção e socorro.
PRINCÍPIO 9º
A criança gozará protecção contra quaisquer formas de negligência, crueldade e exploração. Não será jamais objecto de tráfico, sob qualquer forma.
Não será permitido à criança empregar-se antes da idade mínima conveniente; de nenhuma forma será levada a ou ser-lhe-á permitido empenhar-se em qualquer ocupação ou emprego que lhe prejudique a saúde ou a educação ou que interfira em seu desenvolvimento físico, mental ou moral.
PRINCÍPIO 10º
A criança gozará protecção contra atos que possam suscitar discriminação racial, religiosa ou de qualquer outra natureza. Criar-se-á num ambiente de compreensão, de tolerância, de amizade entre os povos, de paz e de fraternidade universal e em plena consciência que seu esforço e aptidão devem ser postos a serviço de seus semelhantes.
Para este direito dizia M. Júlia que nos parece ser uma excelente forma de terminar este longo post:
"Aceitando este simpático e original desafio vou sugerir para o 10º princípio, e último, por acaso, o belíssimo dueto das flores, da ópera Lakmé de Delibes. Explicar não será fácil, mas talvez o desabrochar de uma flor faça lembrar uma criança a crescer para o mundo."
Oiçam aqui a sugestão de M. Júlia certamente uma melodia belíssima.
Para este décimo direito temos também a sugestão de Emy que nos sugeria "We are World" . E tem razão. Nós somos mesmo o mundo e o mundo será o que formos capazes de fazer dele. Por isso continuarei sempre a tentar. O Raul de quem já falei neste post vai me desculpar terminar quase com o nome do seu blog ... Sempre por um mundo melhor.
Dizia a Emy:
Escolho uma frase do 10º Direito:"...Criar-se-á num ambiente de compreensão, de tolerância, de amizade entre os povos, de paz e de fraternidade universal...". A música que eu escolho para este direito é "We are the world."
Oiçam aqui numa interpretação com Pavarotti (num dos concertos Pavarotti e amigos).sexta-feira, 11 de julho de 2008
Festival de Música da Póvoa de Varzim
No blog A Lua Flutua encontramos uma referência ao festival de música da Póvoa de Varzim. Para além do termos já colocado em destaque permanente na página principal do nosso blog não podemos deixar de vos aconselhar vivamente o concerto de Boris Berezosvky que terá lugar no dia 15 de Julho. Para mais informações sobre este festival consultem a página oficial aqui.
Schubert - "Winterreise" - Der Wegweiser (A seta que aponta o caminho)
A tradução original do poema é de Eduardo Gabarra que poderão encontrar aqui. Fizemos ligeiras alterações à tradução que apontamos em azul. A ilustração é da grande voz Lotte Lehmann. Também são dela as principais indicações que damos quanto a esta canção provenientes do livro "Eightheen Song Cycles - Studies in Their Interpretation". Não deixem também de ler o artigo sobre este conjunto de canções aqui.
Nesta canção o jovem apaixonado encontra-se numa encruzilhada, numa escolha entre dois caminhos o que o leva a mais uma metáfora sobre a vida. Porque será que escolhe sempre o caminho mais duro, o caminho mais dificil, o caminho sem amor ?
Desta vez para variar propomos um jovem estudante de ópera de origem turca para nos interpretar esta canção. Oiçam aqui. Se preferirem manter o registo que temos seguido quase sem interrupção até agora também podem ouvir Dietrich Fischer-Dieskau aqui.
A Seta que Aponta o Caminho
Porque evito as estradas
por onde passam os outros viajantes
e procuro caminhos escondidos
por entre as rochas nevadas ?
Não cometi nenhum crime,
não preciso fugir das pessoas;
por que esse desejo insano
que me arrasta para lugares ermos ?
As setas estão nos caminhos
apontando para as cidades;
eu sigo em frente sem parar,
sem descanso mas querendo descansar.
Vejo uma seta
imóvel em minha frente;
devo seguir uma estrada
por onde ninguém já retornou.
quinta-feira, 10 de julho de 2008
As recomendações da Quinta-Feira
Quebrando um pouco a tradição começamos hoje pela cidade de Espinho chamando-vos a atenção para o destaque que temos colocado neste site para o FIME - O 34º Festival Internacional de Música. O programa é fantástico, de elevada qualidade e com concertos para todos os gostos. Não percam mesmo !
