O conjunto de posts sobre este concerto começa com este post em que descrevemos o concerto no seu conjunto. Neste outro post falamos sobre o primeiro andamento em maior detalhe.
Quanto ao segundo andamento que é um Andante em Sol Menor na forma de uma Canzonetta (uma forma musical derivada da canzona proveniente de Itália no século XVI). Esta forma típica dos grandes concertos românticos é dividida em três partes.
Uma primeira parte que serve de introdução de que se encarregam os sopros, depois o tema principal que é interpretado e introduzido para depois a terceira parte retomar de novo o inicio fechando assim o segundo andamento num piano de que se passa sem interrupção para o terceiro andamento.
Oiçam aqui David Oistrack a interpretar este andamento.
quarta-feira, 28 de janeiro de 2009
terça-feira, 27 de janeiro de 2009
As Dez Melhores Pesquisas da Semana
Mais uma vez esta semana Portugal liderou o número de visitas com 410 contra 319 do Brasil e 23 da França que manteve o terceiro lugar com 23 visitas. Em termos de cidades Lisboa manteve a liderança com 184 visitas e 57 da invicta cidade do Porto. São Paulo ficou em terceiro com 42 visitas.
Quanto às 10 melhores pesquisas desta semana aqui vão sem nenhuma ordenação:
1. glenn gould frases : Uma das frases de Gould de que mais gosto tem a ver com a expressão do seu gosto por Bach. Dizia Gould "Se um dia tivesse que passar a minha vida numa ilha deserta e só pudesse tocar e ouvir obras de um único compositor então esse compositor seria Bach. Não consigo pensar noutra música tão auto-contida que me emocione tão completamente e que tenha um valor intrínseco para além
2. locatelli compositor : Compositor barroco italiano. Leiam uma curta biografia aqui.
3. quais os melhores compositores do período romântico : Se no período barroco é possível estabelecer um conjunto de três nomes incontornáveis (Bach, Vivaldi e Handel) e se no período clássico temos também um trio de igual peso (Haydn, Mozart e Beethoven) já no período romântico é muito mais difícil estabelecer um novo trio. Se tivesse mesmo de escolher três só para manter os período equilibrados escolheria Mendelssohn, Brahms e Tchaikovsky mas ao fazê-lo deixaria de fora muitos ...
4. william kapell, pianista biografia: William Kappel é um grande pianista americano (1922-1953) que morreu num trágico acidente de avião perto de São Francisco. No seu site oficial aqui têm uma história muito completa.
5. a primeira gravação de herbert von karajan : Segundo o site oficial de Herber von Karajan a primeira gravação de Herbert vo karajan foi em 1939 tendo gravado para a deutsche Gramophon um disco com a Terceira Sinfonia de Beethoven, a Nº 40 de Mozart e a Abertura dos cantores de Nuremberga de Wagner. Porém a wikipédia referencia em 1938 uma gravação com da abertura da Flauta Mágica. A Orquestra poderá ter sido a Staatskapelle Berlin ou a Orquestra da RAI de Turim (concerto de Mozart). Vou tentar clarificar, entretanto se algum leitor conhecer a verdade por favor não se acanhe e partilhe o conhecimento.
6. musica clássica do filme lagoa azul : Esta é uma questão recorrente, eu entendo. Na altura também fiquei apaixonado pela Brooke shields ao ponto de ainda hoje ser das poucas actrizes (desculpem-me o exagero no epíteto mas são efeitos da paixão) de que me lembro o nome. É tão recorrente que vou fazer um post só para isso ... Para já a resposta curta é: Segundo este site a composição em causa é o Nocturno Op.9 nº2 de Chopin que podem ouvir aqui.
7. morreu-me teresa stich-randall : este é o titulo de um excelente artigo que João Bénard da Costa publicou no jornal "O Público" e que eu tinha transcrito neste blog há já uns meses e que podem ler aqui.
8. concerto para violino e violoncelo : Há alguns. Eu gosto especialmente do de Brahms Op. 102 de que falamos aqui.
9. assai significado: Ora bem esta é uma polémica engraçada. Há quem pense que isto significa ligeiramente mais rápido do que "molto" , assai querendo então dizer "bastante mais". Porém "assai" também pode querer dizer suficientemente caso em que significaria "menos". Ou seja Allegro Assai tanto pode ser interpretado como mais rápido do que Allegro ou mesmo Allegro Molto como também pode ser interpretado como "bastante allegro", o suficiente se quiserem. Pessoalmente inclino-me mais para a ultima das interpretações.
