VIDA
Henry Purcell é possivelmente o compositor nativamente inglês mais significativo do período barroco. Nasceu a 10 de Setembro de 1659. O pai de Purcell era também músico (na corte de Charles II). Orfão muito cedo foi educado pelo tio.
Começa por cantar no coro mas cedo os seus dotes de compositor e organista revelam-se. Durante muito tempo compoe apenas música sacra para em 1689 compor aquela que se julga ser a primeira opera inglesa que aliás nunca foi exibida ao público durante a vida do compositor.
Henry Purcell morreu muito novo (com apenas 36 anos) mas compôs suficiente para ser considerado um dos maiores compositores ingleses de todos os tempos.
OBRA
Purcell compôs uma única ópera Dido & Aeneas baseada no poema Eneida. Para ilustrar esta obra magnifica escolhemos uma interpretação não menos sublime da meio-soprano inglesa Janet Baker. Verdadeiramente de arrepiar.
terça-feira, 27 de novembro de 2007
segunda-feira, 26 de novembro de 2007
Biografia de Jean-Philippe Rameau
Com este post de hoje terminamos com os compositores franceses do período barroco. Veja os nossos posts sobre Lully e Couperin para ficar com uma visão ainda que incompleta deste período da música no que diz respeito à produção dos compositores franceses.
VIDA
Jean-Philippe Rameau nasceu a 25 de Setembro de 1683. Embora a sua familia gostasse que ele viesse a exercer a carreira de jurista na verdade Rameau não mostrava grande predisposição para esse tipo de estudos.
O seu pai era organista na irgeeja de Dijon tendo-lhe ensinado a tocar esse instrumento. Anos mais tarde quando Rameau decidiu ser músico este saber foi-lhe muito útil para conseguir o s primeiros empregos como organista.
Em 1706 publica o primeiro livro da arte de tocar cravo tendo começado aí um conjunto de obras práticas e teóricas que embora sejam hoje na sua grande parte um pouco datadas fazem de Rameau um dos primeiros a preocupar-se com a teoria músical.
Faleceu a 12 de Setembro de 1764.
OBRA
Rameau escreveu ele também praticamente todos os tipos de música. Mantendo o nosso propósito de ilustrar a obra dos compositores com peças especialmente fáceis de ouvir vamos começar pelas óperas. Ouçam esta área da composição "Indes Galantes". Grande "swing" não vos parece ?
No que diz respeito à arte sacra a sua produção foi mais modesta em quantidade mas não em qualidade. Podemos destacar os motets que compôs essencialmente durante a sua estadia em Lyon entre 1710 e 1715/1720.
No que diz respeito às obras instrumentais sem dúvida as obras para cravo são as mais significativas. Para ilustrar isto deixo-vos com duas interpretações diferentes das obras de Rameau. Uma fiel ao espírito da época outra tocada em instrumentos recentes (a tocada num cravo moderno é aliás uma emissão histórica de televisão).
VIDA
Jean-Philippe Rameau nasceu a 25 de Setembro de 1683. Embora a sua familia gostasse que ele viesse a exercer a carreira de jurista na verdade Rameau não mostrava grande predisposição para esse tipo de estudos.
O seu pai era organista na irgeeja de Dijon tendo-lhe ensinado a tocar esse instrumento. Anos mais tarde quando Rameau decidiu ser músico este saber foi-lhe muito útil para conseguir o s primeiros empregos como organista.
Em 1706 publica o primeiro livro da arte de tocar cravo tendo começado aí um conjunto de obras práticas e teóricas que embora sejam hoje na sua grande parte um pouco datadas fazem de Rameau um dos primeiros a preocupar-se com a teoria músical.
Faleceu a 12 de Setembro de 1764.
OBRA
Rameau escreveu ele também praticamente todos os tipos de música. Mantendo o nosso propósito de ilustrar a obra dos compositores com peças especialmente fáceis de ouvir vamos começar pelas óperas. Ouçam esta área da composição "Indes Galantes". Grande "swing" não vos parece ?
No que diz respeito à arte sacra a sua produção foi mais modesta em quantidade mas não em qualidade. Podemos destacar os motets que compôs essencialmente durante a sua estadia em Lyon entre 1710 e 1715/1720.
No que diz respeito às obras instrumentais sem dúvida as obras para cravo são as mais significativas. Para ilustrar isto deixo-vos com duas interpretações diferentes das obras de Rameau. Uma fiel ao espírito da época outra tocada em instrumentos recentes (a tocada num cravo moderno é aliás uma emissão histórica de televisão).
domingo, 25 de novembro de 2007
François Couperin
Depois de durante uma semana termos falado dos Concertos de Brandenburgo voltamos hoje ao barroco françês e em particular a um compositor que infelizmente é pouco conhecido: François Couperin.
VIDA
François Couperin nasceu em Paris a 10 de Novembro de 1668. Era membro de uma familia de músicos com bastante talento. François Couperin é muitas vezes apelidado Couperin O Grande para o distinguir dos restantes membros da familia em particular o seu tio Louis Couperin (c. 1626-1661) e do seu primo Armand-Louis Couperin (25 Fevereiro 1727 - 2 de Fevereiro de 1789).