Assim neste fim de semana destacamos apenas no dia 11 (Sexta-Feira) às 21h um recital de piano por Stephen Kovacevich . Não sabemos o que interpretará mas podemos dizer-vos que com apenas 21, conquistou o público do Wigmore Hall com a sua interpretação das Variações Diabelli e é desde então considerado um especialista em Beethoven, Schubert e Brahms. Tem um dos mais vastos repertórios da actualidade.
No Domingo também integrado no FIME temos um concerto para a família. "A História de Babar" de Poulenc pelas 18h. Inspirada na história infantil de Brunhoff a obra de Poulenc é um diálogo constante entre piano e voz, com muitas surpresas, risos e poesia. Foi criada pelo compositor durante a II Guerra Mundial, para distrair os seus familiares e amigos. Este concerto será interpretado pela Orquestra ARTAVE. Quem tiver crianças e estiver na zona do Grande Porto não perca MESMO.
Mais informações sobre estes dois concertos no site da FIME mesmo aqui ao lado !
Retomando a ordem normal na Zona Ribeirinha de Vila Real de Sto. António a Orquestra do Algarve sobre a direcção de Laurent Wagner interpretará um programa variado com obras de Gioacchino Rossini, Piotr llyich Tchaikovsky, Jean Sibelius, Johann Strauss Jr. e Johannes Brahms. Sábado às 22h.
Em Évora integrado no IX Ciclo de Concertos «Música nos Claustros/Encontro de Instrumentos e Vozes Ibéricas» teremos no Convento dos Remédios Rafael Reis num Recital de Órgão. Sexta-Feira às 21:30 com um programa intitulado : "Tema e Variações para Tecla no Barroco" – Peças de Buxtehude, J. S. Bach, Pablo Bruna, Anton de Cabezón, Manuel Rodrigues Coelho e Carlos Seixas.
Em Lisboa no antigamente CCB e agora Museu de Arte Moderna e Contemporânea (sim estou a tentar evitar dizer o nome e apenas estou a falar deste concerto por causa do pianista) teremos na Sexta-Feira «Quadros de Uma Exposição» com António Rosado. Será às 22h no âmbito da comemoração dos seus 30 anos de carreira trará para este concerto um programa compostos pelas obras de Claude Debussy - "Images - Primeiro Caderno" e Modest Mussorgsky. Entrada: EUR 9,00. Reservas: 213612913.
Ainda em Lisboa (ou melhor em Sintra) no Centro Cultural Olga Cadaval Sexta-Feira às 21:30 Grigory Sokolov dará um recital de piano no seu estilo absolutamente único. Sokolov sabe mais sobre um Steinway do que muitos técnicos e diz-se que desmonta sempre um piano que não seja o seu, antes de se sentar à sua frente. As entradas são entre €5 e €25. Dada a qualidade do pianista convém telefonar antes não vá estar esgotado. Reservas: 219107118.
Também na zona da Grande Lisboa os Solistas da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras estarão no Museu da Música Portuguesa - Casa Verdades de Faria onde nos apresentarão o Trio para cordas nº 2 em si bemol maior D581, de Fr. Schubert e Quarteto para cordas em dó menor, op. 18, nº 4, de L.V. Beethoven.
Um pouco mais a norte, em Amarante a Orquestra do Norte e Deborah Kruzansky dirigida por Franz Albanese apresentará um concerto no Sábado 12 pelas 22h na Câmara Municipal de Amarante com o Concerto para flauta e orquestra em Ré Maior Op. de Aram Khachaturian.
No Porto Rui Namora dará um recital de guitarra no Clube Fenianos Portuenses. Será no Clube Fenianos Portuenses pelas 21:30h de Sexta-Feira. Entrada Livre.
Ainda no Porto na Fnac NorteShopping poderão ouvir Vozes Divinas no Sábado às 18h e 22h. Vozes Divinas é um novo grupo vocal composto por mais de 40 jovens provenientes de vários bairros da periferia de Lisboa. Este concerto integra-se no programa de lançamento do seu primeiro CD deste grupo que procura dar vida à música cristã. Entrada Livre.
Assim neste fim de semana destacamos apenas no dia 11 (Sexta-Feira) às 21h um recital de piano por Stephen Kovacevich . Não sabemos o que interpretará mas podemos dizer-vos que com apenas 21, conquistou o público do Wigmore Hall com a sua interpretação das Variações Diabelli e é desde então considerado um especialista em Beethoven, Schubert e Brahms. Tem um dos mais vastos repertórios da actualidade.
