Hoje resolvemos falar-vos de um compositor que se notabilizou num tipo muito especifico de composição: A Valsa.
Confesso que para mim este compositor é bastante especial porque foi precisamente a ouvir a valsa que comecei a gostar de música clássica. Como já contei aqui, para os mais novos isto vai parecer quase uma história de encantar, quando tinha 11/12 anos apenas existiam dois canais de televisão (e mesmo assim um deles nem emitia sempre), tínhamos só uma televisão na casa e quanto a gira-discos bem em minha casa havia o do meu pai no qual não podia mexer.
Rádios tinha alguns mas confesso que na altura desconhecia a existência de uma Rádio Clássica. E de qualquer forma estamos a falar daqueles pequenos rádios de pilhas que serviam muito bem para os relatos de futebol ou de Hoquei mas dificilmente para ouvir música ... IPod ou walkmans (com K7´s) ainda não existiam e portanto o nosso acesso à música era muito mais complicado.
Ora bem acontece que a minha mãe possuía um velho giradiscos e juntamente com esse giradiscos um fantástico acervo de alguns 45 rpms entre os quais bastante música francesa e alguns discos de música clássica. Entre esses havia um de que devo ter gasto os sulcos: No lado A tinha o Danúbio Azul do nosso convidado de hoje e no lado B, a Valsa do Imperador do mesmo compositor. Também havia Chopin lembro-me ...
Johann Strauss II nasceu a 25 de Outubro de 1825 em Viena filho do também famoso compositor Johann Strauss I. Curiosamente o seu pai preferia que o filho seguisse a carreira de banqueiro e não a de músico. Foi assim às escondidas do pai que estudou música até ao fim da adolescência. Quando o pai saíu de casa foi-lhe então possível assumir abertamente a sua paixão.
Os primeiros anos da sua vida enquanto músico não foram fáceis sobretudo porque devido às suas ideias revolucionárias muitos dos possíveis contratos eram praticamente impossíveis de obter. Ainda por cima as relações com o seu pai eram no minimo tensas, perturbadas por uma intensa rivalidade.
As suas valsas mais conhecidas foram compostas a partir de 1867 começando precisamente com o Danúbio Azul (1867), Bosques de Viena (1868), Sangue Vienense (1873), Rosas do Sul (1880) e a Valsa do Imperador (1888).
Para além das valsas Johann Strauss também escreveu algumas operetas entre as quais a mais famosa será "O Morcego" ou o "Barão Cantor".
Strauss faleceu em Viena a 3 de Viena de 1899.
sábado, 28 de fevereiro de 2009
sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009
Tchaikovsky (1840 -1893) : Uma biografia - Os azares das estreias
Não deve ser fácil encontrar um compositor que tenha tido de forma tão consistente "azar" com as estreias das suas obras. Estamos agora em 1874 e para trás tinha ficado já a estreia da primeira sua primeira sinfonia em 1868, acolhida sem grande entusiasmo, a Vovodea a sua primeira ópera interpretada por artistas de segunda categoria em 1869, a simples recusa da segunda ópera Undina nesse mesmo ano, a estreia de Romeo e Julieta que começa por passar desapercebida na sua estreia em 1870 simplesmente por ter coincidido com a absolvição de Rubinstein num qualquer caso em que era acusado, as estreia da sua Sinfonia nº2 e da fantasia "A Tempestade" em 1873 qualquer uma delas sem grande sucesso: As reacções foram muito variadas indo desde a indiferença ao ódio.
E finalmente em 1874 na estreia do seu concerto Nº 1 para piano possivelmente uma das obras mais emblemáticas de todo o reportório clássico também ela recebida de forma relativamente fria a começar por Rubinstein que considera o concerto demasiado mau para lhe ser dedicado ...
Porém Tchaikovsky tinha já por essa altura aprendido alguma coisa com os anteriores fracassos e recusou-se a mudar uma nota que fosse ...
E finalmente em 1874 na estreia do seu concerto Nº 1 para piano possivelmente uma das obras mais emblemáticas de todo o reportório clássico também ela recebida de forma relativamente fria a começar por Rubinstein que considera o concerto demasiado mau para lhe ser dedicado ...
