Como tínhamos prometido haveria um ultimo post em que fariamos um resumo das várias sugestões feitas para esta comemoração e uma indexação para as 42 partes que constituíram estes posts. Para aqueles de vós que como eu são doidos por estatísticas posso dizer-vos que neste momento temos 1247 posts e 2022 comentários.
A ideia para o lançamento desta comemoração começou com este post em que vos pedia sugestões de como comemorar o acontecimento e onde tivemos de imediato uma meia dúzia de sugestões diferentes (não se preocupem que já vos conto quais foram). Uns dias mais tarde neste outro post reforçamos o pedido de ideias e onde obtivemos desde logo mais três ideias. A quinze posts do mágico número 1000 fizemos uma resumo das ideias existentes.
Por fim no Post nº 999 comunicava-vos a decisão de dedicar o post nº 1000 aos vossos comentários. Mal eu sabia então que teria de o fazer em 42 partes diferentes mais um epilogo, mas valeu a pena. Tal como vos disse então este blog não existiria sem os vossos comentários. Quem participa dando a sua opinião, corrigindo, criticando ou louvando é pelo menos tanto como eu responsável por aquilo que por aqui se pode ler e seguramente pela minha vontade em continuar.
Para terem uma listagem de todos os posts de comemoração o mais simples é seguirem a TAG respectiva ...
Agora quanto às sugestões que me deram e que não foram concretizadas claro que merecem aqui uma palavra especial. Assim e por ordem de sugestão aqui vão:
1) Dialectos de Ternura : "E que tal aproveitar o «diz que não gosta de música clássica»
como ponto de partida para a letra de uma melodia? Falo sério! Mas também não me desagradaria uma dissertação sobre o significado da palavra «timbre», nos instrumentos, nos executantes, e no vocal. Se não fôr pedir muito, claro! Se fôr, obrigada na mesma. O verdadeiro desafio é chegar mesmo aos mil até o final do ano, sou péssima a contas, mas acho que não vai ser pêra dôce. Mas como apreciadora incondicional do seu trabalho e esforço dedicado ao reconhecimento deste belíssimo género musical faço votos para que consiga alcançar o seu/nosso objectivo. Bom fim de semana! Faça sol ou faça chuva, a ´música é sempre bela!". Como disse na altura uma música ou um poema estão fora de alcance ... A definição de timbre porque não, creio que ainda não o fizemos mas é um tema possível para o nosso dicionário.
2) RJ : "E que tal um livro do estilo "Música Classica para Totós""? Bem é uma ideia engraçada, de certa forma a ideia deste blog é um pouco essa e por isso podemos considerar que aos poucos está a ser realizada.
3) De Verdi a Monteverdi : "Parabéns pelo blog!! Para comemorar o post número 1000, um desafio: Que tal uma lista com as suas 1000 obras preferidas? Muito trabalho listar, levaria muito tempo. Mas pelo menos as 100 de que você mais gosta!! Obrigada pelos posts de cada dia. Abraços". 1000 é realmente muito. Para já começamos por 100 quem sabe se vamos um dia chegar às 1000 ...
4) O Sofá Amarelo : "Talvez uma sondagem sobre o tipo de música que os artistas ouvem. Ou os compositores de que mais gostam. Um forte abraço e parabéns antecipados!!!" Bom ora aqui está uma sugestão que não sei como realizar nem sei se essas preferências serão assim tão diferentes das nossas e se o forem se são reveladoras de alguma coisa. No livro de Alex Ross que vos tenho vindo a falar há alguns tópicos perto desta questão pelo que me palpita que vamos falar um pouco disto.
5) Fantasia Musical : "Eu sei que foge um pouco à ideia geral deste blogue, mas gostaria de saber um pouco mais acerca dos grupos portugueses que têm surgido na onda da música com materiais não convencionais, do género dos STOMP. Já ouvi falar nos "Bidons"(?!) e num grupo de raparigas, mas pouco sei sobre o assunto e seria interessante até por causa dos meus alunos ;)" Realmente bastante fora embora perto pelos objectivos. Não creio que será para tão cedo.
6) lalage : "Parabéns! E que tal um jogo de adivinhas musicais? Sei lá, identificar intérpretes pelas fotos, associar músicas a situações em que ocorreram. Um pouco na onda do http://diasquevoam.blogspot.com/". É uma ideia interessante talvez a venhamos a utilizar no futuro.
7) Geocrusoe : "Que tal comemorar com apresentação de uma selecção de obras-primas da música de erudita portuguesa para as várias épocas da história da música? Promover o que é do país pode ser uma forma diferente de comemorar, afirmo que conheço mal a música nacional". Temos vindo de vez em quando a fazer alguns post sobre compositores e obras portuguesas. Falta uma estruturação geral mas é um tema que tem vindo aos poucos a ser abordado.
8) Pianoman : "Eu proporia um Quiz (trabalho extra para o Fernando...pois...). Uma espécie de "teste" de escolha múltipla, por exemplo. O vencedor receberia um CD ou qualquer coisa assim do género (encargos - $$$ - para o Fernando...pois...) de preferência com alguma das obras vencedoras das votações realizadas no blogue.". Talvez no próximo aniversário ...
9) Mário : "Fernando,é uma sugestão óbvia e trivial, mas lá vai, é o melhor que posso: esmiuçar a sinfonia dos 1000 de Mahler ( a 8ª). Com som de computador é difíil arranjar trechos de qualidade. Mas como é uma obra complexa e das mal-amadas de Mahler, talvez uma análise e textos ajudassem a motivar para a audição. Confesso que é obra onde ainda não consigo chegar. Há quem diga que é o mais próximo que Mahler esteve de compor ópera...". Esta sugestão até porque estamos num duplo aniversário Mahleriano vai ser para breve.
10) Il Mondo Classico : "Olá caro Luciano! Adorei essa idéia de ter um assunto certo para o post nº1000 e desde já te parabenizo pelo maravilhoso blog, que você sabe muito bem que gosto muito! Adorei a idéia das 1000 músicas, mas é claro que é muito trabalhoso um post desse assunto e também achei ótima a idéia de post sobre grandes compositores portugueses! Darei uma opinião: por que não fazes um post em cada fim de semana sugerindo dez obras de compositores famoso como de compositores portugueses? Assim no final de 100 semanas estaria completa sua meta de 1000 músicas! haha Um grande abraço de um amigo Brasileiro!". Sobre as 1000 já falamos.
A única música que precisa de embalagem é a música de plástico.
domingo, 31 de outubro de 2010
sábado, 30 de outubro de 2010
Recomendações para o fim de semana ( 2010 - #43 )
Desta vez começamos as nossas recomendações da semana com Almada onde termina o Festival "Os Sons de Almada Velha" como nos tinha referido o nosso leitor Pianoman com um concerto intitulado "Um retrato do Barroco: Les baricades misterieuses". Será na Ermida de São Sebastião às 19h com Miguel Yisrael no alaúde e o Coral Canto Novo dirigido por Carlos Rodrigues Quintela. Poderão ouvir obras de Bach, Mozart e D. João IV. O concerto será comentado por Jenny Silvestre. A entrada é livre.
Na zona de Lisboa não podemos deixar de salientar embora seja já um pouco em cima da hora o concerto de Homenagem à pianista Nella Maissa (vejam os detalhes biográficos nesta nota) que doou a sua biblioteca musical ao Conservatório de Música de Cascais, homenagem que reconhece a relevantissima contribuição desta grande pianista para a música em Portugal. Será hoje às 15h na Casa do Artista e contará com a participação de alunos do Conservatório de Cascais e de membros da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras.
No Porto recomendamos o Hino à Liberdade pela Orquestra Sinfónica do Porto e Coro Casa da Música dirigidos por Christoph König numa curiosa mistura entre a Nona de Beethoven e a obra "Um Sobrevivente de Varsóvia" que será interpretada entre o 3º e 4º andamento da Sinfonia de Beethoven. Uma mistura curiosa sem dúvida. Serão solistas Michaela Kaune (soprano), Patrícia Quinta (meio-soprano), Mário João Alves (tenor), David Wilson-Johnson (barítono).
Em Aveiro embora não seja exactamente no fim de semana como até lá não teremos outro post deste tipo aqui fica a recomendação. Será assim no dia 3 de Novembro, Quarta-Feira 3 Novembro pelas 21h30 no Museu de Aveiro. Serão interpretadas Canções Populares Portuguesas de Fernando Lopes Graça. Ao piano Jaime Mota com a soprano Margarida Reis e o barítono Job Tomé. A entrada é livre.