No Domingo também integrado no FIME temos um concerto para a família. "A História de Babar" de Poulenc pelas 18h. Inspirada na história infantil de Brunhoff a obra de Poulenc é um diálogo constante entre piano e voz, com muitas surpresas, risos e poesia. Foi criada pelo compositor durante a II Guerra Mundial, para distrair os seus familiares e amigos. Este concerto será interpretado pela Orquestra ARTAVE. Quem tiver crianças e estiver na zona do Grande Porto não perca MESMO.
Mais informações sobre estes dois concertos no site da FIME mesmo aqui ao lado !
Retomando a ordem normal na Zona Ribeirinha de Vila Real de Sto. António a Orquestra do Algarve sobre a direcção de Laurent Wagner interpretará um programa variado com obras de Gioacchino Rossini, Piotr llyich Tchaikovsky, Jean Sibelius, Johann Strauss Jr. e Johannes Brahms. Sábado às 22h.
Em Évora integrado no IX Ciclo de Concertos «Música nos Claustros/Encontro de Instrumentos e Vozes Ibéricas» teremos no Convento dos Remédios Rafael Reis num Recital de Órgão. Sexta-Feira às 21:30 com um programa intitulado : "Tema e Variações para Tecla no Barroco" – Peças de Buxtehude, J. S. Bach, Pablo Bruna, Anton de Cabezón, Manuel Rodrigues Coelho e Carlos Seixas.
Em Lisboa no antigamente CCB e agora Museu de Arte Moderna e Contemporânea (sim estou a tentar evitar dizer o nome e apenas estou a falar deste concerto por causa do pianista) teremos na Sexta-Feira «Quadros de Uma Exposição» com António Rosado. Será às 22h no âmbito da comemoração dos seus 30 anos de carreira trará para este concerto um programa compostos pelas obras de Claude Debussy - "Images - Primeiro Caderno" e Modest Mussorgsky. Entrada: EUR 9,00. Reservas: 213612913.
Ainda em Lisboa (ou melhor em Sintra) no Centro Cultural Olga Cadaval Sexta-Feira às 21:30 Grigory Sokolov dará um recital de piano no seu estilo absolutamente único. Sokolov sabe mais sobre um Steinway do que muitos técnicos e diz-se que desmonta sempre um piano que não seja o seu, antes de se sentar à sua frente. As entradas são entre €5 e €25. Dada a qualidade do pianista convém telefonar antes não vá estar esgotado. Reservas: 219107118.
Também na zona da Grande Lisboa os Solistas da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras estarão no Museu da Música Portuguesa - Casa Verdades de Faria onde nos apresentarão o Trio para cordas nº 2 em si bemol maior D581, de Fr. Schubert e Quarteto para cordas em dó menor, op. 18, nº 4, de L.V. Beethoven.
Um pouco mais a norte, em Amarante a Orquestra do Norte e Deborah Kruzansky dirigida por Franz Albanese apresentará um concerto no Sábado 12 pelas 22h na Câmara Municipal de Amarante com o Concerto para flauta e orquestra em Ré Maior Op. de Aram Khachaturian.
No Porto Rui Namora dará um recital de guitarra no Clube Fenianos Portuenses. Será no Clube Fenianos Portuenses pelas 21:30h de Sexta-Feira. Entrada Livre.
Ainda no Porto na Fnac NorteShopping poderão ouvir Vozes Divinas no Sábado às 18h e 22h. Vozes Divinas é um novo grupo vocal composto por mais de 40 jovens provenientes de vários bairros da periferia de Lisboa. Este concerto integra-se no programa de lançamento do seu primeiro CD deste grupo que procura dar vida à música cristã. Entrada Livre.
Schubert - "Winterreise" - Täuschung ( Ilusão)
A tradução original do poema é de Eduardo Gabarra que poderão encontrar aqui. Fizemos ligeiras alterações à tradução que apontamos em azul. A ilustração é da grande voz Lotte Lehmann. Também são dela as principais indicações que damos quanto a esta canção provenientes do livro "Eightheen Song Cycles - Studies in Their Interpretation". Não deixem também de ler o artigo sobre este conjunto de canções aqui.Nesta canção fala-se de uma doce ilusão que o nosso jovem apaixonado segue mas sem realmente acreditar nela.
Oiça aqui Dietrich Fischer-Dieskau a interpretar esta canção.
A Ilusão
Uma luz dança alegre na minha frente,
sigo-a de um lado para o outro;
sigo-a de boa vontade, mesmo sabendo
que ela me desviará do caminho.
Alguém tão desolado como eu
rende-se alegre a um truque tão colorido,
que, para além do gelo, da noite e do terror
mostra uma casa iluminada e quente
onde mora uma pessoa querida.
