Haydn - Concertos para Violoncelo (Segunda Parte)

O Segundo Concerto para Violoncelo, em Ré Maior Hob. VIIb/2 (Op. 101) foi composto em 1783 para Antonín Kraft ele também violoncelista da corte do príncipe Eskenhazy. Esta obra composta uns anos depois do Primeiro Concerto para Violoncelo já assume uma forma muito mais próxima do concerto clássico com uma disposição rápido-lento-rápido.

Também relativamente a este concerto tal como o primeiro escrito durante os férteis anos em que Haydn esteve na corte do príncipe Eskenhazy subsistiram durante muitos anos dúvidas quanto à autoria desta obra no inicio atribuída ao próprio violoncelista. Grande parte das dúvidas deveram-se à extraordinária produtividade de Haydn mesmo tendo em consideração os seus padrões - não se esqueçam que Haydn, o pai das sinfonias escreveu por exemplo mais de 100 sinfonias, uma autêntica bofetada "avant la lettre" à maldição da nona mas isso é assunto para falarmos daqui por uns dias quando abordarmos as sinfonias de Haydn no ambito desta nossa revisão das 100 Obras que recomendo para se iniciarem à música clássica. No entanto estas dúvidas dissiparam-se quando foi encontrada uma assinatura de Haydn no manuscrito aliás apenas descoberto em 1951.

1º Andamento (Allegro moderato) : Uma clara forma de sonata com um fantástico primeiro tema, para mim uma das mais belas melodias escritas por Haydn. É aliás uma melodia que certamente vos soará familiar, tão próxima que nos parece. Para ilustrar este andamento escolhi uma gravação de 1935 de um violoncelista algo esquecido Emanuel Feuermann (1902-1942) muito possivelmente por ter falecido muito jovem com apenas 40 anos e em plena Segunda Guerra.




O 2º Andamento (Adagio) tal como acontece nos andamentos lentos do primeiro concerto é muito mais expressivo e mesmo lírico do que é tradicional nas obras do período clássico. Não chega a ser romântico, Haydn não se permite tal expansão emocional que continua contida numa forma perfeita mas ainda assim é dos andamentos em que mais facilmente podemos ouvir a sua  alma. Que me desculpem mas terei de voltar a Jacqueline du Pré numa gravação de 1967 com Barborolli e a Sinfónica de Londres.




Por fim o 3º Andamento - Rondo (Allegro)  em que vos propomos Mischa Maisky que nos parece adequado para o carácter alegre e conscientemente virtuoso exigido ao solista. A forma de Rondo com o alegre tema recorrente (mesmo quando volta numa tonalidade menor) contribui para uma impressão de ligeireza, luz e alegria com que termina o concerto. Atenção que em algumas cadências utilizadas neste andamento existem por vezes momentos algo sombrios que rapidamente são esquecidos por uma coda brilhante.

Haydn - Concertos para Violoncelo - Primeira Parte

Optamos neste caso por vos falar em simultâneo dos dois concertos (embora em dois posts consecutivos) porque embora sejam de natureza totalmente diversa partilham uma história comum no que diz respeito à sua descoberta tardia e às dúvidas subjacentes relativamente à sua autenticidade.

O concerto nº1 em Dó Maior (Hob VIIb/1) foi composto entre 1761 e 1765 para o amigo e violoncelista Joseph Franz Weigl. Foi uma obra que se julgou perdida até 1961 quando se descobriu uma partitura no Museu National de Praga. Embora continuem a existir dúvidas sobre a autoria da obra  a maior parte dos musicólogos hoje em dia considera esta obra como sendo da autoria de Haydn. 

Esta obra foi composta nos primeiros anos da permanência de Haydn na corte do príncipe Esterházy. Este concerto ainda não assume totalmente a forma clássica como haveria de ser cristalizada anos mais tarde por Mozart. O concerto segue antes uma linha mais próxima do concerto barroco sendo que cada um dos três andamentos que o compõem estão na forma de sonata. 

Contrariamente à disposição de um concerto na sua forma clássica (rápido-lento-rápido para quem não se lembre) o primeiro andamento deste concerto é um Moderato para depois termos no segundo andamento um Adagio para o concerto terminar com um frenético Allegro Molto. 

