Num post do blog The Rest is Noise ficamos a saber que segundo o British Film Institute Citizen Kane deixou de ser o filme mais popular de sempre passando esse titulo para Vertigo. Qual a constante então de que estamos a falar?
Bom do compositor da Banda Sonora claro ! Bernard Herrmann (1911-1975) que foi um dos mais originais compositores ligados à produção cinematográfica. Além destes dois filmes Bernard Herrmann foi ainda responsável pela música da transmissão original radiofónica da Guerra dos Mundos de Orson Wells e também das bandas sonoras de Taxi Driver e Psico entre outros (a maioria dos filmes de Hitchock).
Fora do cinema escreveu uma ópera e uma cantata e obviamente a sua fantástica suite baseada na banda sonora do filme Fahrnheit 451 do qual também foi autor. Obviamente para terminar com música aproveitamos esta obra absolutamente notável interpretada pela National Symphony Orchestra dirigida pelo próprio de que vos convidamos a ouvir uma parte.
quarta-feira, 22 de agosto de 2012
segunda-feira, 20 de agosto de 2012
Digital Concert Hall da Berliner Philarmoniker
De vez em quando tenho falado deste projecto da Orquestra Filarmónica de Berlim que é sem dúvida inovador pela qualidade que consegue em transmissões via net e nos dá a oportunidade por um valor razoável de ter acesso a um programa de concertos bastante interessante.
Vem esta recomendação a propósito de duas coisas totalmente diversas. Primeiro a Filarmónica de Berlim acabou de publicar agora o documentário sobre o seu "Open Day". Vale a pena ver o trailer, é gratuito, e vale a pena também escrever à Gulbenkian: Para quando um Open Day? Não deveria ser muito complicado de organizar (haveria de certeza voluntários em excesso) e certamente contribuiria em trazer mais jovens à Gulbenkian um hábito que infelizmente está reservado a programa meritórios da parte educacional mas a que falta um pouco da dimensão dos grandes dias, digo eu. Mas vejam o vídeo e inspirem-se.
A segunda razão desta recomendação é mais prosaica. O Digital Concert Hall abre a sua época de 2012/2013 daqui a três dias e 18 horas com o segundo concerto para piano de Brahms por Yefim Bronfman, Orquestra dirigida por Sir Simon Rattle obviamente. Próxima Sexta-Feira às 18h , Hora portuguesa obviamente. Há descontos para estudantes, um bilhete digital normal para 48h custa €9,90.
Vem esta recomendação a propósito de duas coisas totalmente diversas. Primeiro a Filarmónica de Berlim acabou de publicar agora o documentário sobre o seu "Open Day". Vale a pena ver o trailer, é gratuito, e vale a pena também escrever à Gulbenkian: Para quando um Open Day? Não deveria ser muito complicado de organizar (haveria de certeza voluntários em excesso) e certamente contribuiria em trazer mais jovens à Gulbenkian um hábito que infelizmente está reservado a programa meritórios da parte educacional mas a que falta um pouco da dimensão dos grandes dias, digo eu. Mas vejam o vídeo e inspirem-se.
A segunda razão desta recomendação é mais prosaica. O Digital Concert Hall abre a sua época de 2012/2013 daqui a três dias e 18 horas com o segundo concerto para piano de Brahms por Yefim Bronfman, Orquestra dirigida por Sir Simon Rattle obviamente. Próxima Sexta-Feira às 18h , Hora portuguesa obviamente. Há descontos para estudantes, um bilhete digital normal para 48h custa €9,90.
Estatisticas e mensagens populares de 12 a 18 de Agosto 2012
Na semana de 12 a 18 de Agosto de 2012 tivemos 759 visitas (+22% - efeito do fim de férias?) de 574 (+14,2%) visitantes únicos que no seu conjunto leram 1.165 páginas diferentes (+33,8%) numa média de 1,53 páginas por visita (+9,4%) num tempo médio de 1:56 por visita (+118%). 70,0% dos visitantes foram novos, 30,0% repetentes.
O maior número de visitantes veio do Brasil 456 (+14,0%) seguindo-se Portugal 272 (+34,0%) e num longínquo terceiro os Estados Unidos com 6 visitas. Por cidades Lisboa reforça o primeiro posto 188 (+45,4%) seguindo-se São Paulo 70 (+55,6%) sendo que em terceiro mantendo uma certa alternância entre a invicta e o Rio de Janeiro voltou a ficar a cidade brasileira com 40 visitas (+2,6%)
Os nossos visitantes vieram em 73,9% como resultado de pesquisas, 12,1% de sites que nos referiram e 11,2% de tráfego directo (bookmarks, memória ou outros em que o endereço foi digitado directamente).