Porém Tchaikovsky tinha já por essa altura aprendido alguma coisa com os anteriores fracassos e recusou-se a mudar uma nota que fosse ...
Recomendação Especial - Folefest 2009 - Castelo Branco
Caros amigos,
Para além das recomendações normais do fim de semana quem estiver na zona de Castelo Branco não deixe de ver o programa do Folefest 09, o concurso e festival de Acordeão. Podem ver todos os detalhes aqui . Se puderem não deixem de aproveitar para conhecer um instrumento que sofre de um estigma de todo imerecido ...
Já sabem, deixem as pantufas em casa e aproveitem para passar um Sábado ou uma noite de Sexta-feira diferentes. Ao vivo é outra coisa ...
Para além das recomendações normais do fim de semana quem estiver na zona de Castelo Branco não deixe de ver o programa do Folefest 09, o concurso e festival de Acordeão. Podem ver todos os detalhes aqui . Se puderem não deixem de aproveitar para conhecer um instrumento que sofre de um estigma de todo imerecido ...
Já sabem, deixem as pantufas em casa e aproveitem para passar um Sábado ou uma noite de Sexta-feira diferentes. Ao vivo é outra coisa ...
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009
Recomendacoes para o fim de semana
Este post também é publicado no blog Folhas Pautadas.
Ao sul temos um recital de violino e violoncelo no Centro Cultural São Lourenço (Loulé) por Kathryn Krueger (violino) e Katharina Gross (violoncelo). Será no Sábado 28 de Fevereiro às 19:30. Serão interpretada obras de Bach, Ravel, Beethoven, Martinu e Haendel.
Ainda ao sul na Igreja Matriz de Nossa Senhora da Assunção (Alvito) continua o "5º Festival Terras sem Sombra" - Festival de Música Sacra do Baixo Alentejo com o ensemble "Sileti Venti" que interpretarão "Os Mestres do Barroco» - Concerto Campestre". Será no Sábado dia 28 às 21:30. De salientar que este conjunto de música de câmara é uma orquestra de época interpretando com instrumentos barrocos. Dirigido por Pedro Castro apresenta-se em formações de dimensão diferente função da necessidade.
Integrado no ciclo II Ciclo de Música de Câmara teremos o Trio Euterpe no Teatro Municipal de Almada (Novo). Será no Sábado às 16h. este trio composto por Vera Dias (fagote), Eldevina Materula (oboé) e Inês Mendes (piano) interpretará obras de Poulenc, Previn e Jean Françaix.
Ainda em Almada e no mesmo local mas um pouco mais tarde (às 21:30) teremos um recital de violino e piano por uma dupla de que já temos falado por várias vezes: Bruno Monteiro (violino) e João Paulo Santos (piano). Interpretarão obras de Mendelssohn, Armando José Fernandes e Beethoven (neste caso segundo o programa uma das minhas sonatas preferidas, Sonata nº 9 para Violino e Piano em Lá Maior Op. 47 - Kreutzer)
No Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha os Solistas da Metropolitana apresentam um concerto intitulado "Compositores Alemães do Século XIX" com obras de Brahms e Schumann. É hoje (Sexta-Feira 27 de Fevereiro) às 21:30.
Na invicta cidade do Porto poderão ouvir um concerto muito interessante por ser raro este instrumento ter oportunidade para se apresentar enquanto solista. Poderemos ouvir assim um concerto intitulado "Trompete virtuoso" com a Orquestra Nacional do Porto dirigida por Olari Elts e Håkan Hardenberger no trompete. Será no Sábado às 18h na Casa da Música. Serao interpretadas obras de Brahms, Shostakovich e o "Concerto para trompete n.º 1 - A Ponte" de Rolf Martinsson.
Ao sul temos um recital de violino e violoncelo no Centro Cultural São Lourenço (Loulé) por Kathryn Krueger (violino) e Katharina Gross (violoncelo). Será no Sábado 28 de Fevereiro às 19:30. Serão interpretada obras de Bach, Ravel, Beethoven, Martinu e Haendel.
