Este texto é largamente inspirado no script de Leonard Bernstein da sua série Concertos para Jovens. Foi resumido e alterado ligeiramente mas o fundamental, penso eu, foi mantido. Nos poucos pontos em que completei a opinião do maestro com pensamentos próprios indico-o claramente.
Esta é uma pergunta estranha. É estranha porque se por exemplo alguém ouvir isto ou isto ou ainda isto por muito diferente que sejam estes trechos poucos terão duvida em classifica-los como sendo de música clássica (e será provavelmente essa a palavra que utilizarão na maioria dos casos).
Caso tenha chegado a este blog não há procura de uma definição deste tipo de música mas à procura de uma forma de começar a gostar de começar a aprender sugerimos este outro conjunto de posts: Os nossos tops simplificados de música clássica: aqui. E chamamos-lhes "tops" com perfeita consciência de que estamos a percorrer uma via perigosa ... de redução, eliminação, simplificação, ... mas essa é a nossa faceta de engenheiro. Dado um assunto complexo divide-se em partes começa-se por explicar o que é simples e depois aos poucos vai-se tornando o quadro mais rigoroso.
Então porque razão é necessária a definição ? Bem essencialmente porque a razão pela qual classificamos as músicas anteriores como sendo "clássicas" é simplesmente porque não são de um qualquer outro tipo que reconhecemos.
Mais ainda apenas utilizamos esta palavra porque esta parece melhor do que outras que por vezes ouvimos serem utilizadas. Por exemplo música "séria" por oposição à música que ouvimos para nos divertirmos de forma menos consciente, designação que também não é especialmente brilhante porque há muitas outras formas de música "séria".
Outros utilizam a palavra "erudita" indicando dessa forma que apenas pessoas com cultura e erudição o que também está manifestamente errado porque obviamente pode-se entender e gostar de música "clássica" sem ter formação ou serem especialmente versados em arte.
Outras pessoas utilizam a designação de música sinfónica o que estando correcto é redutor porque isso deixa de fora uma série de formas de música que temos vindo a mostrar-vos neste blog.
Estando todas estas palavras erradas então para encontrar a designação correcta teremos de procurar o que é faz esta música diferente. A verdadeira diferença é que quando um compositor de música clássica compõe uma peça escreve exactamente as notas que pretende, os instrumentos que pretende, as dinâmicas que deseja. É claro que ainda fica bastante por fazer para o instrumentista dado que é absolutamente impossível escrever tudo, fica assim para ele a interpretação sobre não aquilo que ele acha mas antes sobre aquilo que o compositor desejaria.
Assim esta palavra - Exacta - seria uma excelente designação para este tipo de música porque apenas existe uma forma correcta de interpretar cada composição e essa foi o compositor que nos forneceu.
Assim em termos de definição podemos dizer que música clássica (ou música "exacta") é qualquer uma em que o compositor nos indica de forma explicita e exacta como deve ser interpretada a sua música - o que se segue é uma adição ao que Bernstein disse - e em que o interprete para além do explicitamente mencionado se pode igualmente basear num conjunto de regras implícitas que podem ser derivadas das regras de composição do período ou do hábito ou vontade manifesto da sua quebra.
O problema - e aqui retomamos Bernstein - é que se Exacta é uma palavra certa, Clássica não é. Música Clássica refere-se a um período especifico no tempo marcado pelos compositores Haydn, Mozart e Beethoven e não ao conjunto de tudo o que normalmente associamos a música clássica. Já falamos aqui de vários compositores do período Barroco e começamos também a falar de alguns do período romântico. A bem da verdade também já vos explicamos aqui porque razão iríamos continuar a utilizar esta designação embora errada.
O período clássico propriamente dito é marcado pela fundamental importância da forma perfeita, o escrupuloso respeito pelas regras que levaria à perfeição. Enquadra-se num período especifico da história Europeia em que esta tendência se manifestava em todas as formas de arte e a bem dizer na própria sociedade.
Poderíamos é verdade utilizar a palavra Erudita, mas isso estão a ver que iria contra os fundamentos deste blog. Nós queremos exactamente provar-vos que não é necessário erudição para gostar de música clássica, ou exacta se preferirem, mas aviso-vos que esta é uma palavra que nitidamente não pegou :-).