Apesar de ter sido descoberto recentemente como afirmei este concerto rapidamente se tornou uma referência no reportório dos solistas de violoncelo tendo sido interpretado e gravado por praticamente todos os grandes violoncelistas em actividade desde essa data fazendo hoje solidamente parte do reportório. entre outros a grande Jacqueline du Pré ou o inimitável Rostropovich gravaram versões verdadeiramente únicas.

Precisamente para vos ilustrar o primeiro andamento escolhemos uma interpretação de Rostropovich com a Orquestra da Academia de St. Martin in the Fields.



No segundo andamento só podia mesmo escolher Jacqueline du Pré. Há quem toque este andamento de forma mais perfeita mas ninguém absolutamente ninguém o interpreta com esta sensibilidade.



Para o final escolhi Maisky embora esta versão esteja longe de ser perfeita (demasiado rápida para meu gosto) - mas gosto da dinâmica da camerata baltica que o acompanha.

Haydn - Concerto para piano nº 11 em Ré Maior

Não se esqueçam que este concerto será transmitido hoje à noite na nossa rádio preferida, a Rádio CRS às 22h. Não percam, porque este concerto é fantástico !

Haydn contrariamente a Mozart nunca foi um grande pianista. Talvez por isso dos doze concertos para piano que compôs apenas quatro foram editados com Haydn ainda em vida sendo este o segundo desses concertos. Composto entre 1780-1783 foi estreado em Paris em 1784.

É no entanto sobejamente conhecida a admiração que Mozart sentia por Haydn admiração essa que aliás era correspondida. Este concerto de Haydn foi sem dúvida um dos que mais terá influenciado Mozart no posterior desenvolvimento da forma.

Trata-se de um concerto em Ré Maior numa forma clássica em três andamentos a que nem o facto já referido de Haydn não ser pianista retira o incontestável brilho .

Dos três andamentos o ultimo (Rondo all'Ungarese) é sem margem para dúvidas o mais (re)conhecido sendo baseado numa dança Bosnia/Dalmata . O primeiro andamento com dois temas explorados primeiro pela orquestra e depois pelo solista é profundamente clássico na sua concepção (Vivace) embora o desenvolvimento do segundo tema seja pouco profundo. O segundo andamento (Un poco adagio) é essencialmente uma longa linha melódica explorada pelo solista.

Joseph Haydn (1732-1809) - Duzentos anos desde a sua morte

Fará em 31 de Maio de 2009 duzentos anos que faleceu Joseph Haydn um dos grandes compositores do período clássico.

Desta forma até esse dia vamos fazer uma pequena retrospectiva deste compositor até essa data, o pai das Sinfonias, o pai dos quartetos de cordas, a figura estruturante do período clássico um exemplo, o gigante no qual Mozart e Beethoven se inspiraram e se basearam.

Para começar esta viagem vamos começar pelas 104 sinfonias. Obviamente é impossível falarmos individualmente de todas de forma que vamos utilizar alguns agrupamentos utilizados pelos especialistas.

Para começar pelo principio vamos iniciar este conjunto de textos precisamente nas primeiras sinfonias. As semelhanças entre as primeiras nove sinfonias são muito mais relevantes do que as diferenças que também existem claro.

Em primeiro lugar nestas nove primeiras sinfonias apenas existem 3 andamentos, contrariamente à forma clássica da sinfonia que viria a tomar forma mais tarde. O primeiro andamento é sempre um Allegro com uma estrutura semelhante a uma forma rudimentar de Sonata (existe por vezes mais do que um segundo tema) , o segundo um Andante e o terceiro um Presto que por vezes assume a forma de rondo.

Estas primeiras nove sinfonias quer na orquestração quer nas dinâmicas são ainda muito próximas do barroco e do ponto de vista cronológico até mais conservadores do que algumas outras obras que Haydn entretanto tinha composto.

Oiçam aqui o primeiro andamento da Sexta Sinfonia e aqui o terceiro andamento dessa mesma sinfonia.

Haydn - "Gott erhalte Franz den Kaiser"

Para terminar os nossos primeiros posts sobre Haydn (haveremos de fazer um sobre o conjunto da sua vida e da sua obra) não podia deixar de vos falar sobre esta composição "Gott erhalte Franz den Kaiser" de que Haydn parecia gostar especialmente. Pelo menos os relatos de vários próximos de Haydn assim parecem indicar. Conta-se mesmo que terá sido esta a ultima peça que Haydn tocou ao piano em sua casa.