Se excluirmos as páginas de topo e as mensagens a elas relacionadas as mensagens mais lidas esta semana foram (antiga significa que não foi publicada esta semana e nova que o foi):
1º Fisiologia Musical (nova) .......................... 22
2º Poemas das Quatro Estações de Vivaldi (antiga)...... 13
3º As Dez melhores Obras para Violino (Lista) (antiga). 12
4º Sétima Sinfonia de Beethoven (antiga)............... 10
5º Concertos de Brandeburgo (antiga) ................... 7
No que diz respeito a essas páginas de topo ou mensagens relacionadas a estatística é a seguinte:
1º As melhores músicas clássicas ........................... 76
2º Lista dos melhores Violinistas .......................... 53
3º As dez melhores músicas clássicas ....................... 38
4º Lista dos Grandes Maestros .............................. 35
5º As 25 melhores Sinfonias ................................ 33
A página de entrada teve 316 visualizações representando 27,1% do tráfego.
O maior número de visitantes veio do Brasil 456 (+14,0%) seguindo-se Portugal 272 (+34,0%) e num longínquo terceiro os Estados Unidos com 6 visitas. Por cidades Lisboa reforça o primeiro posto 188 (+45,4%) seguindo-se São Paulo 70 (+55,6%) sendo que em terceiro mantendo uma certa alternância entre a invicta e o Rio de Janeiro voltou a ficar a cidade brasileira com 40 visitas (+2,6%)
Os nossos visitantes vieram em 73,9% como resultado de pesquisas, 12,1% de sites que nos referiram e 11,2% de tráfego directo (bookmarks, memória ou outros em que o endereço foi digitado directamente).
Se excluirmos as páginas de topo e as mensagens a elas relacionadas as mensagens mais lidas esta semana foram (antiga significa que não foi publicada esta semana e nova que o foi):
1º Fisiologia Musical (nova) .......................... 22
2º Poemas das Quatro Estações de Vivaldi (antiga)...... 13
3º As Dez melhores Obras para Violino (Lista) (antiga). 12
4º Sétima Sinfonia de Beethoven (antiga)............... 10
5º Concertos de Brandeburgo (antiga) ................... 7
No que diz respeito a essas páginas de topo ou mensagens relacionadas a estatística é a seguinte:
1º As melhores músicas clássicas ........................... 76
2º Lista dos melhores Violinistas .......................... 53
3º As dez melhores músicas clássicas ....................... 38
4º Lista dos Grandes Maestros .............................. 35
5º As 25 melhores Sinfonias ................................ 33
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domingo, 19 de agosto de 2012
Piazzolla e o Novo Tango - Adios Nonino, Libertango e Estaciones Porteñas
Também está na lista das 100 obras que recomendo para quem quer começar a ouvir música clássica. Pode parecer estranha esta recomendação mas o Tango de Piazzola incorpora na minha opinião (e na opinião de musicólogos vários elementos de composição que tornaram a sua forma de expressão clássica no sentido da definição que vos procurei dar por exemplo aqui: O que é a música clássica.
Claro que existem diferenças (e ainda bem) mas que não nos devem incomodar. A música de Gershwin por exemplo também foi igualmente polémica mas há outros exemplos mais clássicos se este não vos convencer, Ravel, Stravinsky, Bartok entre outros sofreram problemas semelhantes. Essencialmente todos os que rompem quer por inovação quer por tentativa de fusão de géneros são normalmente vistos como párias de ambos os universos ou pelo menos de um deles, se tiverem sorte.
A música de Piazzola incorpora elementos do Tango original, do Jazz e de música clássica propriamente dita nomeadamente na estruturação e na utilização de formas de composição como contraponto e fuga. Aliás convém referir que a formação clássica de Piazzola é indiscutível tanto com Ginastera em Buenos Aires como depois com Nádia Boulanger em Paris. Aliás Paris foi determinante na consolidação do seu estilo quer pelo incentivo de Nádia Boulanger à sua forma única de expressão quer também porque foi em Paris que exposto ao Jazz mentalmente incorporou algumas das suas características na sua música.
Mas na vasta obra de Piazzola quais são as obras que gostaria que ouvissem? Bem a selecção que vos apresento consta de três obras embora na verdade também pudessem ser consideradas seis por razões que vos explicarei adiante.
Sem qualquer ordem de mérito em primeiro lugar Adios Nonino de 1959. Escrito em homenagem ao seu pai , composto após ter conhecimento do seu falecimento enquanto se encontrava em tournée, Piazolla utiliza um tango que havia composto em 1954 e de que guardou a parte rítmica tendo-lhe justaposto uma melodia que exprime na perfeição a dor de um filho com as suas notas longas e melancólica melodia. Proponho-vos uma excelente interpretação do quinteto do próprio Piazzola.