Entretanto como viram no comentário, o nosso leitor João (e este bocado de texto foi adicionado à posteriori do mesmo), a quem agradecemos a nota, disse-nos que não tínhamos definido exactamente o que era música clássica. E tinha razão. Assim para que fique (mais) claro:
Música clássica é toda aquela em que o compositor explicita de forma exacta o que pretende baseando-se num conjunto de regras de composição (ou na sua quebra óbvia e voluntária), regras essas que provêm da prática comum da sua época resultantes de uma evolução ao longo de séculos que nos levou da música renascentista, ao barroco, ao clássico, ao romantismo e depois ao eclodir da miríade de escolas nacionais e ao "individualismo" dos nossos dias.
segunda-feira, 10 de novembro de 2008
Pesquisas interessantes da semana (#11)
Voltamos hoje à análise de algumas pesquisas que trouxeram alguns visitantes ao nosso blog e que por razão ou por outra nos pareceram mais interessantes.
Qual foi a importância de Beethoven para a musica clássica: Beethoven marca o fim de uma época (clássico), anuncia a próxima (romantismo), fecha alguns caminhos por os explorar até à exaustão (embora de forma talvez não tão perfeita como Bach na transição do Barroco para o clássico) inventa (ou pelo menos dá-lhe uma dimensão até aí nunca tentada) uma forma musical com a introdução do coro numa peça eminentemente orquestral (na nona sinfonia) e influenciou toda uma geração de músicos. Beethoven é na música clássica um dos compositores sem os quais a evolução do género musical teria sido certamente diferente. Beethoven colocou na sua música de forma despudorada e um pouco excessiva por vezes a expressão dos seus sentimentos, nesse sentido anunciando o romantismo.
Ouvir primavera Beethoven: Beethoven é o meu compositor preferido e dentro das suas obras esta é uma das que oiço com mais frequência. Já tínhamos falado dela aqui.
Tempestade na musica clássica: Suponho que estamos aqui a falar de música programática. Existem na verdade muitos exemplos de casos em que um compositor procura descrever uma tempestade. Assim de repente ocorrem-me de imediato dois exemplos. Na Sinfonia Scherezade de Rimsky-Korsakov um dos andamentos contém a "descrição" da luta da tripulação contra uma tempestade ou então o caso de Vivaldi que nas suas Quatro Estações, no "Verão", inclui uma célebre tempestade de verão.
livros sobre boccherini : Este é um dos projectos que tenho em reserva. Poder recomendar aqui livros de música sobre compositores ou interpretes e até livros de ficção que estejam relacionados com música. O tempo é que não chega para tudo. Entretanto aqui ficam algumas sugestões. Em primeiro lugar no www.archive.org (local fantástico para ter acesso a livros que doutra forma seriam intangíveis por simplesmente já estarem fora de circulação) pode ter acesso a:
Qual foi a importância de Beethoven para a musica clássica: Beethoven marca o fim de uma época (clássico), anuncia a próxima (romantismo), fecha alguns caminhos por os explorar até à exaustão (embora de forma talvez não tão perfeita como Bach na transição do Barroco para o clássico) inventa (ou pelo menos dá-lhe uma dimensão até aí nunca tentada) uma forma musical com a introdução do coro numa peça eminentemente orquestral (na nona sinfonia) e influenciou toda uma geração de músicos. Beethoven é na música clássica um dos compositores sem os quais a evolução do género musical teria sido certamente diferente. Beethoven colocou na sua música de forma despudorada e um pouco excessiva por vezes a expressão dos seus sentimentos, nesse sentido anunciando o romantismo.
Ouvir primavera Beethoven: Beethoven é o meu compositor preferido e dentro das suas obras esta é uma das que oiço com mais frequência. Já tínhamos falado dela aqui.