10. that we here highly resolve that these dead shall not have died in vain : A principio intrigou-me a frase. depois lembrei-me que esta faz parte do "Gettysburg Address" de Abraham Lincoln e percebi a razão da visita. Eu falei aqui da composição de Copland que utiliza partes desse discurso.
Quanto às 10 melhores pesquisas desta semana aqui vão sem nenhuma ordenação:
1. glenn gould frases : Uma das frases de Gould de que mais gosto tem a ver com a expressão do seu gosto por Bach. Dizia Gould "Se um dia tivesse que passar a minha vida numa ilha deserta e só pudesse tocar e ouvir obras de um único compositor então esse compositor seria Bach. Não consigo pensar noutra música tão auto-contida que me emocione tão completamente e que tenha um valor intrínseco para além
2. locatelli compositor : Compositor barroco italiano. Leiam uma curta biografia aqui.
3. quais os melhores compositores do período romântico : Se no período barroco é possível estabelecer um conjunto de três nomes incontornáveis (Bach, Vivaldi e Handel) e se no período clássico temos também um trio de igual peso (Haydn, Mozart e Beethoven) já no período romântico é muito mais difícil estabelecer um novo trio. Se tivesse mesmo de escolher três só para manter os período equilibrados escolheria Mendelssohn, Brahms e Tchaikovsky mas ao fazê-lo deixaria de fora muitos ...
4. william kapell, pianista biografia: William Kappel é um grande pianista americano (1922-1953) que morreu num trágico acidente de avião perto de São Francisco. No seu site oficial aqui têm uma história muito completa.
5. a primeira gravação de herbert von karajan : Segundo o site oficial de Herber von Karajan a primeira gravação de Herbert vo karajan foi em 1939 tendo gravado para a deutsche Gramophon um disco com a Terceira Sinfonia de Beethoven, a Nº 40 de Mozart e a Abertura dos cantores de Nuremberga de Wagner. Porém a wikipédia referencia em 1938 uma gravação com da abertura da Flauta Mágica. A Orquestra poderá ter sido a Staatskapelle Berlin ou a Orquestra da RAI de Turim (concerto de Mozart). Vou tentar clarificar, entretanto se algum leitor conhecer a verdade por favor não se acanhe e partilhe o conhecimento.
6. musica clássica do filme lagoa azul : Esta é uma questão recorrente, eu entendo. Na altura também fiquei apaixonado pela Brooke shields ao ponto de ainda hoje ser das poucas actrizes (desculpem-me o exagero no epíteto mas são efeitos da paixão) de que me lembro o nome. É tão recorrente que vou fazer um post só para isso ... Para já a resposta curta é: Segundo este site a composição em causa é o Nocturno Op.9 nº2 de Chopin que podem ouvir aqui.
7. morreu-me teresa stich-randall : este é o titulo de um excelente artigo que João Bénard da Costa publicou no jornal "O Público" e que eu tinha transcrito neste blog há já uns meses e que podem ler aqui.
8. concerto para violino e violoncelo : Há alguns. Eu gosto especialmente do de Brahms Op. 102 de que falamos aqui.
9. assai significado: Ora bem esta é uma polémica engraçada. Há quem pense que isto significa ligeiramente mais rápido do que "molto" , assai querendo então dizer "bastante mais". Porém "assai" também pode querer dizer suficientemente caso em que significaria "menos". Ou seja Allegro Assai tanto pode ser interpretado como mais rápido do que Allegro ou mesmo Allegro Molto como também pode ser interpretado como "bastante allegro", o suficiente se quiserem. Pessoalmente inclino-me mais para a ultima das interpretações.
10. that we here highly resolve that these dead shall not have died in vain : A principio intrigou-me a frase. depois lembrei-me que esta faz parte do "Gettysburg Address" de Abraham Lincoln e percebi a razão da visita. Eu falei aqui da composição de Copland que utiliza partes desse discurso.
segunda-feira, 26 de janeiro de 2009
Shinichi Suzuki (1898 - 1998)
Shinichi Suzuki faleceu a 26 de Janeiro de 1998 ou seja há exactamente 11 anos depois de uma vida cheia de amor, "nurtured by love" como diz um dos seus livros.
Shinichi Suzuki foi um dos mais brilhantes pedagogos do século XX. Não deixou claro de ser polémico quanto baste para alguém que procurou mudar todos os préconcebidos acerca do ensino da arte, ou mesmo simplesmente do ensino.