Em segundo lugar Libertango. Gravado e editado em 1974 em Milão o nome desta obra resulta obviamente da fusão das palavras Liberdade e Tango com o duplo óbvio significado. Gravado em Itália na sequência de um acordo com Aldo Pagani que lhe havia oferecido um contrato de gravação para "todas as obras que compusesse". É uma obra com um ritmo fantástico inebriante mesmo mas que não deixa de ter paradoxalmente (e isso faz parte do seu encanto) uma certa, como dizer nostalgia?
Por fim a ultima obra na verdade são quatro obras que podem ser consideradas independentes. Trata-se do conjunto Estaciones Porteñas composto de 1965 a 1970 e logo cronologicamente anteriores ao Libertango de que vos falei antes. São obras separadas que foram posteriormente juntas por Piazzolla embora o autor tenha continuado a interpretá-las também de forma separada, muito à imagem das quatro estações de Vivaldi. A semelhança no entanto termina aqui porque por um lado não existe outra referência ao trabalho de Vivaldi, ou a que existe é insignificante e pouco relevante e tem mais a ver com a utilização de técnicas de composição do período barroco que de qualquer forma explicita e porque por outro lado Piazzolla sempre recusou qualquer tipo de intenção programática na sua música. Já agora "porteño" refere-se aos habitantes de Buenos Aires logo estas estações podem ser vista como as impressões dos sentimentos despertados pelas estações na capital argentina.
A primeira das quatro editada foi o Verão Porteño composto em 1965 e resultou de uma encomenda para um filme. É discutível se nessa altura o compositor tinha ou não intenção de completar o ciclo embora seja quase certo que se trate de uma ideia posterior até pelo tempo que decorre entre a primeira e a segunda obra e as três restantes. Para ilustrar esta obra escolhi uma interpretação completamente diferente das que vos tenho mostrado fugindo voluntariamente da composição para a qual foi originalmente escrita (o formato preferido de Piazzolla, o quinteto) para vos mostrar que as obras de Piazzolla podem perfeitamente ser interpretadas por formações apenas com cordas ou com cordas e piano. Neste caso é um trio Piano, Violino e Violoncelo, no violino Alissa Margulis (por imposição absurda da EMI neste caso tem de ser visto no You Tube razão pela qual não está aqui directamente incorporado). Podem ver o video aqui.
A segunda estação foi o Outono e data de 1969. Aqui sim é quase certo que Piazzolla já tivesse intenção de completar o ciclo. Alguns estudiosos vêm no inicio desta obra, uma espécie de fuga uma homenagem a Vivaldi. Pessoalmente embora reconheça ter muito menos conhecimento do que esses especialistas parece-me um pouco exagerada a conclusão sobretudo porque em muitas outras obras Piazzolla utiliza técnicas semelhantes e muito possivelmente apesar deste ser um ciclo quase homónimo da obra de Vivaldi penso que se Piazzolla quisesse homenagear alguém seria Bach em primeiro lugar por quem tinha uma profunda admiração. Em termos de interpretação mantemos a escolha anterior pelo que vos sugerimos que vejam o video aqui.
A terceira estação e quarta datam ambas de 1970 primeiro a Primavera (que também contém elementos de contraponto o que pela mesma razão anteriormente apontada é visto como uma homenagem) e por fim o Inverno onde também alguns vêm traços de diálogos instrumentais semelhantes a Vivaldi. Sempre com Alissa Margulis proponho que oiçam a Primavera e o Inverno de Piazzolla.
Poderia facilmente ter escolhido muitas outras obras de Piazzolla por exemplo Vuelvo al sur ou Obvilion só para citar algumas que me vêm à memória assim de repente, obras que aliás agora que estão certamente viciados neste grande compositor argentino vos convido a ouvir, certamente com uma nova atenção.
Claro que existem diferenças (e ainda bem) mas que não nos devem incomodar. A música de Gershwin por exemplo também foi igualmente polémica mas há outros exemplos mais clássicos se este não vos convencer, Ravel, Stravinsky, Bartok entre outros sofreram problemas semelhantes. Essencialmente todos os que rompem quer por inovação quer por tentativa de fusão de géneros são normalmente vistos como párias de ambos os universos ou pelo menos de um deles, se tiverem sorte.
A música de Piazzola incorpora elementos do Tango original, do Jazz e de música clássica propriamente dita nomeadamente na estruturação e na utilização de formas de composição como contraponto e fuga. Aliás convém referir que a formação clássica de Piazzola é indiscutível tanto com Ginastera em Buenos Aires como depois com Nádia Boulanger em Paris. Aliás Paris foi determinante na consolidação do seu estilo quer pelo incentivo de Nádia Boulanger à sua forma única de expressão quer também porque foi em Paris que exposto ao Jazz mentalmente incorporou algumas das suas características na sua música.