Tempestade na musica clássica: Suponho que estamos aqui a falar de música programática. Existem na verdade muitos exemplos de casos em que um compositor procura descrever uma tempestade. Assim de repente ocorrem-me de imediato dois exemplos. Na Sinfonia Scherezade de Rimsky-Korsakov um dos andamentos contém a "descrição" da luta da tripulação contra uma tempestade ou então o caso de Vivaldi que nas suas Quatro Estações, no "Verão", inclui uma célebre tempestade de verão.
livros sobre boccherini : Este é um dos projectos que tenho em reserva. Poder recomendar aqui livros de música sobre compositores ou interpretes e até livros de ficção que estejam relacionados com música. O tempo é que não chega para tudo. Entretanto aqui ficam algumas sugestões. Em primeiro lugar no www.archive.org (local fantástico para ter acesso a livros que doutra forma seriam intangíveis por simplesmente já estarem fora de circulação) pode ter acesso a:
Luigi Boccherini nell' arte, nella vita, nelle opere. 1805-1905
Por G. Malfatti
Publicado por Tip. A. Amedei, 1905
Se desejarem podem também dirigir-se à Amazon onde podem encontrar:
Luigi Boccherini: His life and works
Germaine de Rotschild.
Podem ainda ler aqui uma completissima biografia do compositor e violoncelista.
livros sobre pietro locatelli : No site archive.org podem encontrar este texto completo:
esquema das notas do violoncelo: Hum, não faço a mínima ideia do que isto pode significar. Será que a pergunta se refere a que notas correspondem as quatro cordas do Violoncelo? Bem são começando da mais grave para a mais aguda: Dó, Sol, Ré, Lá.
festival rondeau - musica clássica: Estaremos a falar da música composta por Henry Purcell ? Oiçam aqui interpretada por uma orquestra de jovens músicos.
a valsa é um ritmo clássico: A valsa é um ritmo "clássico" no sentido em que utilizamos esta palavra neste blog como incluindo os vários períodos da música dita Erudita. O ritmo pertence ao período Romântico.
"como a tormenta rasgou o manto cinzento do céu ! pairam os restos de nuvens entrechocando-se cansados." : Por momentos pensei que ia ganhar o prémio de perplexidade mas depois lembrei-me deste poema ... Winterreise de que falámos aqui.
Se desejarem podem também dirigir-se à Amazon onde podem encontrar:
Luigi Boccherini: His life and works
Germaine de Rotschild.
Podem ainda ler aqui uma completissima biografia do compositor e violoncelista.
livros sobre pietro locatelli : No site archive.org podem encontrar este texto completo:
Illustri Bergamaschi: studi critico-biografici
Por Pasino Locatelli
Publicado por Pagnoncelli, 1869
esquema das notas do violoncelo: Hum, não faço a mínima ideia do que isto pode significar. Será que a pergunta se refere a que notas correspondem as quatro cordas do Violoncelo? Bem são começando da mais grave para a mais aguda: Dó, Sol, Ré, Lá.
festival rondeau - musica clássica: Estaremos a falar da música composta por Henry Purcell ? Oiçam aqui interpretada por uma orquestra de jovens músicos.
a valsa é um ritmo clássico: A valsa é um ritmo "clássico" no sentido em que utilizamos esta palavra neste blog como incluindo os vários períodos da música dita Erudita. O ritmo pertence ao período Romântico.
"como a tormenta rasgou o manto cinzento do céu ! pairam os restos de nuvens entrechocando-se cansados." : Por momentos pensei que ia ganhar o prémio de perplexidade mas depois lembrei-me deste poema ... Winterreise de que falámos aqui.
domingo, 9 de novembro de 2008
Guilhermina Suggia (1885 - 1950) - Segunda Parte
Esta é a segunda parte da nossa história leiam aqui a primeira parte.
Graças ao concerto que deu para a Raínha Guilhermina conseguiu uma bolsa para ir estudar para a Alemanha mais precisamente em Leipzig com Julius Klengel(1859-1933) um dos mais conhecidos professores da época e que para além de Guilhermina Suggia ensinou entre outros Gregor Piatigorsky e William Pleeth.
William viria a ser o professor doutra grande violoncelista Jacqueline du Pré pelo que podemos dizer sem exagero que a vida das duas está de certa forma ligada. Aliás a ligação até é mais forte do que isso porque as lições de Jacqueline du Pré com William Pleeth foram pagas pelo menos em parte com a bolsa que Guilhermina estabeleceu para ajudar jovens violoncelistas em inicio de carreira.
