Scarlatti - As Sonatas para Piano

Quando há uns poucos dias escrevi sobre Carlos Seixas e revi a nossa lista das 100 músicas clássicas (as melhores para começar, sublinhe-se o para começar) invadiu-me o sentimento da injustiça de não ter considerado Seixas em vez de Scarlatti e depois por associação patriótica não ter essa lista nenhum compositor português, que vergonha ! Não estão nem Bontempo nem Joly-Braga Santos nem Lopes Graça ou Freitas Branco entre tantos outros ... Face a essa constatação e para apaziguar a minha consciência já me prometi uma lista das 100 composições portuguesas também para quem queira começar a conhecer a música clássica portuguesa.

Isto dito no nosso objectivo de ir completando as descrições das 100 composições vamos falar hoje das sonatas de piano de Scarlatti. São obras bastante simples do ponto de vista formal, num número avassalador (são mais de 500) quase todas escritas apenas para cravo ou piano-forte embora o conjunto contenha algumas (poucas) para piano e outros instrumentos e 4 para órgão.

Existem três catálogos utilizados (formas de numeração das obras como já explicamos) embora hoje em dia o mais comum seja o do musicólogo Americano Ralph Kirkpatrick (1911-1984), já agora o " L" por vezes ainda utilizado corresponde à compilação (e edição) em 1906 de Alessandro Longo. A diferença das duas metodologias é que enquanto a de Kirkpatrick é cronológica a do Italiano agrupa as composições por "suites" função do seu carácter ou tonalidade. Já agora para conhecerem melhor a obra e a vida deste compositor o livro escrito em 1958 por Kirkpatrick é a referência (aqui fica o link directo para a Amazon).



Claramente é impossível mostrar-vos todas as 550 sonatas assim compilei uma lista sempre com pianistas diferentes duma dezena delas tendo tentado que representassem todo o período temporal e de "temperamento" existentes. É clara em algumas das obras o facto do compositor ter passado uma grande parte da sua vida na península ibérica que lhe dá uma cor nitidamente diferente.

Para acalmar desde já a minha consciência consegui incluir uma pianista portuguesa. Repeti voluntariamente uma das Sonatas (K. 193) para poderem ouvir a diferença entre estas obras interpretadas num cravo - instrumento para o qual muito provavelmente foram compostas - e em piano.

K. 9 interpretada por Daniel Barenboim
K.13 interpretada por Glenn Gould
K. 20 interpretada por Pogorelich
K. 27 interpretada por Michelangeli
K. 135 interpretada por Horowitz (L. 224)
K. 141 interpretada por Marta Argerich
K. 192 e K. 193 interpretada por Gustav Leonhardt
K. 193 interpretada por Anne Queffélec
K. 208 interpretada por Maria João Pires
K. 466 interpretada por Emil Gilels (L. 118)

Aldeias da Arrábida - BTT

Ok, não é música clássica, nem sequer é música e muito menos será um clássico mas foi um excelente passeio no passado fim de semana na Arrábida. Notem a concentração e as cores berrantes do atleta ...

Há um outro "Coração de Leão"

Além de Ricardo "Coração de Leão" há outro ... afinal havia outro apeteceria dizer (mas não cantarolar). Na verdade na Diapason nº 600 (sim estamos a falar da edição nº 600 da revista que existe desde 1956) ao falarem do grande mestre da música antiga Gustav Leonhardt, falam também de Gustavo Coração de Leão fazendo referência ao seu complicado inicio de vida numa Holanda acabada de sair da segunda Guerra Mundial (1945).

Como podem ter constatado tínhamos falado deste grande músico por ocasião do seu falecimento em Janeiro. este número da Diapason contém um artigo completo interessantíssimo. Dos vários elementos que foram publicados escolho uma citação do mestre:

"Tornei-me músico paraa não ter de falar. Quando toco exprimo tudo o que posso a partir da música que interpreto. Se não funcionar todas as palavras do mundo não o vão melhorar. Se por outro lado já tiver funcionado também não acrescentarão nada."


Quanto à música fiquem com uma das variações Goldberg, também In Memoriam numa expressão de saudade que não passa.

Pergolesi - Stabat Matter

No fim de semana passado fui ouvir a Camara Musart (composta por alunos da ESML), o Coro dos Pequenos Cantores da Academia de Amadores de Música e as solistas Margarida Marecos (Soprano) e Conceição Martinho (Alto) dirigidos por Gareguin Aroutiounian interpretar a obra mencionada no título do post.  Foi uma boa forma de passar uma parte da tarde de Domingo.

Esta obra é uma das que mais me toca do reportório barroco. Não sei explicar a razão, talvez seja o conjunto da melodia e do texto (já vos explicarei do que se trata) ou talvez a conjunção dos dois, ou as dinâmicas que se criam entre os solistas e a orquestra (e o coro quando existe). Sei no entanto que me leva quase sempre perto das lágrimas. Embora não tenha forma de o explicar formalmente e possivelmente nem tenha razão do ponto de vista musical acho que é uma obra extraordinariamente revolucionária para a época.

Stabat Matter é na um poema do século XIII que relata a dor de Maria  tendo sido utilizado como base de obras vocais por vários compositores entre os quais para além de Pergolesi  no período barroco podemos citar Vivaldi (neste video numa interpretação de Philippe Jaroussky),  Scarlatti ou já no período clássico Haydn. Aliás aparentemente a obra de Pergolesi foi encomendada para substituir a deste ultimo compositor julgado já "fora de moda". Seguindo os links podem rapidamente comparar as várias obras.

Pergolesi (1710-1736) viveu apenas 26 anos tendo falecido de Tuberculose, esta obra data aliás do ano do seu falecimento. O seu enorme talento foi reconhecido por vários outros compositores entre os quais Bach que inclusivamente a adaptou (BWV 1036).

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5

Perto da Cruz mantinha-se 

Chorando a Mãe Triste

Perto de Seu Filho até ao fim

[...]