Filho do dono da maior fábrica de violinos do Japão no período anterior à guerra Suzuki apenas começou a tocar violino aos 17 anos conta a sua biografia depois de ouvir Mischa Elman, violinista de origem ucraniana conhecido pelo seu som aveludado e poético, numa interpretação de Ave Maria de Schubert. Vive então vários anos na Alemanha sobre a guarda de Albert Einstein (sim o famoso físico) e onde estudou com Karl Klinger.
Durante a guerra a fábrica do seu pai é bombardeada e Suzuki decide então para sobreviver dar aulas de violino em Matsumoto, cidade para onde então se mudou. Nessa escola aperfeiçoa o método (Suzuki detestava que se utilizasse este termo) que viria a espalhar-se nos Estados Unidos e a Europa mais nos Estados Unidos dado que na Europa dado que no velho continente as velhas escolas de violino provaram ser um obstáculo mais difícil de ultrapassar.
Este método, ou melhor esta filosofia baseia-se na axioma de que "o talento educa-se" ou seja que as capacidades das crianças dependem do ambiente em que se inserem e que se devidamente estimuladas todas podem aprender música, ou a bem dizer qualquer tipo de arte.
A pedagogia inerente ao método repousa num método de imitação semelhante ao processo de aprendizagem da língua materna que torna possível a aprendizagem de um instrumento a partir dos três anos.
Pese a polémica, alguns erradamente pensam que esta filosofia produz autómatos, não compreendendo que na realidade isso é tanto verdade quanto é verdade que todos nós somos capazes de nos exprimir de forma muito diversa, muito embora todos tenhamos aprendido a falar da mesma maneira, com as mesmas primeiras palavras, pelo mesmo processo de repetição, de tentativa e erro.
Shinichi Suzuki foi o primeiro grande democratizador da música levando a sua aprendizagem literalmente a todos os cantos do mundo, a todas as classes sociais. No que diz respeito aos "autómatos" saibam por exemplo que violinistas tão diferentes como Nigel Kennedy ou Takako Nishizaki aprenderam por este método.
Quanto à democratização se não acreditam basta verem estas fotos de crianças no Perú e em El Salvador por exemplo. Em Portugal existem também várias escolas que utilizam este método. Perdoarão certamente que vos recomende a Academia de Música de Lisboa, vejam aqui no You Tube a Orquestra Os Violinhos desta escola.
Shinichi Suzuki faleceu quando dormia, provavelmente e merecidamente em paz consigo e com o mundo, por lhe ter dado a beleza possível. Que falta faz hoje ...
Shinichi Suzuki foi um dos mais brilhantes pedagogos do século XX. Não deixou claro de ser polémico quanto baste para alguém que procurou mudar todos os préconcebidos acerca do ensino da arte, ou mesmo simplesmente do ensino.
Filho do dono da maior fábrica de violinos do Japão no período anterior à guerra Suzuki apenas começou a tocar violino aos 17 anos conta a sua biografia depois de ouvir Mischa Elman, violinista de origem ucraniana conhecido pelo seu som aveludado e poético, numa interpretação de Ave Maria de Schubert. Vive então vários anos na Alemanha sobre a guarda de Albert Einstein (sim o famoso físico) e onde estudou com Karl Klinger.
Durante a guerra a fábrica do seu pai é bombardeada e Suzuki decide então para sobreviver dar aulas de violino em Matsumoto, cidade para onde então se mudou. Nessa escola aperfeiçoa o método (Suzuki detestava que se utilizasse este termo) que viria a espalhar-se nos Estados Unidos e a Europa mais nos Estados Unidos dado que na Europa dado que no velho continente as velhas escolas de violino provaram ser um obstáculo mais difícil de ultrapassar.
Este método, ou melhor esta filosofia baseia-se na axioma de que "o talento educa-se" ou seja que as capacidades das crianças dependem do ambiente em que se inserem e que se devidamente estimuladas todas podem aprender música, ou a bem dizer qualquer tipo de arte.
A pedagogia inerente ao método repousa num método de imitação semelhante ao processo de aprendizagem da língua materna que torna possível a aprendizagem de um instrumento a partir dos três anos.
Pese a polémica, alguns erradamente pensam que esta filosofia produz autómatos, não compreendendo que na realidade isso é tanto verdade quanto é verdade que todos nós somos capazes de nos exprimir de forma muito diversa, muito embora todos tenhamos aprendido a falar da mesma maneira, com as mesmas primeiras palavras, pelo mesmo processo de repetição, de tentativa e erro.