Ainda ao sul na Igreja Matriz de Nossa Senhora da Assunção (Alvito) continua o "5º Festival Terras sem Sombra" - Festival de Música Sacra do Baixo Alentejo com o ensemble "Sileti Venti" que interpretarão "Os Mestres do Barroco» - Concerto Campestre". Será no Sábado dia 28 às 21:30. De salientar que este conjunto de música de câmara é uma orquestra de época interpretando com instrumentos barrocos. Dirigido por Pedro Castro apresenta-se em formações de dimensão diferente função da necessidade.
Integrado no ciclo II Ciclo de Música de Câmara teremos o Trio Euterpe no Teatro Municipal de Almada (Novo). Será no Sábado às 16h. este trio composto por Vera Dias (fagote), Eldevina Materula (oboé) e Inês Mendes (piano) interpretará obras de Poulenc, Previn e Jean Françaix.
Ainda em Almada e no mesmo local mas um pouco mais tarde (às 21:30) teremos um recital de violino e piano por uma dupla de que já temos falado por várias vezes: Bruno Monteiro (violino) e João Paulo Santos (piano). Interpretarão obras de Mendelssohn, Armando José Fernandes e Beethoven (neste caso segundo o programa uma das minhas sonatas preferidas, Sonata nº 9 para Violino e Piano em Lá Maior Op. 47 - Kreutzer)
No Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha os Solistas da Metropolitana apresentam um concerto intitulado "Compositores Alemães do Século XIX" com obras de Brahms e Schumann. É hoje (Sexta-Feira 27 de Fevereiro) às 21:30.
Na invicta cidade do Porto poderão ouvir um concerto muito interessante por ser raro este instrumento ter oportunidade para se apresentar enquanto solista. Poderemos ouvir assim um concerto intitulado "Trompete virtuoso" com a Orquestra Nacional do Porto dirigida por Olari Elts e Håkan Hardenberger no trompete. Será no Sábado às 18h na Casa da Música. Serao interpretadas obras de Brahms, Shostakovich e o "Concerto para trompete n.º 1 - A Ponte" de Rolf Martinsson.
quarta-feira, 25 de fevereiro de 2009
Henri Vieuxtemps (1820-1881)
Ontem ao escrever a breve biografia de Oistrakh não pude deixar de pensar em alguns outros virtuosos, alguns do século XIX e que gozaram durante a sua vida de elevada notoriedade e que são hoje quase completamente desconhecidos da maioria do público.
De entre esses virtuosos, que na tradição do século XIX eram também compositores (alguns não todos - embora praticamente todos tenham pelo menos escrito cadências para os concertos que executavam), mas de entre esses dizia lembrei-me de vos falar de Henri Vieuxtemps.
Henri Vieuxtemps nasceu em Verviers na Bélgica a 17 de Fevereiro de 1820. Foi aluno de Bériot ele também um dos virtuosos da altura (embora eventualmente mais conhecido pelo seu casamento com a Malibran).
Quanto a Vieuxtemps continua uma carreira de solista tendo conseguido captar a atenção dos grandes compositores e interpretes da altura. Porém Vieuxtemps quer mais do que isso e sonha em tornar-se compositor.
Funda a escola "Russa" de Violino e volta para Bruxelas em 1871 onde funda a escola belga de violino que durante largas décadas viria a criar alguns dos mais notáveis instrumentistas europeus, a começar pelo seu aluno Ysaÿe. Dois ataques paralisantes em 1871 e 1879 forçaram-no a abandonar a sua carreira de solista e a dedicar-se mais à composição.
Vieuxtemps tinha já na altura publicado o primeiro dos seus concertos para violino vindo a compor no total 7 concertos para violino além de algumas obras para música de camara.
Vieuxtemps faleceu na Argélia em 1881 onde viveu os ultimos anos da sua vida na companhia da filha e do genro.
Para ilustrar a arte deste compositor escolhi duas gravações de natureza diferente. A primeira pelo seu interesse histórico, é uma gravação do seu aluno Ysaÿe que interpreta Rondino (é uma gravação de 1912!), que podem ouvir aqui. O segundo é uma gravação do quinto concerto para violino interpretado por Pinchas Zukerman e que podem ouvir aqui.
Apesar de como vos disse o seu nome ser praticamente desconhecido a sua influência através das duas escolas que criou é dificilmente igualável no que diz respeito ao desenvolvimento do ensino do instrumento.