Esta composição é para mim relevante no trabalho de Haydn porque reflectia o desejo que o compositor teve de dar ao seu povo uma música com a qual se pudesse identificar e com a qual pudesse mostrar respeito aos seus governantes, inspirado pelo célebre "God save the King" que Haydn havia ouvido em Londres.

Esta composição é por demais conhecida de todos os que como eu nos habituamos a ver os Jogos Olimpicos (por exemplo) porque é ainda actualmente o hino da Républica Federal Alemã. Aliás antes que me acusem de simpatias que não tenho aqui fica uma pequena lição de história - pareceu-me necessário este esclarecimento depois de ler alguns comentários a esta composição no You Tube. É verdade que este hino foi também utilizado durante o infeliz período da história alemã que conhecemos. Porém é igualmente verdade que esta composição já era antes disso o hino da Républica Alemã, desde o período da républica de Weimar para ser mais preciso (1922).

Acresce que esta mesma melodia foi o primeiro "hino não oficial" Austriaco muito antes disso. A bem dizer a letra que hoje é utilizada para o hino da Alemanha não é a letra original concebida para o imperador mas sim um poema que August Heinrich Hoffmann escreveu em 1841. Hoffman era um democrata e escreveu este poema antes de sequer de existir um estado unificado alemão. Em boa verdade este poema expressa precisamente o desejo de unidade num espirito de liberdade, respeito e democracia. Para que a lição fique completa e possamos apreciar esta bonita melodia com toda a tranquilidade aqui fica o poema em alemão e respectiva tradução para inglês para que não restem dúvidas (textos retirados da Wikipedia).

Já agora a estância utilizada pelos Nazis era obviamente apenas a primeira - sendo que a terceira, que não dava muito jeito, era substituída por algo perfeitamente ignomioso de que pouco importa falar. Hoje o hino da Républica Federal Alemã utiliza a terceira estância. Já agora para esclarecimento completo o famoso "Deutschland über Alles" que tanto agradava ao senhor de bigode tinha exclusivamente a ver com o desejo do poeta de ver um estado alemão acima das diferenças dos pequenos estados que na altura existiam.

Terceira estância do poema de Hoffman e actual hino Alemão

Einigkeit und Recht und Freiheit
für das deutsche Vaterland!
Danach lasst uns alle streben
brüderlich mit Herz und Hand!
Einigkeit und Recht und Freiheit
sind des Glückes Unterpfand;
|: Blüh im Glanze dieses Glückes,
blühe, deutsches Vaterland. :|

Unity and justice and freedom
For the German Fatherland
For these let us all strive,
Brotherly with heart and hand.
Unity and justice and freedom
Are the pledge of happiness.
|: flourish in this fortune's blessing,
flourish, German fatherland. :|

Agora que estão devidamente informados disfrutem desta bela melodia e pensem em Haydn e no seu Kaiser. Notem que esta versão é (pelo menos pretende ser a original e não o texto de Hoffman)

Haydn - As Estações

Depois de ontem termos ouvido um pequeno extracto da composição que é considerada a obra prima de Haydn - A Criação - hoje iremos falar um pouco do segundo oratório que Haydn compôs em grande parte motivado pelo enorme sucesso que a "A Criação" fez logo desde a sua estreia.

Infelizmente "As Estações" não tiveram tanto sucesso como a obra anterior sendo por isso muito menos executado. Embora do ponto de vista músical o talento de Haydn se mantenha presente aponta-se ao libreto a responsabilidade do menor sucesso da obra. Na verdade o libreto versa essencialmente o tempo e a vida do dia a dia, temas bastante prosaicos e pouco adaptados a um oratório.

Aliás em termos de popularidade quando no You Tube se encontram tão poucas opções como neste caso está tudo dito ... Obviamente que isso não é um reflexo da qualidade, longe disso. Em todo o caso conseguimos encontrar um extracto que vos permitirá ter uma ideia da excelente qualidade da obra. Claro que entre a de ontem e a de hoje se tiverem de escolher ...

As Operas de Haydn

Antes de falarmos amanhã (e guardo isso para amanhã - véspera de Natal - por razões que irão entender certamente) sobre a obra vocal de Haydn gostava hoje de vos falar brevemente sobre as óperas de Haydn.