Ainda no Porto mais uma efeméride de que teriamos de falar. Trata-se da celebração dos "20 Anos de Música Antiga" pela Orquestra de Música Antiga da ESMAE que terá lugar no Teatro Helena Sá e Costa no Domingo pelas 19h. Iniciam-se desta forma as celebrações da chegada à 20 anos atrás de Ana Mafalda Castro à escola com a criação do curso de cravo.
Por fim no Teatro Ribeiro Conceição na cidade de Lamego teremos no Domingo às 16h a reedição do Pedro e o Lobo de que falamos aqui e que a Moura Aveirense comentou aqui.
Na zona de Lisboa não podemos deixar de salientar embora seja já um pouco em cima da hora o concerto de Homenagem à pianista Nella Maissa (vejam os detalhes biográficos nesta nota) que doou a sua biblioteca musical ao Conservatório de Música de Cascais, homenagem que reconhece a relevantissima contribuição desta grande pianista para a música em Portugal. Será hoje às 15h na Casa do Artista e contará com a participação de alunos do Conservatório de Cascais e de membros da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras.
No Porto recomendamos o Hino à Liberdade pela Orquestra Sinfónica do Porto e Coro Casa da Música dirigidos por Christoph König numa curiosa mistura entre a Nona de Beethoven e a obra "Um Sobrevivente de Varsóvia" que será interpretada entre o 3º e 4º andamento da Sinfonia de Beethoven. Uma mistura curiosa sem dúvida. Serão solistas Michaela Kaune (soprano), Patrícia Quinta (meio-soprano), Mário João Alves (tenor), David Wilson-Johnson (barítono).
Em Aveiro embora não seja exactamente no fim de semana como até lá não teremos outro post deste tipo aqui fica a recomendação. Será assim no dia 3 de Novembro, Quarta-Feira 3 Novembro pelas 21h30 no Museu de Aveiro. Serão interpretadas Canções Populares Portuguesas de Fernando Lopes Graça. Ao piano Jaime Mota com a soprano Margarida Reis e o barítono Job Tomé. A entrada é livre.
Ainda no Porto mais uma efeméride de que teriamos de falar. Trata-se da celebração dos "20 Anos de Música Antiga" pela Orquestra de Música Antiga da ESMAE que terá lugar no Teatro Helena Sá e Costa no Domingo pelas 19h. Iniciam-se desta forma as celebrações da chegada à 20 anos atrás de Ana Mafalda Castro à escola com a criação do curso de cravo.
Por fim no Teatro Ribeiro Conceição na cidade de Lamego teremos no Domingo às 16h a reedição do Pedro e o Lobo de que falamos aqui e que a Moura Aveirense comentou aqui.
quinta-feira, 28 de outubro de 2010
Antecipação das Recomendações da Semana - Concertos do Coro Vox Maris
Sem prejuízo de voltarmos a falar destas recomendações nas nossas recomendações semanais gostariamos de vos falar do Coro Vox Maris que gentilmente nos enviou informação sobre estes três concertos. desde já fica o convite para comparecerem. Fica também o desafio reiterado (já o fiz algumas vezes no passado) para todos os Coros, Escolas, ou outros agrupamentos musicais que desejarem me darem conta dos seus concertos. Será para mim um prazer dar contas desses eventos aqui no blog assim como incorporá-los nas recomendações semanais.
Os próximos concertos do Coro Vox Maris serão então os seguintes:
Além disso poderão sempre consultar o Site Oficial do Coro Vox Maris onde poderão encontrar sempre esta lista actualizada. Já sabem que ao vivo é outra coisa ! (PS: O terceiro capítulo do livro de que vos falei ontem aborda este tema de uma forma deliciosa).
Os próximos concertos do Coro Vox Maris serão então os seguintes:
- Na belíssima Igreja de Carcavelos no Domingo 7 de Novembro, às 16h.
- Na não menos bela Igreja Stª Maria em Óbidos no Sábado 13 de Novembro de 2010, às 16h.
- Sábado 20 de Novembro de 2010, às 21h30 o concerto terá lugar na Igreja Stª Maria em Tires.
- Capela do Hospital Sant'Ana na Parede no Sábado 27 de Novembro de 2010, às 15h00.
Além disso poderão sempre consultar o Site Oficial do Coro Vox Maris onde poderão encontrar sempre esta lista actualizada. Já sabem que ao vivo é outra coisa ! (PS: O terceiro capítulo do livro de que vos falei ontem aborda este tema de uma forma deliciosa).
quarta-feira, 27 de outubro de 2010
Listen to This de Alex Ross (Do Clássico ao Pop)
Bem chegou hoje o meu exemplar do livro Listen to This de Alex Ross (leiam este outro post) de que vos vou falar nos próximos posts pelo menos de alguns capítulos. A principal razão pela qual o quero fazer é porque o livro está em grande parte relacionado com o propósito deste blog.
O primeiro capítulo intitula-se "Crossing the border from Classical to Pop". Não vos consigo resumir hoje a linha total de raciocínio mas o que vos posso dizer é que o tema do mesmo é a procura de uma razão de uma explicação pela qual a música clássica atrai tão menos pessoas do que no passado. A resposta não deixará de vos surpreender.
Alex Ross teve um percurso semelhante ao meu no que diz respeito à música clássica. Praticamente não ouvia mais nada até aos 20 anos (bem no meu caso foi mais cedo), tendo posteriormente descoberto outras formas de música daí o titulo que no entanto é um paralelo da mudança daquela que é a música do momento. Mas fiquem com a primeira frase do livro que poderia ser um bom resumo (e que subscrevo totalmente): "I Hate Classical Music: Not the thing but the name. It traps a tenacious living art inn a Theme park of the Past" ou seja "Eu odeio a música clássica: Não a música em si, mas o nome. Congela uma forma de arte viva num parque temático do passado" .... E a música clássica não é passado é presente!
O primeiro capítulo intitula-se "Crossing the border from Classical to Pop". Não vos consigo resumir hoje a linha total de raciocínio mas o que vos posso dizer é que o tema do mesmo é a procura de uma razão de uma explicação pela qual a música clássica atrai tão menos pessoas do que no passado. A resposta não deixará de vos surpreender.
Alex Ross teve um percurso semelhante ao meu no que diz respeito à música clássica. Praticamente não ouvia mais nada até aos 20 anos (bem no meu caso foi mais cedo), tendo posteriormente descoberto outras formas de música daí o titulo que no entanto é um paralelo da mudança daquela que é a música do momento. Mas fiquem com a primeira frase do livro que poderia ser um bom resumo (e que subscrevo totalmente): "I Hate Classical Music: Not the thing but the name. It traps a tenacious living art inn a Theme park of the Past" ou seja "Eu odeio a música clássica: Não a música em si, mas o nome. Congela uma forma de arte viva num parque temático do passado" .... E a música clássica não é passado é presente!
sábado, 23 de outubro de 2010
Recomendações para o fim de semana ( 2010 - #42)
Sendo hoje Sábado desta vez teremos apenas recomendações para Sábado à Noite e Domingo. Começando pelo Algarve teremos hoje às 21:30 na Igreja do Carmo de Tavira a Orquestra do Algarve dirigida por Osvaldo Ferreira. Do programa consta na primeira parte uma Sonatina Inacabada do compositor Açoriano Francisco Lacerda (1869-1934) com arranjos de Christopher Bochmann, seguido do concerto para Violino e Orquestra Op. 64 de Mendelssohn sendo solista André Pereira recente vencedor do Prémio Jovens Músicos 2010 na categoria de violino (nível médio). Na segunda parte a Orquestra interpretará a Segunda Sinfonia de Beethoven.
Ainda no Algarve mas agora em Faro no Teatro Municipal de Faro teremos Leo Brouwer num recital intitulado "Beatleriana Yesterday to Penny Lane". Será hoje Sábado às 21:30. Esta obra constituída por uma orquestração (este concerto é um concerto para Guitarra e Orquestra de Cordas) das principais obras dos Beatles é obviamente recomendado para quem goste do grupo de Liverpool (se estivesse mais próximo garanto-vos que estava lá ... ).
Este fim de semana o Algarve não se pode queixar de falta de alternativas porque em Portimão também há um concerto no Teatro Municipal de Portimão - Teatro Tempo (Grande Auditório Nuno Mergulhão) às 21:30 intitulado "De Viena a Budapeste" pela Orquestra de Câmara Portuguesa dirigida por Pedro Carneiro. No programa Ligeti - Seis Bagatelas para Quinteto de Sopros (1953) e Mozart com a Serenata nº 10 para Sopros (K. 361).