Ilusão, é tudo o que eu ganharia.
terça-feira, 8 de julho de 2008
Schubert - "Winterreise" - Der sturmische Morgen (Manhã de Tempestade)
A tradução original do poema é de Eduardo Gabarra que poderão encontrar aqui. Fizemos ligeiras alterações à tradução que apontamos em azul. A ilustração é da grande voz Lotte Lehmann. Também são dela as principais indicações que damos quanto a esta canção provenientes do livro "Eightheen Song Cycles - Studies in Their Interpretation". Não deixem também de ler o artigo sobre este conjunto de canções aqui.
Ao amanhecer de novo o nosso jovem apaixonado pensa ter forças para lutar. Vontade de lutar contra a sua própria insegurança, contra a sua própria fraqueza, contra a sua sede de auto-destruição.
Oiçam aqui o barítono Dietrich Fischer-Dieskau interpretar esta canção.
Manhã de Tempestade
Como a tormenta rasgou
o manto cinzento do céu !
Pairam os restos de nuvens
entrechocando-se cansados.
E chamas vermelhas
brilham por entre elas:
essa me parece uma manhã
que reflete meus sentimentos.
Meu coração reconhece no céu
sua própria imagem pintada -
ele é só inverno,
um inverno frio e selvagem.
segunda-feira, 7 de julho de 2008
Pesquisas interessantes da semana
Esta semana por coincidência (ou talvez não) a maioria das pesquisas que escolhi estão relacionadas com o ensino da música.
"ana leonor pereira soprano professora" : No passado dia 28 de Junho tive oportunidade de assistir a uma audição no museu da música da classe de canto desta professora. Posso dizer-vos que o que ouvi foi muito para além das minhas expectativas. Excelente recital. Há pouco ensino artístico em Portugal? Talvez. Possivelmente porque faltam os estatutos que existem no desporto (de média competição por exemplo ... ) e porque nessa fase de evolução é muito difícil conjugar os estudos com o ensino artístico. Porém de vez em quando conhecemos pérolas destas que nos fazem tão bem ... Um bem haja a professora e às suas alunas por uma tarde bem passada.
"concerto violinhos aula magna fotos 2008"
"paganinus aula magna youtube"
No dia seguinte mais precisamente no dia 29 de Junho assisti ao concerto dos Violinhos na Aula Magna em que estiveram presentes escolas de todo o país. Foi uma verdadeira festa da música com mais de 300 violinistas em simultâneo em palco. Oiçam aqui a ultima (antes do encore) música interpretada.
concurso capela de violino resultados : Já tinhamos falado deste tópico neste post. Mas como aparentemente não foi encontrado (foram vistas zero páginas resultantes desta entrada ...) e já foi procurado por várias vezes ao longo da ultima semana podem encontrar os resultados completos neste post.
anúncios aulas violino particulares vila real: Pois gostaria de vos poder ajudar no que diz respeito a isto. Aliás esse é um dos projectos que um dia irei realizar. Uma listagem de escolas de música nos vários distritos do país ... Para já sugeria que procurasse no Conservatório Regional de Música de Vial Real. Mesmo que não queira aulas no conservatório é provável que encontre algum anúncio por lá. Se alguém souber de um professor que leccione nesta cidade pode postar aqui o respectivo anúncio.
o que passa a musica classica: Nenhuma composição musical "passa" a clássica. A música clássica não é uma espécie de promoção de composições que outrora foram "não clássicas" ou populares se quisermos. Aliás há música clássica derivada de música popular, veja-se por exemplo o caso de Bartok ou de algumas danças estilizadas do período barroco. A definição do que é exactamente música clássica é dificil. A melhor que conheço (para um leigo como eu) é a de Leonard Bernstein que definia a música clássica como sendo "Música Exacta". Música em que o compositor especificou exactamente o que desejava.
qual a diferença entre a música de beethoven e de vivaldi : São compositores de períodos diferentes. Vivaldi é um compositor do período barroco, Beethoven um compositor do período clássico. Estes períodos possuem caracteristicas diferentes na forma como as composições se organizam e mesmo na sua forma.
musica classica oh oh: Bem esta ganha o prémio da pesquisa enigmática da semana. "Música Clássica oh oh" ??? Se alguém me der pistas sobre esta pesquisa ...