Shinichi Suzuki foi o primeiro grande democratizador da música levando a sua aprendizagem literalmente a todos os cantos do mundo, a todas as classes sociais. No que diz respeito aos "autómatos" saibam por exemplo que violinistas tão diferentes como Nigel Kennedy ou Takako Nishizaki aprenderam por este método.
Quanto à democratização se não acreditam basta verem estas fotos de crianças no Perú e em El Salvador por exemplo. Em Portugal existem também várias escolas que utilizam este método. Perdoarão certamente que vos recomende a Academia de Música de Lisboa, vejam aqui no You Tube a Orquestra Os Violinhos desta escola.
Shinichi Suzuki faleceu quando dormia, provavelmente e merecidamente em paz consigo e com o mundo, por lhe ter dado a beleza possível. Que falta faz hoje ...
domingo, 25 de janeiro de 2009
Tchaikovsky - Concerto para Violino (Op. 35) - Primeiro Andamento
A análise deste concerto é em grande parte análise baseada num programa da BBC 3 que podem e devem ouvir aqui.
Como referimos no nosso primeiro post sobre este concerto estamos a falar de uma obra de 1878. O primeiro andamento é um Allegro Moderato. Trata-se muito mais de uma obra lírica do que uma obra "virtuosa" no sentido em que é evidente o profundo desejo de expressão mais do que a procura da dificuldade, apesar da óbvia dificuldade técnica deste concerto ainda hoje considerado uma das peças mais difíceis do reportório para violino.
A titulo de exemplo das várias formas de expressão desse lirismo podemos por exemplo referir - técnica aliás frequentemente utilizada por Tchaikovsky - uma espécie de anuncio do tema que depois de criada a tensão passado um tempo, aparece na sua totalidade. Técnica profundamente cinematográfica.
Este primeiro andamento na boa forma clássica adopta a forma de sonata com dois temas belíssimos num desenvolvimento que utiliza formas tão variadas como a Contradansa (dança de origem Espanhola) ou mesmo estilização de melodias populares russas a um tal ponto que resultam irreconhecíveis a não ser pelo ambiente criado. Esta mistura resulta num ambiente de verdadeiro frenesim musical que faz deste primeiro andamento um momento inesquecivel na história da música.
Seguindo a recomendação da nossa leitora do Blog Fantasia Músical escolhemos desta vez Oistrack para ilustrar este andamento que podem ouvir aqui (primeira parte) e aqui (segunda parte). Não é que o prefira em relação a Heifetz que tinha escolhido quando vos descrevi o concerto no seu conjunto mas na verdade esta interpretação de Oistrack tem uma clareza e uma pureza notável. Outra caracteristica que me agrada bastante é que não está ainda "poluída" por alguns maneirismos de outras interpretações da segunda metade do século XX.
Como referimos no nosso primeiro post sobre este concerto estamos a falar de uma obra de 1878. O primeiro andamento é um Allegro Moderato. Trata-se muito mais de uma obra lírica do que uma obra "virtuosa" no sentido em que é evidente o profundo desejo de expressão mais do que a procura da dificuldade, apesar da óbvia dificuldade técnica deste concerto ainda hoje considerado uma das peças mais difíceis do reportório para violino.
A titulo de exemplo das várias formas de expressão desse lirismo podemos por exemplo referir - técnica aliás frequentemente utilizada por Tchaikovsky - uma espécie de anuncio do tema que depois de criada a tensão passado um tempo, aparece na sua totalidade. Técnica profundamente cinematográfica.
Este primeiro andamento na boa forma clássica adopta a forma de sonata com dois temas belíssimos num desenvolvimento que utiliza formas tão variadas como a Contradansa (dança de origem Espanhola) ou mesmo estilização de melodias populares russas a um tal ponto que resultam irreconhecíveis a não ser pelo ambiente criado. Esta mistura resulta num ambiente de verdadeiro frenesim musical que faz deste primeiro andamento um momento inesquecivel na história da música.
Seguindo a recomendação da nossa leitora do Blog Fantasia Músical escolhemos desta vez Oistrack para ilustrar este andamento que podem ouvir aqui (primeira parte) e aqui (segunda parte). Não é que o prefira em relação a Heifetz que tinha escolhido quando vos descrevi o concerto no seu conjunto mas na verdade esta interpretação de Oistrack tem uma clareza e uma pureza notável. Outra caracteristica que me agrada bastante é que não está ainda "poluída" por alguns maneirismos de outras interpretações da segunda metade do século XX.
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