Agora um pouco mais a Norte mais precisamente em Évora teremos um concerto no Museu de Évora no Domingo às 16:30 com entrada livre e que contará com a participação do Grupo Coral da Sociedade Filarmónica Progresso e Labor Samouquense e do Grupo Coral Évora.
Em Lisboa integrado na Temporada Sinfónica do São Carlos teremos a Orquestra Sinfónica Portuguesa dirigida por Erik Nielsen. Será no Sábado às 21:30. No programa destacamos o 4º Concerto para Piano e Orquestra de Beethoven sendo solista Pedro Burmester. Do programa consta além dessa obra a "Abertura de Faust" de Wagner e a Sinfonia nº9 em Dó Maior, D. 944, A Grande de Schubert.
Ainda na zona de Lisboa mais precisamente em Paço de Arcos na Capela do Sr. Jesus dos Navegantes (junto à Igreja Paroquial de Paço de Arcos) teremos os Solistas da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Occo) pelas 18h num programa que inclui o Quarteto em Fá menor N.º 11 Op. 95 de Beethoven e o Quarteto em Ré Maior N.º 11 Op. 13 de Mendelssohn.
Subindo um pouco mais para Norte teremos em Aveiro (saudações para a nossa leitora Moura Aveirense, desta vez não nos esquecemos) no Teatro Aveirense pelas 16h uma interpretação de Pedro e o Lobo de Prokofiev pela Orquestra Filarmonia das Beiras dirigida por António Victorino D'Almeida que será também o narrador. Salienta-se claro que esta obra composta por Prokofiev em 1936 é especialmente destinada aos mais novos procurando explicar-lhes a sonoridade dos vários instrumentos. Os bilhetes têm preços acessíveis (€4) por isso é uma óptima ocasião para cumprirem o desígnio máximo deste blog: Sensibilizar novos ouvintes para a música clássica.
Na Invicta cidade do Porto teremos a Orquestra Sinfónica do Porto - Casa da Música dirigida por Michail Jurowski na Casa da Música do Porto num concerto intitulado "Alma Russa" com obras de Tchaikovski (3ª Sinfonia) e Prokofieff (7ª Sinfonia). Será no Domingo 24 às 18h. Ainda na Casa da Música mas agora nog Sábado às 21:30 não podemos deixar de citar o concerto do Remix Ensemble que festeja o seu 10º Aniversário.
Finalmente em Mogadouro (no que diz respeito ao Continente) teremos também hoje Sábado às 21:30 a Orquestra do Norte dirigida por José Ferreira Lobo na Casa da Cultura de Mogadouro. O programa inclui obras de Carl Maria von Weber, Richard Wagner e Rimsky-Korsakov neste caso a sempre fantástica Scheherazade (Op. 35) . Será solista a soprano Ana Maria Pinto.
Ainda no Algarve mas agora em Faro no Teatro Municipal de Faro teremos Leo Brouwer num recital intitulado "Beatleriana Yesterday to Penny Lane". Será hoje Sábado às 21:30. Esta obra constituída por uma orquestração (este concerto é um concerto para Guitarra e Orquestra de Cordas) das principais obras dos Beatles é obviamente recomendado para quem goste do grupo de Liverpool (se estivesse mais próximo garanto-vos que estava lá ... ).
Este fim de semana o Algarve não se pode queixar de falta de alternativas porque em Portimão também há um concerto no Teatro Municipal de Portimão - Teatro Tempo (Grande Auditório Nuno Mergulhão) às 21:30 intitulado "De Viena a Budapeste" pela Orquestra de Câmara Portuguesa dirigida por Pedro Carneiro. No programa Ligeti - Seis Bagatelas para Quinteto de Sopros (1953) e Mozart com a Serenata nº 10 para Sopros (K. 361).
Agora um pouco mais a Norte mais precisamente em Évora teremos um concerto no Museu de Évora no Domingo às 16:30 com entrada livre e que contará com a participação do Grupo Coral da Sociedade Filarmónica Progresso e Labor Samouquense e do Grupo Coral Évora.
Em Lisboa integrado na Temporada Sinfónica do São Carlos teremos a Orquestra Sinfónica Portuguesa dirigida por Erik Nielsen. Será no Sábado às 21:30. No programa destacamos o 4º Concerto para Piano e Orquestra de Beethoven sendo solista Pedro Burmester. Do programa consta além dessa obra a "Abertura de Faust" de Wagner e a Sinfonia nº9 em Dó Maior, D. 944, A Grande de Schubert.
Ainda na zona de Lisboa mais precisamente em Paço de Arcos na Capela do Sr. Jesus dos Navegantes (junto à Igreja Paroquial de Paço de Arcos) teremos os Solistas da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Occo) pelas 18h num programa que inclui o Quarteto em Fá menor N.º 11 Op. 95 de Beethoven e o Quarteto em Ré Maior N.º 11 Op. 13 de Mendelssohn.
Subindo um pouco mais para Norte teremos em Aveiro (saudações para a nossa leitora Moura Aveirense, desta vez não nos esquecemos) no Teatro Aveirense pelas 16h uma interpretação de Pedro e o Lobo de Prokofiev pela Orquestra Filarmonia das Beiras dirigida por António Victorino D'Almeida que será também o narrador. Salienta-se claro que esta obra composta por Prokofiev em 1936 é especialmente destinada aos mais novos procurando explicar-lhes a sonoridade dos vários instrumentos. Os bilhetes têm preços acessíveis (€4) por isso é uma óptima ocasião para cumprirem o desígnio máximo deste blog: Sensibilizar novos ouvintes para a música clássica.
Na Invicta cidade do Porto teremos a Orquestra Sinfónica do Porto - Casa da Música dirigida por Michail Jurowski na Casa da Música do Porto num concerto intitulado "Alma Russa" com obras de Tchaikovski (3ª Sinfonia) e Prokofieff (7ª Sinfonia). Será no Domingo 24 às 18h. Ainda na Casa da Música mas agora nog Sábado às 21:30 não podemos deixar de citar o concerto do Remix Ensemble que festeja o seu 10º Aniversário.
Finalmente em Mogadouro (no que diz respeito ao Continente) teremos também hoje Sábado às 21:30 a Orquestra do Norte dirigida por José Ferreira Lobo na Casa da Cultura de Mogadouro. O programa inclui obras de Carl Maria von Weber, Richard Wagner e Rimsky-Korsakov neste caso a sempre fantástica Scheherazade (Op. 35) . Será solista a soprano Ana Maria Pinto.
Na Madeira para terminar o nosso roteiro ficamos contentes por referenciar o I Festival de Órgão da Madeira neste caso com um concerto na Igreja de Santa Clara (Funchal) no Domingo às 18h pelo grupo Capella Patriarchal dirigida pelo maestro e Organista João Vaz. O programa é composto pela obra de Fr. Fernando de Almeida (1620-1660) "Missa a 4 Kyrie (SanctusBenedictus)".
quarta-feira, 20 de outubro de 2010
António Meneses (1957-)
No blog De Óperas e Concertos ficamos a saber que João Luiz Sampaio e Luciana Medeiros irão lançar um livro uma espécie de autobiografia do grande violoncelista brasileiro António de Meneses. Nesta entrevista o próprio António de Meneses conta a história a Irineu Franco Perpétuo (recomenda-se altamente esta entrevista porque é possivelmente uma das mais interessantes entrevistas a músicos que li ultimamente).
Este violoncelista está obviamente ligado ao nosso país quer pelas várias vezes em que nos visitou quer sobretudo pelos seus recentes concertos com a nossa pianista Maria João Pires.
Nascido em Recife no Brasil em 1957 António Menezes é para alguns o maior instrumentista de cordas brasileiro de sempre. Vencedor do Concurso Tchaikovsky em 1982 um ano depois gravaria com Herbert von Karajan, a Filarmónica de Berlim e Anne Sophie Mutter o duplo concerto para Violino e Violoncelo de Brahms. Ainda com Karajan em 1987 gravaria Don Juan de Richard Strauss (e estão a ver que há alturas em que tudo parece apontar para o mesmo). Membro desde 1998 de um dos mais prestigiados agrupamentos de música de câmara (Beaux Arts Trio) este violoncelista tem interpretado com todas as grandes orquestras mundiais.
Deixo-vos aqui precisamente com o trio "Beaux arts Trio" numa fabulosa interpretação de Dvorack. E para quem o queira ouvir ao vivo têm sempre Madrid a 23 de Novembro onde irá interpretar o Concerto para Violoncelos Op. 85.
Este violoncelista está obviamente ligado ao nosso país quer pelas várias vezes em que nos visitou quer sobretudo pelos seus recentes concertos com a nossa pianista Maria João Pires.