Na verdade Guilhermina ou melhor a sua família passou momentos difíceis em Leipzig. A bolsa que a Raínha havia concedido dava para uma pessoa mas ela tinha viajado com o pai. A única fonte de sustento da família era a irmã que dava aulas de piano.
Klengel foi assim o terceiro e ultimo professor de Guilhermina. Klengel era tido como um professor bastante dócil e que respeitava as individualidade dos seus alunos. Na verdade Guilhermina Suggia sempre falou do seu mestre com afecto. A Bolsa de estudo tinha uma duração prevista de três anos no entanto em parte pela rapidez com que Guilhermina parecia aprender tudo o que o mestre lhe passava em parte possivelmente pelas dificuldades económicas que a estadia provocava tudo se passou em pouco mais de 10 meses !
No fim destes Guilhermina foi convidada para tocar com a Orquestra Sinfónica de Leipzig (Gewandhausorchester Leipzig) que era ao tempo (e ainda é hoje) uma das mais famosas e reconhecidas orquestras sinfónicas. Dirigida na altura por Arthur Nikisch um dos grandes maestros da Europa tocar enquanto solista com uma orquestra deste calibre era uma honra que atesta a qualidade de Guilhermina Suggia. A propósito desta orquestra só para terem uma ideia do seu valor foram seus maestros nomes como Mendelssohn, Bruno Walter, Furtwängler e mais recentemente Kurt Masur. Esta orquestra com mais de 250 anos de existência é uma das mais antigas do mundo em actividade.
O concerto em que Guilhermina Suggia interpretou o relativamente pouco conhecido concerto para Violoncelo em Lá Menor Op. 33 de Robert Volkmann foi um tal sucesso que o maestro admitiu uma quebra de protocolo autorizando um encore que consistiu simplesmente na repetição do referido concerto. Guilhermina Suggia tinha 18 anos e partia nessa data para uma carreira de sucesso internacional.
Entre 1903 e 1906 faz uma série de concertos em várias cidades europeias tendo a oportunidade de interpretar o famoso concerto para Violoncelo de Dvorak na presença de sua filha ou de tocar na presença do famoso violoncelista e compositor David Popper. E é nesta sequência que chega a Paris onde vai iniciar com Pablo Casals a fase mais misteriosa da sua vida, mas essa vai ser a nossa história para a amanhã.
Graças ao concerto que deu para a Raínha Guilhermina conseguiu uma bolsa para ir estudar para a Alemanha mais precisamente em Leipzig com Julius Klengel(1859-1933) um dos mais conhecidos professores da época e que para além de Guilhermina Suggia ensinou entre outros Gregor Piatigorsky e William Pleeth.
William viria a ser o professor doutra grande violoncelista Jacqueline du Pré pelo que podemos dizer sem exagero que a vida das duas está de certa forma ligada. Aliás a ligação até é mais forte do que isso porque as lições de Jacqueline du Pré com William Pleeth foram pagas pelo menos em parte com a bolsa que Guilhermina estabeleceu para ajudar jovens violoncelistas em inicio de carreira.
Na verdade Guilhermina ou melhor a sua família passou momentos difíceis em Leipzig. A bolsa que a Raínha havia concedido dava para uma pessoa mas ela tinha viajado com o pai. A única fonte de sustento da família era a irmã que dava aulas de piano.
Klengel foi assim o terceiro e ultimo professor de Guilhermina. Klengel era tido como um professor bastante dócil e que respeitava as individualidade dos seus alunos. Na verdade Guilhermina Suggia sempre falou do seu mestre com afecto. A Bolsa de estudo tinha uma duração prevista de três anos no entanto em parte pela rapidez com que Guilhermina parecia aprender tudo o que o mestre lhe passava em parte possivelmente pelas dificuldades económicas que a estadia provocava tudo se passou em pouco mais de 10 meses !