Couperin foi ensinado pelo Pai que morreu quando tinha apenas 10 anos e também por Jacques Thomelin. Foi compositor da corte a partir de 1717 reconhendo desde sempre a influência de Corelli.
É autor de uma das obras mais relevantes na arte de tocar cravo (e de certa forma o piano) tendo influenciado fortemente Bach que adoptou por exemplo a utilização do polegar proposta por Couperin.
As suas peças para Piano possuem muitas vezes títulos bastante evocativos (por exemplo Reveille Matin) o que levou Richard Strauss a orquestrar alguns deles.
Ravel escreveu uma peça de homenagem ao compositor que será possivelmente responsável por uma parte considerável do reconhecimento da sua obra intitulada "Le Tombeau de Couperin". Podem ouvir aqui uma parte desta sentida homenagem.
Couperin morreu em Paris em 1733.
OBRA
Podemos dividir a obra de Couperin em três grandes tipos. A música sacra da qual podemos destacar as "Leçons de Ténèbres". Podem aqui ouvir uma gravação da terceira lição.
A música de camera em que podemos destacar a homenagem a Lully ou a homenagem a Corelli ou ainda os Concertos Reais.
Mas é sem dúvida na música para Cravo que Couperin realiza de forma mais completa o seu génio. É dificil encontrar nestas pequenas obras uma que se destaque. Escolhemos para ilustrar esta biografia duas peças tocadas pelo grande pianista russo Grigory Sokolov. O primeiro destes temas chama-se "Soeur Monique".
O segundo exemplo "Les Maillotins" é para mim interessante porque demonstra que esta peça pode ser interpretada num piano (embora obviamente tenha sido escrita para um instrumento com caracteristicas completamente diversas). Não é a mesma coisa claro. Transforma-se numa peça diferente mas não deixa por isso de ser notável e sobretudo capaz de nos transmitir emoção.
VIDA
François Couperin nasceu em Paris a 10 de Novembro de 1668. Era membro de uma familia de músicos com bastante talento. François Couperin é muitas vezes apelidado Couperin O Grande para o distinguir dos restantes membros da familia em particular o seu tio Louis Couperin (c. 1626-1661) e do seu primo Armand-Louis Couperin (25 Fevereiro 1727 - 2 de Fevereiro de 1789).
Couperin foi ensinado pelo Pai que morreu quando tinha apenas 10 anos e também por Jacques Thomelin. Foi compositor da corte a partir de 1717 reconhendo desde sempre a influência de Corelli.
É autor de uma das obras mais relevantes na arte de tocar cravo (e de certa forma o piano) tendo influenciado fortemente Bach que adoptou por exemplo a utilização do polegar proposta por Couperin.
As suas peças para Piano possuem muitas vezes títulos bastante evocativos (por exemplo Reveille Matin) o que levou Richard Strauss a orquestrar alguns deles.
Ravel escreveu uma peça de homenagem ao compositor que será possivelmente responsável por uma parte considerável do reconhecimento da sua obra intitulada "Le Tombeau de Couperin". Podem ouvir aqui uma parte desta sentida homenagem.
Couperin morreu em Paris em 1733.
OBRA
Podemos dividir a obra de Couperin em três grandes tipos. A música sacra da qual podemos destacar as "Leçons de Ténèbres". Podem aqui ouvir uma gravação da terceira lição.
A música de camera em que podemos destacar a homenagem a Lully ou a homenagem a Corelli ou ainda os Concertos Reais.
Mas é sem dúvida na música para Cravo que Couperin realiza de forma mais completa o seu génio. É dificil encontrar nestas pequenas obras uma que se destaque. Escolhemos para ilustrar esta biografia duas peças tocadas pelo grande pianista russo Grigory Sokolov. O primeiro destes temas chama-se "Soeur Monique".
O segundo exemplo "Les Maillotins" é para mim interessante porque demonstra que esta peça pode ser interpretada num piano (embora obviamente tenha sido escrita para um instrumento com caracteristicas completamente diversas). Não é a mesma coisa claro. Transforma-se numa peça diferente mas não deixa por isso de ser notável e sobretudo capaz de nos transmitir emoção.
Organum: Jogos musicais...
Antes do post "normal" do dia acabei de ler este post que embora fale de uma forma músical que está cronológicamente um pouco avançada em relação ao período de que temos vindo a falar (lá chegaremos um dia :-)) não posso deixar de recomendar que leiam com atenção.
Vão adiantando trabalho para quando lá chegarmos. Leiam assim com atenção o seguinte post: Organum: Jogos musicais...
PS: No fim do mesmo há uma frase com a qual não concordamos a 100%, quem descobrir ganha um doce virtual :-) :-) Divirtam-se ....
Vão adiantando trabalho para quando lá chegarmos. Leiam assim com atenção o seguinte post: Organum: Jogos musicais...
PS: No fim do mesmo há uma frase com a qual não concordamos a 100%, quem descobrir ganha um doce virtual :-) :-) Divirtam-se ....
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