Nascido em Recife no Brasil em 1957 António Menezes é para alguns o maior instrumentista de cordas brasileiro de sempre. Vencedor do Concurso Tchaikovsky em 1982 um ano depois gravaria com Herbert von Karajan, a Filarmónica de Berlim e Anne Sophie Mutter o duplo concerto para Violino e Violoncelo de Brahms. Ainda com Karajan em 1987 gravaria Don Juan de Richard Strauss (e estão a ver que há alturas em que tudo parece apontar para o mesmo). Membro desde 1998 de um dos mais prestigiados agrupamentos de música de câmara (Beaux Arts Trio) este violoncelista tem interpretado com todas as grandes orquestras mundiais.
Deixo-vos aqui precisamente com o trio "Beaux arts Trio" numa fabulosa interpretação de Dvorack. E para quem o queira ouvir ao vivo têm sempre Madrid a 23 de Novembro onde irá interpretar o Concerto para Violoncelos Op. 85.
terça-feira, 19 de outubro de 2010
Richard Strauss - Also Sprach Zarathustra
Há alturas deste blog em que determinadas coincidências me fizeram escrever alguns posts fora da sequência cronológica em que deveriam ocorrer. Hoje é um desses casos. Num dos fins de semana passados já não sei porquê estava a falar de alguns filmes ao meu filho sendo que entre eles lhe tinha falado do histórico 2001 Odisseia no Espaço com a sua fabulosa banda sonora e em particular do seu início com a Introdução da obra de Strauss Also Sprach Zarathustra.
O facto é que uns dias depois por insondáveis razões o meu filho entrou numa febre de Richard Strauss ao ponto de levar um disco para o carro com mais umas quantas composições entre as quais Don Juan oiçam aqui uma versão conduzida por Furtwangler.
Se tivesse sido só isto possivelmente não teria bastado para este post. Foi preciso mais uma centelha. Mais um catalisador. Esse ultimo factor veio ontem quando no blog do Alex Ross soube que tinha escrito um texto sobre o compositor germânico tão injustiçado intitulado "Strauss's Place in the Twentieth Century" e incluído neste livro. Não é só a velha questão do seu suposto colaboracionismo com o estado Nazi mas muito mais importante do que isso (porque essa é uma questão que está hoje definitivamente arrumada), o seu suposto anacronismo, o compositor do século XIX preso no século XX.No que me diz respeito saúdo a sua tonalidade e prefiro de longe que assim tenha permanecido até às suas famosas 4 ultimas canções ...
O facto é que uns dias depois por insondáveis razões o meu filho entrou numa febre de Richard Strauss ao ponto de levar um disco para o carro com mais umas quantas composições entre as quais Don Juan oiçam aqui uma versão conduzida por Furtwangler.
Se tivesse sido só isto possivelmente não teria bastado para este post. Foi preciso mais uma centelha. Mais um catalisador. Esse ultimo factor veio ontem quando no blog do Alex Ross soube que tinha escrito um texto sobre o compositor germânico tão injustiçado intitulado "Strauss's Place in the Twentieth Century" e incluído neste livro. Não é só a velha questão do seu suposto colaboracionismo com o estado Nazi mas muito mais importante do que isso (porque essa é uma questão que está hoje definitivamente arrumada), o seu suposto anacronismo, o compositor do século XIX preso no século XX.No que me diz respeito saúdo a sua tonalidade e prefiro de longe que assim tenha permanecido até às suas famosas 4 ultimas canções ...
segunda-feira, 18 de outubro de 2010
Listen to This - Alex Ross
Acabei de adquirir o livro Listen to This de Alex Ross. O livro ainda não se encontra à venda em Portugal aliás penso que nem sequer na Europa, no entanto na Amazon nos retalhistas existentes já é possível adquirir um exemplar expedido da Europa (no caso a partir do Reino Unido). Vejam aqui um dos vídeos de apresentação:
Para comprarem o livro na Amazon Inglesa a partir do dia 10 de Novembro (se não quiserem comprar nos retalhistas associados livros usados) poderão encontrar o livro aqui:
Para comprarem o livro na Amazon Inglesa a partir do dia 10 de Novembro (se não quiserem comprar nos retalhistas associados livros usados) poderão encontrar o livro aqui:
domingo, 17 de outubro de 2010
Post nº 1000 - Os vossos comentários a este blog (Parte 42 - 15 a 29 de Dezembro 2009)
Na verdade, à parte o epilogo em que faremos falaremos um pouco da comemoração destes primeiros mil posts , este é o ultimo post da nossa série. Será assim a quadragésima segunda e ultima parte da série.
Dizia assim o Sofá Amarelo a 24 de Dezembro comentando um post em que falávamos de uma obra de Corelli : "Boas Festas e o maior abraço do Sofá Amarelo!!!". Gi por seu lado dizia: "Boas Festas, Fernando."
A 27 de Dezembro dizia rodso : "Devo dizer que sou um grande apreciador de musica clássica! Ha dois compositores que me fascinam por completo, são eles Mozart e Bach. Curioso é que são de duas épocas distintas... um é clássico e o outro barroco :) parabens pelo blogue, é preciso dar valor a estas "coisas" serei um seguidor atento!"
Também no dia 27 de Dezembro dizia Elemento Musical a propósito de uma Lista de 10 Obras para começar a gostar de música clássica : "No meu caso particular comecei com as obras sinfónicas de Beethoven. A 7ª Sinfonia marcou-me imenso. Especialmente o primeiro andamento. Tinha apenas uns 11 anos de idade e gravei em cassete a 7ª deste grande compositor a partir das emissões radiofónicas do Programa 2 (agora Antena 2). Ainda hoje vibro com a audição desta obra."
E assim terminamos esta série. Falta apenas o epilogo, o link para todos os posts da série, os comentários e posts relacionados com o nascimento da ideia. Outras comemorações existirão esperemos ...
Dizia assim o Sofá Amarelo a 24 de Dezembro comentando um post em que falávamos de uma obra de Corelli : "Boas Festas e o maior abraço do Sofá Amarelo!!!". Gi por seu lado dizia: "Boas Festas, Fernando."
A 27 de Dezembro dizia rodso : "Devo dizer que sou um grande apreciador de musica clássica! Ha dois compositores que me fascinam por completo, são eles Mozart e Bach. Curioso é que são de duas épocas distintas... um é clássico e o outro barroco :) parabens pelo blogue, é preciso dar valor a estas "coisas" serei um seguidor atento!"
Também no dia 27 de Dezembro dizia Elemento Musical a propósito de uma Lista de 10 Obras para começar a gostar de música clássica : "No meu caso particular comecei com as obras sinfónicas de Beethoven. A 7ª Sinfonia marcou-me imenso. Especialmente o primeiro andamento. Tinha apenas uns 11 anos de idade e gravei em cassete a 7ª deste grande compositor a partir das emissões radiofónicas do Programa 2 (agora Antena 2). Ainda hoje vibro com a audição desta obra."
E assim terminamos esta série. Falta apenas o epilogo, o link para todos os posts da série, os comentários e posts relacionados com o nascimento da ideia. Outras comemorações existirão esperemos ...
sábado, 16 de outubro de 2010
Stravinsky - O Pássaro de Fogo
Como os mais atentos poderão ter reparado, nas minhas recomendações para o fim de semana tinha falado do Concerto da Orquestra Gulbenkian dirigida pela maestrina Joana Carneiro.
O programa era atractivo com uma peça contemporânea dum compositor português Filipe Pires (1934-) intitulada Playing Ludwig e de que, para variar no que diz respeito a música do nosso tempo até gostei bastante seguido de um dos concertos de piano que prefiro: O Quarto concerto para Piano e Orquestra de Beethoven (Op. 58) . Gostei bastante da parte Orquestral mas do pianista Jean-Bernard Pommier nem por isso. Este pianista tem um currículo inatacável mas não vos sei explicar porquê não me encheu as medidas. Talvez não estivesse virado para Beethoven ontem (é praticamente uma impossibilidade mas ... ). Entendamo-nos, não foi mau, de todo. Foi até bastante bom, talvez fosse apenas uma questão de expectativa, estava à espera de mais.
A segunda parte posso dizer-vos que valeu o Concerto todo. Para mim foi uma das melhores interpretações que ouvi da Orquestra Gulbenkian um Pássaro de Fogo soberbamente dirigido e interpretado. Foi uma meia-hora que me pareceu que tinha passado em 10 min. tal a intensidade dramática que a Orquestra conseguiu transmitir: Absolutamente fantástico. Perguntamo-nos às vezes o que faz um maestro? Para que serve? Serve para fazer com que uma Orquestra se transcenda e consiga transmitir o que ouvi ontem ... Fiquem aqui com o próprio Stravinsky dirigindo o seu Pássaro de Fogo ...