Mas na vasta obra de Piazzola quais são as obras que gostaria que ouvissem? Bem a selecção que vos apresento consta de três obras embora na verdade também pudessem ser consideradas seis por razões que vos explicarei adiante.
Sem qualquer ordem de mérito em primeiro lugar Adios Nonino de 1959. Escrito em homenagem ao seu pai , composto após ter conhecimento do seu falecimento enquanto se encontrava em tournée, Piazolla utiliza um tango que havia composto em 1954 e de que guardou a parte rítmica tendo-lhe justaposto uma melodia que exprime na perfeição a dor de um filho com as suas notas longas e melancólica melodia. Proponho-vos uma excelente interpretação do quinteto do próprio Piazzola.
Em segundo lugar Libertango. Gravado e editado em 1974 em Milão o nome desta obra resulta obviamente da fusão das palavras Liberdade e Tango com o duplo óbvio significado. Gravado em Itália na sequência de um acordo com Aldo Pagani que lhe havia oferecido um contrato de gravação para "todas as obras que compusesse". É uma obra com um ritmo fantástico inebriante mesmo mas que não deixa de ter paradoxalmente (e isso faz parte do seu encanto) uma certa, como dizer nostalgia?
Por fim a ultima obra na verdade são quatro obras que podem ser consideradas independentes. Trata-se do conjunto Estaciones Porteñas composto de 1965 a 1970 e logo cronologicamente anteriores ao Libertango de que vos falei antes. São obras separadas que foram posteriormente juntas por Piazzolla embora o autor tenha continuado a interpretá-las também de forma separada, muito à imagem das quatro estações de Vivaldi. A semelhança no entanto termina aqui porque por um lado não existe outra referência ao trabalho de Vivaldi, ou a que existe é insignificante e pouco relevante e tem mais a ver com a utilização de técnicas de composição do período barroco que de qualquer forma explicita e porque por outro lado Piazzolla sempre recusou qualquer tipo de intenção programática na sua música. Já agora "porteño" refere-se aos habitantes de Buenos Aires logo estas estações podem ser vista como as impressões dos sentimentos despertados pelas estações na capital argentina.
A primeira das quatro editada foi o Verão Porteño composto em 1965 e resultou de uma encomenda para um filme. É discutível se nessa altura o compositor tinha ou não intenção de completar o ciclo embora seja quase certo que se trate de uma ideia posterior até pelo tempo que decorre entre a primeira e a segunda obra e as três restantes. Para ilustrar esta obra escolhi uma interpretação completamente diferente das que vos tenho mostrado fugindo voluntariamente da composição para a qual foi originalmente escrita (o formato preferido de Piazzolla, o quinteto) para vos mostrar que as obras de Piazzolla podem perfeitamente ser interpretadas por formações apenas com cordas ou com cordas e piano. Neste caso é um trio Piano, Violino e Violoncelo, no violino Alissa Margulis (por imposição absurda da EMI neste caso tem de ser visto no You Tube razão pela qual não está aqui directamente incorporado). Podem ver o video aqui.
A segunda estação foi o Outono e data de 1969. Aqui sim é quase certo que Piazzolla já tivesse intenção de completar o ciclo. Alguns estudiosos vêm no inicio desta obra, uma espécie de fuga uma homenagem a Vivaldi. Pessoalmente embora reconheça ter muito menos conhecimento do que esses especialistas parece-me um pouco exagerada a conclusão sobretudo porque em muitas outras obras Piazzolla utiliza técnicas semelhantes e muito possivelmente apesar deste ser um ciclo quase homónimo da obra de Vivaldi penso que se Piazzolla quisesse homenagear alguém seria Bach em primeiro lugar por quem tinha uma profunda admiração. Em termos de interpretação mantemos a escolha anterior pelo que vos sugerimos que vejam o video aqui.
A terceira estação e quarta datam ambas de 1970 primeiro a Primavera (que também contém elementos de contraponto o que pela mesma razão anteriormente apontada é visto como uma homenagem) e por fim o Inverno onde também alguns vêm traços de diálogos instrumentais semelhantes a Vivaldi. Sempre com Alissa Margulis proponho que oiçam a Primavera e o Inverno de Piazzolla.
Poderia facilmente ter escolhido muitas outras obras de Piazzolla por exemplo Vuelvo al sur ou Obvilion só para citar algumas que me vêm à memória assim de repente, obras que aliás agora que estão certamente viciados neste grande compositor argentino vos convido a ouvir, certamente com uma nova atenção.
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