De entre esses virtuosos, que na tradição do século XIX eram também compositores (alguns não todos - embora praticamente todos tenham pelo menos escrito cadências para os concertos que executavam), mas de entre esses dizia lembrei-me de vos falar de Henri Vieuxtemps.
Henri Vieuxtemps nasceu em Verviers na Bélgica a 17 de Fevereiro de 1820. Foi aluno de Bériot ele também um dos virtuosos da altura (embora eventualmente mais conhecido pelo seu casamento com a Malibran).
Quanto a Vieuxtemps continua uma carreira de solista tendo conseguido captar a atenção dos grandes compositores e interpretes da altura. Porém Vieuxtemps quer mais do que isso e sonha em tornar-se compositor.
Funda a escola "Russa" de Violino e volta para Bruxelas em 1871 onde funda a escola belga de violino que durante largas décadas viria a criar alguns dos mais notáveis instrumentistas europeus, a começar pelo seu aluno Ysaÿe. Dois ataques paralisantes em 1871 e 1879 forçaram-no a abandonar a sua carreira de solista e a dedicar-se mais à composição.
Vieuxtemps tinha já na altura publicado o primeiro dos seus concertos para violino vindo a compor no total 7 concertos para violino além de algumas obras para música de camara.
Vieuxtemps faleceu na Argélia em 1881 onde viveu os ultimos anos da sua vida na companhia da filha e do genro.
Para ilustrar a arte deste compositor escolhi duas gravações de natureza diferente. A primeira pelo seu interesse histórico, é uma gravação do seu aluno Ysaÿe que interpreta Rondino (é uma gravação de 1912!), que podem ouvir aqui. O segundo é uma gravação do quinto concerto para violino interpretado por Pinchas Zukerman e que podem ouvir aqui.
Apesar de como vos disse o seu nome ser praticamente desconhecido a sua influência através das duas escolas que criou é dificilmente igualável no que diz respeito ao desenvolvimento do ensino do instrumento.
terça-feira, 24 de fevereiro de 2009
David Oistrakh (1908 - 1974)
David Oistrakh nasceu em Odessa a 30 de Setembro de 1908. Filho de uma cantora de ópera e de um modesto oficial muito cedo se habituou à música que ouvia quando acompanhava a mãe aos ensaios.
Nas suas próprias palavras "Não tenho memória da minha vida sem um violino. Recebi o meu primeiro violino com apenas 3 anos. Era um brinquedo. Eu imaginava que era um desses violinistas de rua, profissão pouco desejável, sem dúvida, mas muito frequente na altura. Nunca era tão feliz como quando passeava na rua com o meu violino"
Depois de alguma insistência com os pais recebeu aos cinco anos o seu primeiro violino "a sério" e um pouco mais tarde o verdadeiro presente que iria moldar a sua vida: a inscrição na escola de Piotr Solomonovich Stoliarsky.
Nessa altura este notável professor era ainda relativamente novo mas era já famoso por ter produzido alguns notáveis violinistas. Na mesma altura frequentava a sua academia Nathan Milstein por exemplo. Aliás a primeira audição do pequeno Oistrakh na escola começou exactamente com Oistrakh terminando com Milstein.
Durante o período da primeira guerra e o revolução soviética a vida em Odessa não era fácil mas Stoliarsky que viria a ser o primeiro e único professor de Oistrakh procurou a todo o custo manter a estabilidade da vida na escola. Entre 1923 e 1926 estuda no conservatório em Odessa.
O primeiro grande concerto público, pelo menos o mais relevante terá tido lugar em 1927 quando interpretou o concerto para violino de Glazunov em Kiev, concerto dirigido pelo próprio compositor.
No ano seguinte mudou-se para Moscovo tendo sido nomeado professor no conservatório em 1938. Entretanto em 1935 ganhou projecção internacional ao classificar-se em segundo lugar no concurso Wieniawski em Varsóvia perdendo apenas para Ginette Neveu na altura com 16 anos.