O programa era atractivo com uma peça contemporânea dum compositor português Filipe Pires (1934-) intitulada Playing Ludwig e de que, para variar no que diz respeito a música do nosso tempo até gostei bastante seguido de um dos concertos de piano que prefiro: O Quarto concerto para Piano e Orquestra de Beethoven (Op. 58) . Gostei bastante da parte Orquestral mas do pianista Jean-Bernard Pommier nem por isso. Este pianista tem um currículo inatacável mas não vos sei explicar porquê não me encheu as medidas. Talvez não estivesse virado para Beethoven ontem (é praticamente uma impossibilidade mas ... ). Entendamo-nos, não foi mau, de todo. Foi até bastante bom, talvez fosse apenas uma questão de expectativa, estava à espera de mais.
A segunda parte posso dizer-vos que valeu o Concerto todo. Para mim foi uma das melhores interpretações que ouvi da Orquestra Gulbenkian um Pássaro de Fogo soberbamente dirigido e interpretado. Foi uma meia-hora que me pareceu que tinha passado em 10 min. tal a intensidade dramática que a Orquestra conseguiu transmitir: Absolutamente fantástico. Perguntamo-nos às vezes o que faz um maestro? Para que serve? Serve para fazer com que uma Orquestra se transcenda e consiga transmitir o que ouvi ontem ... Fiquem aqui com o próprio Stravinsky dirigindo o seu Pássaro de Fogo ...
sexta-feira, 15 de outubro de 2010
Pesquisas de Ontem : "Sarah Chang - Concerto Sarrasate"
Bem Sarah Chang é sem dúvida uma excelente violinista, uma das mais significativas da sua geração. Já o "Concerto Sarrasate" é mais difícil de perceber em grande parte ... porque ele não existe. O grande violinista e compositor espanhol Pablo de Sarasate (1844 - 1908) escreveu 54 obras todas envolvendo o violino, por vezes apenas para violino e piano outras para violino e Orquestra. Porém nunca escreveu um Concerto na concepção rigorosa da palavra e logo é praticamente impossível de adivinhar o que este leitor procurava.
Imagino que talvez fosse a Op. 20 - Zigeunerweisen para violino e Orquestra que Sarah Chang costuma tocar com relativa frequência (vejam aqui um exemplo) e que é das composições mais conhecidas de Sarasate. Mas também poderia ser a Fantasia Carmen (Op. 25) que também faz parte do reportório de Sarah Chang (vejam um exemplo aqui).
Imagino que talvez fosse a Op. 20 - Zigeunerweisen para violino e Orquestra que Sarah Chang costuma tocar com relativa frequência (vejam aqui um exemplo) e que é das composições mais conhecidas de Sarasate. Mas também poderia ser a Fantasia Carmen (Op. 25) que também faz parte do reportório de Sarah Chang (vejam um exemplo aqui).
quinta-feira, 14 de outubro de 2010
Recomendações para o fim de semana musical (2010 - #41)
Começando no sul do país como era usual teremos no Sábado 16 às 21:30 em Portimão no Teatro Municipal a Orquestra do Algarve dirigida por Osvaldo Ferreira. Teremos na primeira parte o Concerto para Piano e Orquestra, em Lá Menor, Op. 54 de Robert Schumann (será solista Teresa Palma) enquanto na segunda parte será interpretada a Terceira Sinfonia de Beethoven Op. 55 (Eroica).
Um pouco mais a norte mais precisamente em Sesimbra a Orquestra Metropolitana de Lisboa apresentará um concerto intitulado "A Música e a Percussão" no Cine-Teatro Municipal João Mota no Domingo às 17h.
Por outro lado em Almada no Sábado teremos um concerto inserido no Festival "Sons de Almada Velha". O concerto será às 19h no Seminário de São Paulo (Adega dos Frades) intitulando-se "Johann Sebastian Bach: uma faceta da sua herança musical". Serão interpretes Pedro Couto Soares na flauta transversal, Ana Mafalda Castro no cravo e o Grupo Coral Ars Musica, com comentários de Jenny Silvestre.
Na Sexta-Feira em Lisboa e permitam-me um parênteses - normalmente não falo dos concertos da Gulbenkian não porque não mereçam mas simplesmente porque já têm uma promoção tão significativa que sinceramente não necessitam desta modesta contribuição - mas na Sexta dizia vamos poder ver a Maestrina Joana Carneiro dirigir a Orquestra Gulbenkian. Será às 19h como de costume nas Sextas-Feiras. O programa é bastante aliciante tendo na primeira parte o fantástico concerto para piano e orquestra nº 4 de Beethoven sendo solista Jean-Bernard Pommier sendo iniciado por uma obra de Filipe Pires - "Playing Ludwig" terminando com a "Suite O Pássaro de Fogo" (1945) de Igor Stravinsky.
Finalmente na Invicta cidade do Porto teremos ao longo do dia 16 integrado no Festival Suggia vários concertos de Violoncelo em vários cafés da cidade. E o que há de melhor do que tomar o primeiro café da manhã ao som do Violoncelo por exemplo no Café Âncora D'Ouro às 11h pelo Romain Garioud (para o resto do programa basta seguir o link e consultar a página adequada).
Um pouco mais a norte mais precisamente em Sesimbra a Orquestra Metropolitana de Lisboa apresentará um concerto intitulado "A Música e a Percussão" no Cine-Teatro Municipal João Mota no Domingo às 17h.
Por outro lado em Almada no Sábado teremos um concerto inserido no Festival "Sons de Almada Velha". O concerto será às 19h no Seminário de São Paulo (Adega dos Frades) intitulando-se "Johann Sebastian Bach: uma faceta da sua herança musical". Serão interpretes Pedro Couto Soares na flauta transversal, Ana Mafalda Castro no cravo e o Grupo Coral Ars Musica, com comentários de Jenny Silvestre.
Na Sexta-Feira em Lisboa e permitam-me um parênteses - normalmente não falo dos concertos da Gulbenkian não porque não mereçam mas simplesmente porque já têm uma promoção tão significativa que sinceramente não necessitam desta modesta contribuição - mas na Sexta dizia vamos poder ver a Maestrina Joana Carneiro dirigir a Orquestra Gulbenkian. Será às 19h como de costume nas Sextas-Feiras. O programa é bastante aliciante tendo na primeira parte o fantástico concerto para piano e orquestra nº 4 de Beethoven sendo solista Jean-Bernard Pommier sendo iniciado por uma obra de Filipe Pires - "Playing Ludwig" terminando com a "Suite O Pássaro de Fogo" (1945) de Igor Stravinsky.
Finalmente na Invicta cidade do Porto teremos ao longo do dia 16 integrado no Festival Suggia vários concertos de Violoncelo em vários cafés da cidade. E o que há de melhor do que tomar o primeiro café da manhã ao som do Violoncelo por exemplo no Café Âncora D'Ouro às 11h pelo Romain Garioud (para o resto do programa basta seguir o link e consultar a página adequada).
Pesquisas de Ontem : "Musicas Clássicas para Ouvir de Mozart, Beethoven e Chopin"
Não sabemos muito bem como interpretar esta pesquisa. Em primeiro lugar "para ouvir" normalmente significa que se procuram downloads. Isso como já sabem não temos por aqui. Depois esta selecção é curiosa porque inclui compositores de características bem diferentes. Mozart o expoente do classicismo, Beethoven a charneira entre o classicismo e o romântico e finalmente Chopin um dos compositores mais profundamente românticos.
Escolher algumas obras destes compositores é uma tarefa muito difícil ou melhor praticamente impossível. De Beethoven já sabem o que escolheria: a Nona claro (a propósito o presente de anos do meu filho foi a integral das sinfonias de Beethoven dirigidas por Karajan, já estão a perceber por qual comecei certo?). De Mozart escolheria provavelmente um concerto para piano mas como a seguir temos Chopin fiquemos então com Ein Klein Nacht Musik .
No que diz respeito a Chopin a dúvida está entre os Nocturnos e um dos concertos para piano. Para este post ter sugestões de vários géneros fiquemos com um Nocturno interpretado por Maria João Pires ...
Escolher algumas obras destes compositores é uma tarefa muito difícil ou melhor praticamente impossível. De Beethoven já sabem o que escolheria: a Nona claro (a propósito o presente de anos do meu filho foi a integral das sinfonias de Beethoven dirigidas por Karajan, já estão a perceber por qual comecei certo?). De Mozart escolheria provavelmente um concerto para piano mas como a seguir temos Chopin fiquemos então com Ein Klein Nacht Musik .