Não é certamente o tipo de obra pela qual Haydn é mais conhecido, porém não deixou de compôr várias óperas que saõ ainda hoje representadas, embora de forma bastante esporádica. Tão esporádica e tão desconhecidas que tenho dificuldade em escolher uma como exemplo.

Vejam por exemplo esta encenação que penso tem lugar na Suécia em 2001 (não está mencionado no video no You Tube mas está mencionado na biografia do regente da orquestra no seu site oficial www.miguelramos.com).



Ou ainda este outro exemplo que nos mostra que possivelmente deveriamos prestar um pouco mais de atenção às operas de Haydn ...

Haydn - Concerto para Trompete

Dos concertos de Haydn os para Violoncelo de que já falamos são sem duvida os mais conhecidos porém Haydn escreveu também concertos para Violino, Oboé, Piano e mesmo Trompete. Como já tínhamos saudades de instrumentos de sopro (há muito que não falávamos deles) vamos hoje ouvir dois andamentos deste magnifico concerto com três interpretações tão diferentes quanto é possível para a "música exacta" :-)

A primeira interpretação deste concerto que gostava de vos mostrar é de Rafael Mendez e tem como hei-de dizer um certo travo mexicano que é em minha opinião delicioso.



A segunda interpretação que gostaria que ouvissem é de Maurice André de que já falamos aqui.



Finalmente para que fiquem a conhecer mais um magnifico interprete não posso deixar de vos sugerir Wynton Marsalis que também podem ouvir no You Tube aqui (não pode ser "embeded" por escolha do autor do post).

Haydn - Concertos para Violoncelo

Retomando Haydn hoje apeteceu-me falar-vos do primeiro concerto para Violoncelo. Admito que foi um pouco por acaso mas este fim de semana em conversa estive a falar com uns amigos da "Truta" de Schubert e isso lembrou-me de imediato esta magnifica interpretação deste quinteto de luxo: Itzhak Perlman, Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré, Zubin Mehta e Pinchas Zukerman! Sim leram bem ... todos no mesmo quinteto !



Lembrei-me então de uma outra interpretação de Jacqueline Du Pré do primeiro concerto para Violoncelo de Haydn. Verdadeiramente fabulosa (há outras interpretações fantásticas de outros grandes violoncelistas como Rostropovich por exemplo) mas nenhuma me toca tanto como esta.

Haydn - O Pai dos quartetos para cordas

Normalmente a seguir às sinfonias de Haydn para introduzir o génio deste compositor falaríamos das suas obras para voz. Mas como o blog nosso vizinho Organum já apresentou de forma brilhante os aspectos mais relevantes destas obras (aliás fabulosas) vamos guardar mais informação para mais tarde.

Assim hoje vamos falar da segunda paternidade de Haydn, os quartetos para cordas. Haydn terá composto mais de 60 quartetos (68 seria o número se contassemos aqueles que hoje são normalmente atribuídos a outros compositores pelos estudiosos da obra de Haydn). Porém não sendo talvez 68 serão sempre muitos ...

Tal como muitas outras obras de Haydn estes quartetos retêm o bom humor e a boa disposição geral do compositor. Aqui fica um exemplo parrticularmente ilustrativo do que dizemos:

Haydn - O Pai da sinfonia

Começamos hoje o conjunto de posts que nos vão levar a conhecer um pouco melhor Haydn que como referimos é um dos três compositores que estrutura o período clássico.

Mencionamos no título deste post que Haydn é considerado o pai da Sinfonia. Na verdade poderiamos também estender este título aos quartetos.

Qualquer um destes títulos é justificado não só pela quantidade incrível de obras como também por ter sido na verdade o responsável senão pela criação do género pelo menos pela sua consolidação.

Haydn escreveu nada menos do que 104 sinfonias muitas delas escritas para a relativamente pequena orquestra da corte dos príncipes Esterházy. As sequências mais famosas destas sinfonias são as sequências de Paris e de Londres. Desta ultima sem duvida a mais conhecida é a nº94 também apelidada de "surpresa" porque contém um das muitas pidadas músicais de Haydn: Um forte súbito no segundo andamento - um andante muito tranquilo ... É claro que nas piadas músicais como diz Bernstein rimos para dentro ... mas não deixa de ser divertido. Oiçam com atenção por volta dos 0:40.