Wish you Where Here numa versão com Grappelli

Num post de um amigo músico tive conhecimento da existência desta versão que ou desconhecia ou de que me tinha esquecido totalmente. E logo uma combinação fabulosa, uma das minhas canções preferidas com um dos violinistas que conheço com o som mais naturalmente fabuloso.

Se ontem vos pedi uma hora e meia hoje como é segunda bastarão pouco mais de 6 minutos. Não é que como o pai de Gershwin meça o valor das obras pela sua duração mas tenho em consideração os tempos modernos e a menor disponibilidade de tempo e de atenção :-)

Wish you were here ... hum sim ... desejaria.

O 25º Aniversário da Queda do Muro e a História da Música

A história da Europa Ocidental e a história da música cruzaram-se por várias vezes. Desde a Heróica de Beethoven primeiro dedicada a um suposto libertador que se tornou Imperador passando pela Water Music de Handel - talvez a primeira obra pensada para o povo quase tanto como para os soberanos que a podiam ouvir nas barcaças ao longo do Tamisa, para não falar das por exemplo das sinfonias de Shostakovich algumas tão dilaceradas como o cerco que relatavam - tanto o cerco físico dos alemães como o cerco não menos real e perigoso das autoridades soviéticas à sua música.

Hoje falamos de um evento também ele relacionado com o regime soviético e com a privação de liberdade de que o Muro de Berlim era o mais óbvio dos sinais. E quando o muro caiu de novo a música de Beethoven agora pelas mãos de um outro grande compositor voltou a estar relacionada com este evento através de um concerto histórico numa orquestra com músicos das duas Alemanhas e das quatro potencias que haviam dividido Berlim.

E voltou transmutada de Ode à Alegria para uma Ode à Liberdade sem dúvida uma liberdade poética que o romântico, humanista e convicto apoiante da amizade entre humanos, Schiller teria certamente aplaudido de pé a ideia. O que vos posso dizer mais? Já por várias vezes vos falei desta obra e em particular deste concerto. Se tiverem cerca de uma hora e meia recomendo que o oiçam e vejam na sua totalidade já aqui em baixo ... - Não é todos os dias que podemos assistir a um concerto com esta relevância histórica.




Além da substituição da palavra "Freude" (Alegria) por "Freiheit" (Liberdade) esta interpretação contém a participação de um coro de crianças algo bastante invulgar e certamente não previsto por Beethoven.

10 Coisas que deveriam mudar nas salas de concerto

Este post é totalmente inspirado na opinião do maestro Baldur Brönnimann e previnem-se desde já os estimados leitores que o mesmo contém opiniões polémicas. Em alguns casos - em particular aqueles que não subscrevo  - introduzi alguns comentários pessoais que estão devidamente identificados como tal (a azul). Aceitam-se obviamente criticas e opiniões polémicas desde que devidamente respeitosas dos restantes leitores (ou seja não serão admitidos comentários inflamatórios ou insultuosos dirigidos a outros leitores). E agora sem mais apresentações aqui ficam as 10 coisas.

1. O publico deveria poder aplaudir entre andamentos : Diz o maestro que esta é uma expressão natural de contentamento. Muitos não sabem mas este é uma proibição do inicio do século XX. Antes era perfeitamente aceite o aplauso entre andamentos. Aliás na ópera por exemplo continua a ser aceite após uma ária particularmente bem cantada por exemplo. A teoria é que o aplauso rompe a estrutura e o ambiente da obra. Por mim há andamentos a seguir aos quais custa tanto não aplaudir. Subscreve-se a opinião do maestro.
2. As Orquestras deveriam afinar nos bastidores : O maestro diz que certas obras apenas resultam devidamente após o silêncio e que o impacto da surpresa perde-se pelo conhecimento prévio de alguns acordes da mesma. 
3. Deveria ser permitida a utilização de telemóveis em modo silencioso : Não para falar diz o maestro claro mas para tweetar , gravar. Diz o maestro que se as pessoas pagam o bilhete têm o direito de falar acerca do concerto e mesmo partilhar com outros a experiência que estamos a viver.  Espero que esta incendeie a audiência deste blog. No que me diz respeito desde que seja em silencio não me incomoda e numa sociedade com o curto tempo de atenção que temos a aceitação dos telemóveis desde que não incomodem os vizinhos parece-me apenas uma má (péssima) ideia. 
4. Os programas deveriam ser menos previsíveis :  Diz o maestro que os programas não deveriam ser completos para salvaguardar o efeito surpresa. Se a surpresa vem do programa incluir ou não todas as obras a serem interpretadas e não a surpresa intrínseca a cada interpretação individual então estamos mesmo mal. 
5. Deveria ser permitido levar as bebidas para a sala de concerto : Diz o maestro que isto acontece  nos concertos de pop e o maestro não vê razão para que não aconteça o mesmo nos concertos de música clássica.  E talvez pipocas não? Também são permitidas nos cinemas. Sinceramente até estou de acordo que se deve tornar menos formal o acesso à música clássica porém como em todas as coisas existe um limite. Neste caso o limite é fixado pela medida em que estes elementos exógenos perturbam o acesso à música.
6. Os músicos deveriam falar com o publico quer no bar quer mesmo nos bastidores : Diz o maestro que os músicos deveriam sentir a obrigação de falar com quem gosta de música pelo menos tanto como eles. Aqui concordo em absoluto. Seria uma forma interessante de precisamente aproximar a música do espectadores sem perturbar o essencial.
7. As orquestras não deveriam actuar com fraques: É demasiado desactualizado diz o maestro. Cria uma barreira artificial. Sim também concordo. Uma forma de vestir menos formal ajudaria a reduzir a distância.
8. Os concertos deveriam ser mais fáceis para as famílias: Além de lugares especiais o maestro pensa que devem existir locais onde podem ser deixados bebés além de regras mais permissivas sobre entradas e saídas da sala. Um ponto onde me parece que junto a boas ideias outras parecem-me quase tão absurdas como dificilmente realizáveis.
9. As salas de concerto deveriam utilizar tecnologia de ponta : Para proporcionar uma experiência diferente incluindo conteúdo extra, ecrãs para melhorar a visibilidade e mesmo amplificação em salas  Nada contra excepto relativamente à amplificação.
10. Cada programa deveria conter pelo menos uma obra contemporânea : Pensa o maestro que devemos interpretar a música do nosso tempo. Não me parece uma boa ideia. Tudo o que sejam soluções por quotas.

London Symphony Orchestra e uma forma muito diferente de ouvir

Se há uns dias vos falei de umas aplicações que apenas funcionam em IPad hoje tenho para compensar uma experiência universal e totalmente gratuita que a London Symphony Orchestra disponibiliza.

É muito simples, basta ir ao site e depois escolher uma das duas obras à escolha (pode depois mudar se desejar). Qualquer uma das duas obras - Bolero de Ravel e a Sinfonia Fantástica de Berlioz está na nossa lista das 100 Mais pelo que não posso propriamente recomendar uma ou outra.

Uma vez escolhida a obra além de poder escolher as câmaras (até um máximo de 4 em simultâneo) tem também acesso a informação bastante detalhada sobre os vários naipes da Orquestra com possibilidade de acesso a Master Classes que vos darão informação sobre aspectos específicos do papel do naipe na peça. Recomendo mesmo que oiçam por exemplo todos da obra de Ravel porque juro-vos que nunca mais irão ouvir a obra da mesma forma.