No que diz respeito a Chopin a dúvida está entre os Nocturnos e um dos concertos para piano. Para este post ter sugestões de vários géneros fiquemos com um Nocturno interpretado por Maria João Pires ...
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
1001 Músicos no CCB, algumas das peças que por ouvi ...
Como vos tinha sugerido ir não poderia deixar de ir ver alguns concertos. Não estive por lá o dia todo confesso mas ainda assim deu para ouvir bastantes jovens músicos. Logo no inicio do dia ouvi alguns jovens talentosos pianistas. Ouvi algum Chopin (certo tanto mais que são os 200 anos do compositor) mas gostaria de destacar algumas obras de compositores portugueses. Chula de Vianna da Motta pela pianista Mariana Godinho da Academia do Fundão (podem ouvir esta peça aqui numa interpretação de Sequeira Costa) ou Petite Suite, Prelúdio de António Fragoso por José Moraes Sarmento (podem ouvir esta peça aqui interpretada por Miguel Henriques).
De seguida mantendo-me nos autores portugueses ouvi o Coro do Instituto Gregoriano de Lisboa dirigido por Armando Possante interpretar a cantata "A Paz na Europa" de João Domingos Bontempo. Infelizmente não encontro no YouTube uma interpretação desta obra.
Por fim ouvi a Orquestra da Academia de Música de Lisboa interpretar a serenata para Cordas em Mi Menor Op. 20 de Elgar e o Concerto para Dois violinos de Bach em Ré Menor BWV 1043 (aqui numa histórica interpretação de Menuhin e Oistrack).
De seguida mantendo-me nos autores portugueses ouvi o Coro do Instituto Gregoriano de Lisboa dirigido por Armando Possante interpretar a cantata "A Paz na Europa" de João Domingos Bontempo. Infelizmente não encontro no YouTube uma interpretação desta obra.
Por fim ouvi a Orquestra da Academia de Música de Lisboa interpretar a serenata para Cordas em Mi Menor Op. 20 de Elgar e o Concerto para Dois violinos de Bach em Ré Menor BWV 1043 (aqui numa histórica interpretação de Menuhin e Oistrack).
sábado, 9 de outubro de 2010
Post nº 1000 - Os vossos comentários a este blog (Parte 41 - 1 a 15 de Dezembro 2009)
No dia 2 de Dezembro Moura Aveirense confessava inveja da nossa ida à Gulbenkian ver o Dudamel com a sua Ibero Americana : "Que inveja!!!". Tinha digo, boas razões para isso (se é que há boas razões - brinco claro).
No dia 3 Gi dizia comentando a nossa apreciação do concerto anteriormente referido : "É sempre uma delícia perceber num profissional a alegria que tem no seu trabalho.". Por seu lado Frioleiras pedia desculpa pela franqueza de nos dizer que não gostou de Dudamel : "Fernando, apenas um parênteses .... ao teu blog, que aprecio muitíssimo............ apenas te digo que não gostei nada da única vez que vi o Dudamel ao vivo ............. foi no Coliseu e, no final ele deu milhentos extras que tiraram a unidade ao todo do concerto.... e as tshirts lançadas ao público pareceram-me um acto de football... Dudamel, não, muito obrigada! É demasiado "folclórico" para o meu gosto.......... a Música é uma dádiva quase divina e a Magia e Mística que a envolvem não pactua com gestos e redudâncias como os que Dudamel faz nos finais.......... Desculpa a minha franqueza. Tive possibilidade de ir à Gulbenkian e declinei...
Nestes tempos de globalização, em que nada tem magia nem supremacia, mesmo assim prefiro o estilo Lang-Lang ao estilo Dudamel. A propósito de música clássica: Harnoncourt fez, há dias, 80 anos................. 80 anos num Senhor que será sempre um Senhor ......... um grande abraço para ti|)". Claro que não tem nada que pedir desculpa. Cada um tem direito a ter as suas preferências. Aliás esta opinião está muito relacionada com um assunto que espero poder vir aqui a debater com todos vós ...
A 5 de dezembro mdsol voltava com os seus comentários sintéticos (e muitíssimo apreciados) : ":)))". No dia 12 comentando uma nossa sugestão mdsol dizia : "Meu caro, obrigada pela informação, mas.... fica-me mesmo fora de mão.... :)))))". realmente uma distância um tanto significativa :-)
E neste período foram estes os vossos comentários com excepção dos que foram destinados às ideias da própria celebração dos 1000 posts que nos merecerão um post separado. A propósito o próximo post do período de 15 a 31 de Dezembro será o ultimo desta série pela simples razão que foi nessa altura que chegamos ao post 1000. Levamos 10 meses nesta celebração e 41 posts. Foi obra !
No dia 3 Gi dizia comentando a nossa apreciação do concerto anteriormente referido : "É sempre uma delícia perceber num profissional a alegria que tem no seu trabalho.". Por seu lado Frioleiras pedia desculpa pela franqueza de nos dizer que não gostou de Dudamel : "Fernando, apenas um parênteses .... ao teu blog, que aprecio muitíssimo............ apenas te digo que não gostei nada da única vez que vi o Dudamel ao vivo ............. foi no Coliseu e, no final ele deu milhentos extras que tiraram a unidade ao todo do concerto.... e as tshirts lançadas ao público pareceram-me um acto de football... Dudamel, não, muito obrigada! É demasiado "folclórico" para o meu gosto.......... a Música é uma dádiva quase divina e a Magia e Mística que a envolvem não pactua com gestos e redudâncias como os que Dudamel faz nos finais.......... Desculpa a minha franqueza. Tive possibilidade de ir à Gulbenkian e declinei...
Nestes tempos de globalização, em que nada tem magia nem supremacia, mesmo assim prefiro o estilo Lang-Lang ao estilo Dudamel. A propósito de música clássica: Harnoncourt fez, há dias, 80 anos................. 80 anos num Senhor que será sempre um Senhor ......... um grande abraço para ti|)". Claro que não tem nada que pedir desculpa. Cada um tem direito a ter as suas preferências. Aliás esta opinião está muito relacionada com um assunto que espero poder vir aqui a debater com todos vós ...
A 5 de dezembro mdsol voltava com os seus comentários sintéticos (e muitíssimo apreciados) : ":)))". No dia 12 comentando uma nossa sugestão mdsol dizia : "Meu caro, obrigada pela informação, mas.... fica-me mesmo fora de mão.... :)))))". realmente uma distância um tanto significativa :-)
E neste período foram estes os vossos comentários com excepção dos que foram destinados às ideias da própria celebração dos 1000 posts que nos merecerão um post separado. A propósito o próximo post do período de 15 a 31 de Dezembro será o ultimo desta série pela simples razão que foi nessa altura que chegamos ao post 1000. Levamos 10 meses nesta celebração e 41 posts. Foi obra !
Recomendações para o fim de semana
Para estas primeiras recomendações para o fim de semana vamos começar por vos propor apenas duas actividades na zona de Lisboa em grande parte porque uma delas inclui a participação de jovens músicos de todo o país.
Em primeiro lugar a já tradicional Gala dos Violinhos que terá lugar no Sábado dia 9 de Outubro às 16h na sala D. Carlos. A entrada é livre.
Em segundo lugar, não por ser menos relevante mas por ser sequencialmente posterior no Domingo no CCB a partir das 10:00 teremos os 1001, uma organização do Ministério da Educação e do CCB em que vão actuar músicos provenientes de todas as escolas do país. Uma verdadeira festa da música. Os concertos que se realizam em várias salas têm entrada livre por isso é uma excelente ocasião para um dia bem passado.
Em primeiro lugar a já tradicional Gala dos Violinhos que terá lugar no Sábado dia 9 de Outubro às 16h na sala D. Carlos. A entrada é livre.
Em segundo lugar, não por ser menos relevante mas por ser sequencialmente posterior no Domingo no CCB a partir das 10:00 teremos os 1001, uma organização do Ministério da Educação e do CCB em que vão actuar músicos provenientes de todas as escolas do país. Uma verdadeira festa da música. Os concertos que se realizam em várias salas têm entrada livre por isso é uma excelente ocasião para um dia bem passado.
quarta-feira, 6 de outubro de 2010
Este Blog faz hoje 3 anos
Tal como o ano passado vamos comemorar este aniversário com alguns números. Chegamos hoje às 90.272 visitas de 55.833 visitantes únicos e 171.193 páginas mostradas.