Em 1937 vence o concurso Ysaÿe em Bruxelas (agora concurso Raínha Elisabete)o que o teria projectado de imediato para a fama internacional não fosse entretanto ter eclodido a segunda guerra mundial. Durante a guerra Oitrakh actuou por várias vezes para as tropas russas em alguns casos em situações particularmente difíceis. É especialmente célebre a sua interpretação do concerto para violino de Tchaikovsky numa Estalinegrado bombardeada pela Luftwaffe.
Mas se a guerra por uma lado prejudicou a sua carreira ascendente (pelo menos adiou-a) o facto é que foi também graças a ela que cimentou amizade com Khachaturian que viria a dedicar-lhe o seu concerto para violino (oiçam aqui uma interpretação do primeiro andamento deste concerto) assim como com Shostakovich que lhe dedicaria os seus dois concertos para violino. Oiçam aqui uma parte da interpretação do primeiro andamento do primeiro concerto para violino de Shostakovich.
Após a guerra Oistrakh foi um dos músicos a quem foi permitido viajar para o Ocidente tendo coleccionado sucessos após sucessos. Nem sei qual escolher mas talvez pelo seu significado para mim esta interpretação do duplo concerto de Bach com Menuhin (e Oistrack nem era considerado especialista de Bach) é simplesmente fabulosa pela clareza ... Oiçam aqui.
David Oistrakh faleceu a 24 de Outubro de 1974 em Amsterdão um dia após mais um brilhante concerto no Concertgebow onde tinha sido convidado para dirigir as sinfonias de Brahms (desde 1969 Oistrakh tinha também iniciado uma carreira de maestro). Oistrakh faleceu nos braços de sua esposa Tamara que tinha conhecido mais de 50 anos antes e de quem tinha um filho Igor nascido em 1931 ele também violonista extraordinário.
Umas semanas mais tarde Igor dava um recital em Paris e no encore pedido pelo público interpreta a Serenata Melancólica de Tchaikovsky não conseguindo reter as lágrimas ...
Nas suas próprias palavras "Não tenho memória da minha vida sem um violino. Recebi o meu primeiro violino com apenas 3 anos. Era um brinquedo. Eu imaginava que era um desses violinistas de rua, profissão pouco desejável, sem dúvida, mas muito frequente na altura. Nunca era tão feliz como quando passeava na rua com o meu violino"
Depois de alguma insistência com os pais recebeu aos cinco anos o seu primeiro violino "a sério" e um pouco mais tarde o verdadeiro presente que iria moldar a sua vida: a inscrição na escola de Piotr Solomonovich Stoliarsky.
Nessa altura este notável professor era ainda relativamente novo mas era já famoso por ter produzido alguns notáveis violinistas. Na mesma altura frequentava a sua academia Nathan Milstein por exemplo. Aliás a primeira audição do pequeno Oistrakh na escola começou exactamente com Oistrakh terminando com Milstein.
Durante o período da primeira guerra e o revolução soviética a vida em Odessa não era fácil mas Stoliarsky que viria a ser o primeiro e único professor de Oistrakh procurou a todo o custo manter a estabilidade da vida na escola. Entre 1923 e 1926 estuda no conservatório em Odessa.
O primeiro grande concerto público, pelo menos o mais relevante terá tido lugar em 1927 quando interpretou o concerto para violino de Glazunov em Kiev, concerto dirigido pelo próprio compositor.
No ano seguinte mudou-se para Moscovo tendo sido nomeado professor no conservatório em 1938. Entretanto em 1935 ganhou projecção internacional ao classificar-se em segundo lugar no concurso Wieniawski em Varsóvia perdendo apenas para Ginette Neveu na altura com 16 anos.
Em 1937 vence o concurso Ysaÿe em Bruxelas (agora concurso Raínha Elisabete)o que o teria projectado de imediato para a fama internacional não fosse entretanto ter eclodido a segunda guerra mundial. Durante a guerra Oitrakh actuou por várias vezes para as tropas russas em alguns casos em situações particularmente difíceis. É especialmente célebre a sua interpretação do concerto para violino de Tchaikovsky numa Estalinegrado bombardeada pela Luftwaffe.
Mas se a guerra por uma lado prejudicou a sua carreira ascendente (pelo menos adiou-a) o facto é que foi também graças a ela que cimentou amizade com Khachaturian que viria a dedicar-lhe o seu concerto para violino (oiçam aqui uma interpretação do primeiro andamento deste concerto) assim como com Shostakovich que lhe dedicaria os seus dois concertos para violino. Oiçam aqui uma parte da interpretação do primeiro andamento do primeiro concerto para violino de Shostakovich.