No fim destes Guilhermina foi convidada para tocar com a Orquestra Sinfónica de Leipzig (Gewandhausorchester Leipzig) que era ao tempo (e ainda é hoje) uma das mais famosas e reconhecidas orquestras sinfónicas. Dirigida na altura por Arthur Nikisch um dos grandes maestros da Europa tocar enquanto solista com uma orquestra deste calibre era uma honra que atesta a qualidade de Guilhermina Suggia. A propósito desta orquestra só para terem uma ideia do seu valor foram seus maestros nomes como Mendelssohn, Bruno Walter, Furtwängler e mais recentemente Kurt Masur. Esta orquestra com mais de 250 anos de existência é uma das mais antigas do mundo em actividade.
O concerto em que Guilhermina Suggia interpretou o relativamente pouco conhecido concerto para Violoncelo em Lá Menor Op. 33 de Robert Volkmann foi um tal sucesso que o maestro admitiu uma quebra de protocolo autorizando um encore que consistiu simplesmente na repetição do referido concerto. Guilhermina Suggia tinha 18 anos e partia nessa data para uma carreira de sucesso internacional.
Entre 1903 e 1906 faz uma série de concertos em várias cidades europeias tendo a oportunidade de interpretar o famoso concerto para Violoncelo de Dvorak na presença de sua filha ou de tocar na presença do famoso violoncelista e compositor David Popper. E é nesta sequência que chega a Paris onde vai iniciar com Pablo Casals a fase mais misteriosa da sua vida, mas essa vai ser a nossa história para a amanhã.
Nova Votação - Escolha agora um pianista
Já tivemos compositores (venceu Brahms), maestros (venceu Karl Böhm), flautistas (Venceu James Galway) e na ultima votação violoncelistas (venceu Guilhermina Suggia - obrigado Pianoman pela excelente sugestão de adicionar a nossa Guilhermina).
Agora de certa forma em homenagem ao nosso leitor mais atento vamos pedir-vos para escolherem um pianista. O critério da escolha destes nomes foi simplesmente, admito, a minha curiosidade em saber mais sobre cada um deles. São nomes que conhecemos, pensamos bem, mas muitas vezes ignoramos a sua verdadeira dimensão.
Claro que esta lista poderia ter pelo menos uma centena de nomes. Escolhemos cinco, admitimos que poderiam haver mais e melhores. Se tiverem alguma sugestão adicional estejam à vontade, votem através de comentários. Se eu tiver realmente muita pena em não ter considerado a vossa opção farei como no caso da Guilhermina Suggia. Paro a votação, considero os votos já atribuídos e recomeço com a vossa sugestão.
Assim pedia-vos para escolherem entre:
Vianna da Motta
Nelson Freire
Alfred Cortot
Glenn Gould
Guiomar Novaes
Do vencedor já sabem que escreverei um post especial. Sei que existem aqui nomes de notoriedade muito diferente, uns polémicos pelas suas escolhas políticas outros pela sua concepção artística, uns ainda em actividade (apenas um na verdade) mas deixem-se levar pela curiosidade, leiam um pouco e votem ...
Agora de certa forma em homenagem ao nosso leitor mais atento vamos pedir-vos para escolherem um pianista. O critério da escolha destes nomes foi simplesmente, admito, a minha curiosidade em saber mais sobre cada um deles. São nomes que conhecemos, pensamos bem, mas muitas vezes ignoramos a sua verdadeira dimensão.
Claro que esta lista poderia ter pelo menos uma centena de nomes. Escolhemos cinco, admitimos que poderiam haver mais e melhores. Se tiverem alguma sugestão adicional estejam à vontade, votem através de comentários. Se eu tiver realmente muita pena em não ter considerado a vossa opção farei como no caso da Guilhermina Suggia. Paro a votação, considero os votos já atribuídos e recomeço com a vossa sugestão.
Assim pedia-vos para escolherem entre:
Vianna da Motta
Nelson Freire
Alfred Cortot
Glenn Gould
Guiomar Novaes
Do vencedor já sabem que escreverei um post especial. Sei que existem aqui nomes de notoriedade muito diferente, uns polémicos pelas suas escolhas políticas outros pela sua concepção artística, uns ainda em actividade (apenas um na verdade) mas deixem-se levar pela curiosidade, leiam um pouco e votem ...
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