Estes visitantes vieram de 103 países sendo o Top 10 constituído por 1º Portugal (48.743), 2º Brasil (34.994), 3º França (1.682), 4º Estados Unidos (854), 5º Espanha (758), 6º Alemanha (589),7º Reino Unido (581), 8º Itália (172), 9º Argentina (164), 10º Holanda (147).
A feature do Blogger "Seguidores" assegura-nos que temos 181 leitores suficientemente interessados para receberem todos os dias no seu painel os nossos posts enquanto o feedburner nos diz que temos 301 subscritores que recebem um feed do nosso site.
Desde o inicio do site até hoje o post A Biografia de Vivaldi foi o post mais lido (4.938) seguido pela Biografia de Bach (2.786) e a Lista dos Melhores Violinistas (2.554).
No que diz respeito ao futuro no próximo ano temos os seguintes projectos para este vosso blog:
1) Retomar de forma sistemática as nossas recomendações da Quinta-Feira
2) Retomar as pesquisas da semana mas agora num formato diferente que iremos inaugurar este Domingo
3) Criar uma nova rubrica sobre Orquestras, Bandas e Escolas de Música em Portugal que de alguma forma contribuam para o gosto pela música clássica.
4) As várias rubricas do site que são suscetíveis de serem indexadas e utilizadas como forma de referência irão ser repensadas em forma
5) Para uma parte do conteúdo iremos criar versões Inglesas e Francesas deste site ...
Veremos se conseguimos colocar em execução todas estas ideias e cá estaremos para o ano para avaliar.
Estes visitantes vieram de 103 países sendo o Top 10 constituído por 1º Portugal (48.743), 2º Brasil (34.994), 3º França (1.682), 4º Estados Unidos (854), 5º Espanha (758), 6º Alemanha (589),7º Reino Unido (581), 8º Itália (172), 9º Argentina (164), 10º Holanda (147).
A feature do Blogger "Seguidores" assegura-nos que temos 181 leitores suficientemente interessados para receberem todos os dias no seu painel os nossos posts enquanto o feedburner nos diz que temos 301 subscritores que recebem um feed do nosso site.
Desde o inicio do site até hoje o post A Biografia de Vivaldi foi o post mais lido (4.938) seguido pela Biografia de Bach (2.786) e a Lista dos Melhores Violinistas (2.554).
No que diz respeito ao futuro no próximo ano temos os seguintes projectos para este vosso blog:
1) Retomar de forma sistemática as nossas recomendações da Quinta-Feira
2) Retomar as pesquisas da semana mas agora num formato diferente que iremos inaugurar este Domingo
3) Criar uma nova rubrica sobre Orquestras, Bandas e Escolas de Música em Portugal que de alguma forma contribuam para o gosto pela música clássica.
4) As várias rubricas do site que são suscetíveis de serem indexadas e utilizadas como forma de referência irão ser repensadas em forma
5) Para uma parte do conteúdo iremos criar versões Inglesas e Francesas deste site ...
Veremos se conseguimos colocar em execução todas estas ideias e cá estaremos para o ano para avaliar.
terça-feira, 5 de outubro de 2010
Alfredo Keil (1850-1907)
Alfredo Keil nasceu em Lisboa a 3 de Julho de 1850 filho de dois cidadãos alemães radicados em Portugal. O pai alfaiate da corte rapidamente adquire fortuna graças ao seu talento quer na costura quer na condução de negócios imobiliários permitindo assim que Alfredo Keil beneficie de uma educação esmerada primeiro em Portugal onde estudou com António Soller e com o pianista Húngaro Oscar de la Cinna.
Alfredo Keil foi um artista verdadeiramente multi-facetado. Foi um pintor prolifico tendo deixado mais de 2000 obras. Muitas vezes (demasiadas em meu entender) acusado de ser um diletante e um simples amador muito possivelmente pela diversidade dos seus interesses, acreditamos que é demasiado simplista e injusta semelhante afirmação. Não só porque a sua educação superior na Academia de Belas Artes de Nuremberga e depois com Luppi quando volta a Lisboa não o deixa supor mas sobretudo porque a sua obra embora parecendo um pouco deslocada no tempo na verdade tanto na pintura como na música mais do que simplesmente romântica é precursora do nacionalismo, facto que seria de todo injusto não reconhecer.
Enquanto compositor as suas obras mais conhecidas são as três óperas D. Branca (1883), Irene (1893) e Serrana (1899) a primeira ópera escrita em Português e considerada então a melhor ópera portuguesa. esta ultima ópera além do mais incluindo elementos estilizados de folclore português é, apesar da sua aparente configuração romântica, uma verdadeira obra "nacionalista" no sentido que marca o inicio de uma escrita clássica portuguesa. Também nesta dimensão seria completamente injusto não reconhecer este facto.
Tal como também é profundamente injusto reduzir este compositor ao hino e a estas três óperas. Alfredo Keil escreveu várias belíssimas obras para piano, na mais profunda tradição romântica é verdade. Proponho-vos que ouçam a nossa ministra da cultura Gabriela Canavilhas numa interpretação do Op. 9 Murmúrios nº 2. Nas obras para piano e voz proponho o Op. 101 Canção do Cego (também com Gabriela Canavilhas ao piano e com a Soprano Ana Ferraz). Aliás o disco da Numérica Keil - Canções e Obras para Piano recomenda-se. Isto claro além da conhecida Marcha Fúnebre ou da Marcha de Gualdim Pais que seria o argumento final para fixar definitivamente Alfredo Keil como o precursor do nacionalismo musical português como aliás é referido no dicionário de música Grove Music Online que creio dispensa apresentações (aqui falando da ópera Serrana - a propósito libretto de Henrique Lopes de Mendonça baseado em obra de Camilo Castelo Branco "Como ela Amava"):
"Serrana was also seen by critics as the most successful of his attempts, and the most successful attempt of any composer up to that time, to create a Portuguese musical idiom, and for these reasons he is usually granted the position of founder of Portuguese national opera."
Menos conhecida mas não menos notável e precisamente reveladora do espírito de recolha musical e da envergadura da sua visão foi a sua coleção de instrumentos antigos que infelizmente foi parcialmente dispersa após a sua morte. Uma parte desta coleção encontra-se em exibição no Museu da Música (para quem não sabe fica na Estação de Metro do Alto dos Moinhos em Lisboa) de que obviamente se recomenda a visita.
D. Branca uma das óperas que mencionamos depois de mais de um século voltará ao S. Carlos. A ultima recita será hoje 5 de Outubro às 16h. Será possivelmente tarde demais para a maioria de vós mas se puderem não deixem de ir ...
Alfredo Keil faleceu em Hamburgo a 4 de Outubro de 1907. Curiosamente antes da implantação da República e antes de ver a sua composição ser escolhida para Hino Nacional. Não sabemos se aprovaria a escolha ...
segunda-feira, 4 de outubro de 2010
Este blog está quase, quase a fazer 3 anos ... e a República 100 ...
Serão 3 anos no dia 6 de Outubro, 100 anos de República no dia 5 de Outubro e os 46 anos do vosso escriba também no dia 6 Outubro. Consta na familia que na verdade nasci no dia 5 mas para não entristecer o meu avô monárquico como foi por uma questão de horas passaram-me por assim dizer para o dia 6.
Nunca pude confirmar esta teoria e a bem dizer também prefiro que se mantenha o romance ... O ano passado comemoramos os 99 da República com este post (em que fazíamos uma comparação dos hinos). Este ano vamos comemorar através de música falando-vos de Alfredo Keil (1850-1907) autor da música da portuguesa - o poema é de Henrique Lopes de Mendonça (1856-1931). Esse post será amanhã ...
Estou certo que os meus amigos monárquicos me perdoarão esta singela comemoração musical até porque no ano passado já confessei que até gosto mais do hino real ...
Para a comemoração dos três anos deste blog vamos ter algumas surpresas com alguns regressos e algumas novas ideias ... mas isso será assunto para dia 6 ...
Nunca pude confirmar esta teoria e a bem dizer também prefiro que se mantenha o romance ... O ano passado comemoramos os 99 da República com este post (em que fazíamos uma comparação dos hinos). Este ano vamos comemorar através de música falando-vos de Alfredo Keil (1850-1907) autor da música da portuguesa - o poema é de Henrique Lopes de Mendonça (1856-1931). Esse post será amanhã ...
Estou certo que os meus amigos monárquicos me perdoarão esta singela comemoração musical até porque no ano passado já confessei que até gosto mais do hino real ...
Para a comemoração dos três anos deste blog vamos ter algumas surpresas com alguns regressos e algumas novas ideias ... mas isso será assunto para dia 6 ...