"ana leonor pereira soprano professora" : No passado dia 28 de Junho tive oportunidade de assistir a uma audição no museu da música da classe de canto desta professora. Posso dizer-vos que o que ouvi foi muito para além das minhas expectativas. Excelente recital. Há pouco ensino artístico em Portugal? Talvez. Possivelmente porque faltam os estatutos que existem no desporto (de média competição por exemplo ... ) e porque nessa fase de evolução é muito difícil conjugar os estudos com o ensino artístico. Porém de vez em quando conhecemos pérolas destas que nos fazem tão bem ... Um bem haja a professora e às suas alunas por uma tarde bem passada.
"concerto violinhos aula magna fotos 2008""paganinus aula magna youtube"
No dia seguinte mais precisamente no dia 29 de Junho assisti ao concerto dos Violinhos na Aula Magna em que estiveram presentes escolas de todo o país. Foi uma verdadeira festa da música com mais de 300 violinistas em simultâneo em palco. Oiçam aqui a ultima (antes do encore) música interpretada.
concurso capela de violino resultados : Já tinhamos falado deste tópico neste post. Mas como aparentemente não foi encontrado (foram vistas zero páginas resultantes desta entrada ...) e já foi procurado por várias vezes ao longo da ultima semana podem encontrar os resultados completos neste post.
anúncios aulas violino particulares vila real: Pois gostaria de vos poder ajudar no que diz respeito a isto. Aliás esse é um dos projectos que um dia irei realizar. Uma listagem de escolas de música nos vários distritos do país ... Para já sugeria que procurasse no Conservatório Regional de Música de Vial Real. Mesmo que não queira aulas no conservatório é provável que encontre algum anúncio por lá. Se alguém souber de um professor que leccione nesta cidade pode postar aqui o respectivo anúncio.
o que passa a musica classica: Nenhuma composição musical "passa" a clássica. A música clássica não é uma espécie de promoção de composições que outrora foram "não clássicas" ou populares se quisermos. Aliás há música clássica derivada de música popular, veja-se por exemplo o caso de Bartok ou de algumas danças estilizadas do período barroco. A definição do que é exactamente música clássica é dificil. A melhor que conheço (para um leigo como eu) é a de Leonard Bernstein que definia a música clássica como sendo "Música Exacta". Música em que o compositor especificou exactamente o que desejava.
qual a diferença entre a música de beethoven e de vivaldi : São compositores de períodos diferentes. Vivaldi é um compositor do período barroco, Beethoven um compositor do período clássico. Estes períodos possuem caracteristicas diferentes na forma como as composições se organizam e mesmo na sua forma.
musica classica oh oh: Bem esta ganha o prémio da pesquisa enigmática da semana. "Música Clássica oh oh" ??? Se alguém me der pistas sobre esta pesquisa ...
domingo, 6 de julho de 2008
Schubert - "Winterreise" - Frühlingstraum (Sonho de Primavera)
Esta canção tinha ficado esquecida e por isso vamos hoje recuperar essa falta.
A tradução original do poema é de Eduardo Gabarra que poderão encontrar aqui. Fizemos ligeiras alterações à tradução que apontamos em azul. A ilustração é da grande voz Lotte Lehmann. Também são dela as principais indicações que damos quanto a esta canção provenientes do livro "Eightheen Song Cycles - Studies in Their Interpretation". Não deixem também de ler o artigo sobre este conjunto de canções aqui.
Nos limites da exaustão o jovem precisa de reganhar forças. De um sono agradável onde sonha com o regresso da bem amada acorda para a triste realidade. Está só e continuará só. Chamo a vossa atenção para a beleza absolutamente eterna da melodia.
Oiçam aqui Jorma Hynninen acompanhado ao piano por Ralf Gothóni interpretar duas canções deste ciclo. Primeiro a canção Rast (repouso) de que falámos aqui e depois o Sonho de Primavera a que este post diz respeito.
Sonho de Primavera
Sonhei com flores coloridas
tal como florescem em maio;
sonhei com verdes campinas,
com alegres cantos de pássaros.
E quando os galos cantaram
meus olhos se abriram;
estava frio e escuro,
gritavam os corvos nos telhados.
Mas nos vidros das janelas
quem pintou aquelas folhas ?
Foi para rir do sonhador
que vê flores no inverno ?
Sonhei com amor correspondido,
com uma bela moça,
com abraços e beijos,
com alegria e felicidade.
E quando os galos cantaram
meu coração despertou;
agora me sento aqui sozinho
e penso em meu sonho.
Fecho de novo os olhos,
ainda bate ardente o coração;
flores em minha janela, quando voltarão a ser verdes ?
Quando terei minha amada nos braços ?
Subscrever:
Mensagens (Atom)