Pesquisas de ontem: "sobre o op. 39 nº 15 de Brahms"
O opus nº 39 são um conjunto de 16 valsas que Brahms dedicou ao musicólogo, critico e amigo Eduard Hanslick. Foram compostas em 1865 e foram um dos grandes sucessos comerciais do compositor (nessa altura a venda de partituras e os contratos com as editoras das mesmas eram uma das fontes de rendimentos mais importantes dos compositores).
Originalmente para piano a quatro mãos Brahms mais tarde adaptou-as as piano solo (1867) tendo também para a grande maioria delas escrito versões simplificadas destinadas a amadores de música menos dotados tecnicamente.
Esta obra juntamente com a Op. 52, os primeiros dois livros das Danças Húngaras, e o Op. 49 nº 4 asseguraram a Brahms enorme popularidade entre os músicos amadores da época e possivelmente terão contribuído para uma injusta reputação de músico menor que certamente não é.
O nº15 de que o leitor fala é possivelmente a mais conhecida de todas as valsas do Op. 39. Neste outro post já vos tinha dado um link para uma excelente interpretação.
Originalmente para piano a quatro mãos Brahms mais tarde adaptou-as as piano solo (1867) tendo também para a grande maioria delas escrito versões simplificadas destinadas a amadores de música menos dotados tecnicamente.
Esta obra juntamente com a Op. 52, os primeiros dois livros das Danças Húngaras, e o Op. 49 nº 4 asseguraram a Brahms enorme popularidade entre os músicos amadores da época e possivelmente terão contribuído para uma injusta reputação de músico menor que certamente não é.
O nº15 de que o leitor fala é possivelmente a mais conhecida de todas as valsas do Op. 39. Neste outro post já vos tinha dado um link para uma excelente interpretação.
sábado, 2 de outubro de 2010
Post nº 1000 : Os vossos comentários a este blog (Parte 40 - 15 a 30 de Novembro de 2009)
No dia 19 de Novembro Moura Aveirense ficou contente por não nos termos esquecido de Aveiro nas nossas recomendações da semana : "Ahhhh, não se esqueceu de Aveiro :) Obrigada pela referência... o recital de hoje foi excelente, o pianista era mesmo muito, muito bom! Bom fim de semana, Moura Aveirense"
A 22 de Novembro num post em que falávamos de um período de ausência Gi comentava sobre as minhas lições de piano : "Aulas de piano? Boa! Eu gostava de aprender a cantar, mas parece-me um bocado utópico.Força, Fernando." Então como agora respondo: Nunca é tarde, nunca é tarde ou utópico. Ou melhor, as grandes coisas sempre começaram de utopias e para que uma coisa seja grande, para que valha a pena, nas palavras do poeta, basta que a alma não seja pequena. A sua Gi não será pequena jamais, logo ...
A 24 de Novembro Pianoman traduzia num post sobre Escalas (do nosso dicionário de termos musicais) dois termos de que não sabíamos o equivalente português : "Ionian= Jónio, Aeolian= Eólio". Geocrusoe por seu lado gostou de ler o texto em português : "Embora conheça o assunto, faz sempre bem pôr esta informação disponível a quem a quiser consultar em língua lusitana."
A 30 de Novembro Mário concordava connosco quanto à Joana Carneiro : "Sem dúvida, uma das certezas. Já a vi dirigir duas vezes a ONP e notou-se a diferença. A direcção da Joana Carneiro é muito segura e consegue uma boa coerência da orquestra. A sonoridade tende para o suave mas também sabe ser intensa."
A 22 de Novembro num post em que falávamos de um período de ausência Gi comentava sobre as minhas lições de piano : "Aulas de piano? Boa! Eu gostava de aprender a cantar, mas parece-me um bocado utópico.Força, Fernando." Então como agora respondo: Nunca é tarde, nunca é tarde ou utópico. Ou melhor, as grandes coisas sempre começaram de utopias e para que uma coisa seja grande, para que valha a pena, nas palavras do poeta, basta que a alma não seja pequena. A sua Gi não será pequena jamais, logo ...
A 24 de Novembro Pianoman traduzia num post sobre Escalas (do nosso dicionário de termos musicais) dois termos de que não sabíamos o equivalente português : "Ionian= Jónio, Aeolian= Eólio". Geocrusoe por seu lado gostou de ler o texto em português : "Embora conheça o assunto, faz sempre bem pôr esta informação disponível a quem a quiser consultar em língua lusitana."
A 30 de Novembro Mário concordava connosco quanto à Joana Carneiro : "Sem dúvida, uma das certezas. Já a vi dirigir duas vezes a ONP e notou-se a diferença. A direcção da Joana Carneiro é muito segura e consegue uma boa coerência da orquestra. A sonoridade tende para o suave mas também sabe ser intensa."
sexta-feira, 1 de outubro de 2010
Master Class David Russell
Como prometido há uns dia vou recomeçar este blog com um post sobre a Master Class do professor David Russell a que assisti e de que vos tinha falado aqui. Posso dizer-vos que já tive na minha vida ocasião para assistir a algumas aulas brilhantes em várias áreas incluindo na música. O que gostaria de vos contar sobre as aulas de Sábado a que assisti é daqueles momentos que ficam para sempre na nossa memória, tal como me lembro de alguns professores e algumas aulas que mudaram - literalmente mudaram - a minha vida. Assisti creio a umas 5 aulas com duração variável entre 30 minutos e uma hora. Todas excelentes aulas mas uma em particular é um daqueles momentos que precisamente pode mudar a vida a um jovem. David Russell sem exagero durante mais de meia hora procurou de várias maneiras demonstrar a um jovem que se deveria descontrair mais porque isso lhe permitiria ganhar uma postura e uma qualidade e quantidade de som completamente diferente. O que achei absolutamente notável foi não só a persistência do professor mas como também a imaginação, a capacidade para procurar chegar ao jovem. Desde de exemplos do desporto, até às vertigens ou o medo do abismo, desde os processos mentais aos físicos, David Russell demonstrou ao mesmo tempo uma notável imaginação e também obviamente experiência. Aqueles exemplos claramente não aparecem por acaso, são consequência de muitas aulas, o resultado de uma profunda experiência. Facto é que essa aula em particular foi daquelas que está na categoria muito especial daquelas aulas que podem mudar uma vida. Pode ser a centelha, a faísca que incendeia um talento.
As promised a few days I will restart this blog with a post about the master class of Professor David Russell which I attended as a listener of course (we had spoken of this here). I can tell you that in my life I have had occasion to attend some classes in various areas including music. What I want to tell you about the classes I attended Saturday's is one of those moments that remain forever in our memory, as I remember some teachers and some classes that have changed - literally changed - my life. I think I watched 5 classes with variable duration from 30 minutes to an hour. All outstanding classes but one in particular is one of those moments that just might change the live of a young man. David Russell without exaggeration for over half an hour sought to demonstrate the many ways how a young man should relax more in the quest of a better quality and quantity of sound (and a better stand also). What I found truly remarkable was not only the persistence of the teacher but also the imagination, the ability to try and reach the pupil. From examples of sport, to the heights or the fear of the abyss, from physical to mental processes, David Russell demonstrated both a remarkable imagination and also of course experience. Those examples clearly do not appear by chance, they are the result of many lessons, the result of a profound experience. Fact is that this particular class was one of those moments who classify in a very special category, the category of lessons that truly can change a life. They can be the spark, the spark that ignites a talent.
As promised a few days I will restart this blog with a post about the master class of Professor David Russell which I attended as a listener of course (we had spoken of this here). I can tell you that in my life I have had occasion to attend some classes in various areas including music. What I want to tell you about the classes I attended Saturday's is one of those moments that remain forever in our memory, as I remember some teachers and some classes that have changed - literally changed - my life. I think I watched 5 classes with variable duration from 30 minutes to an hour. All outstanding classes but one in particular is one of those moments that just might change the live of a young man. David Russell without exaggeration for over half an hour sought to demonstrate the many ways how a young man should relax more in the quest of a better quality and quantity of sound (and a better stand also). What I found truly remarkable was not only the persistence of the teacher but also the imagination, the ability to try and reach the pupil. From examples of sport, to the heights or the fear of the abyss, from physical to mental processes, David Russell demonstrated both a remarkable imagination and also of course experience. Those examples clearly do not appear by chance, they are the result of many lessons, the result of a profound experience. Fact is that this particular class was one of those moments who classify in a very special category, the category of lessons that truly can change a life. They can be the spark, the spark that ignites a talent.
Subscrever:
Mensagens (Atom)