Após a guerra Oistrakh foi um dos músicos a quem foi permitido viajar para o Ocidente tendo coleccionado sucessos após sucessos. Nem sei qual escolher mas talvez pelo seu significado para mim esta interpretação do duplo concerto de Bach com Menuhin (e Oistrack nem era considerado especialista de Bach) é simplesmente fabulosa pela clareza ... Oiçam aqui.
David Oistrakh faleceu a 24 de Outubro de 1974 em Amsterdão um dia após mais um brilhante concerto no Concertgebow onde tinha sido convidado para dirigir as sinfonias de Brahms (desde 1969 Oistrakh tinha também iniciado uma carreira de maestro). Oistrakh faleceu nos braços de sua esposa Tamara que tinha conhecido mais de 50 anos antes e de quem tinha um filho Igor nascido em 1931 ele também violonista extraordinário.
Umas semanas mais tarde Igor dava um recital em Paris e no encore pedido pelo público interpreta a Serenata Melancólica de Tchaikovsky não conseguindo reter as lágrimas ...
segunda-feira, 23 de fevereiro de 2009
As 10 pesquisas mais interessantes da semana 07
Esta semana das 671 visitas deste blog 321 vieram do Brasil contra 316 de Portugal e 16 de França. O Brasil recuperou assim o primeiro posto que tinha perdido nestas ultimas semanas. Quanto a cidades Lisboa com 148, São Paulo com 66 visitas e a Invicta cidade do Porto com 39 mantiveram as suas posições.
Das anteriores visitas 404 chegaram ao nosso blog através de uma pesquisa efectuada num qualquer motor de pesquisa.
Em primeiro lugar quanto à pesquisa "poemas de Jacques Brel" já sabem que agora podem visitar Cancao Popular ... Neste momento estou a dedicá-lo quase completamente à música francesa pelo que é aproveitar.
1. Grandes Maestros : Bom nós temos aqui uma lista. Se nos quiserem sugerir mais nomes ou se desejarem uma biografia um pouco mais completa de um deles digam. A ideia é ir completando aos poucos.
2. Albrechtsberger : Compositor do período clássico conhecido sobretudo por ser o professor de Beethoven. Falámos dele aqui neste blog na véspera de terminarmos o ciclo de posts sobre Beethoven como uma forma de homenagem a todos os professores, que merecem obviamente o nosso mais absoluto respeito. O que seríamos sem eles? No que me diz respeito tive a sorte de durante a minha vida ter tido alguns grandes professores que me ensinaram e me inspiraram. Guardadas as devidas proporções Beethoven teve neste seu mestre a fonte de uma grande parte da sua técnica.
3. o doente imaginário charpentier : Marc Antoine Charpentier musicou várias peças de Moliére entre as quais "Le Malade Imaginaire" ou seja "Doente Imaginário" em português. Nós falamos de Charpentier aqui. Já agora em nota de rodapé saibam que o famoso hino da Eurovisão é de sua autoria (é na verdade um prelúdio ao seu "Te Deum").
4. qual o nocturno mais famoso de chopin : Bem é muito díficil dizer qual o mais famoso dos 21 nocturnos de Chopin. Eu diria que entre o Nº 1, o Nº 6, o Nº 7, o Nº 9 e o Nº 15 talvez , mas é mesmo uma questão de gosto pessoal porque a maioria dos mais tocados são-no tantas vezes que é impossível dizer qual o mais "famoso". Leiam aqui a lista para todos os posts sobre os nocturnos de Chopin para fazerem a vossa escolha ...
5 . david oistrakh + biografia : David Oistrakh foi um dos mais notáveis violinistas de sempre. Nós já por várias vezes neste blog lhe fizemos referência nas interpretações de várias peças. Fica prometido que em breve (hoje ou amanhã) escreveremos um post com uma biografia deste extraordinário instrumentista.
6. "timor et non tremor" : O que vou dizer agora aprendi através de um nosso leitor atento, o Luís que nos explicou que "Lilo eh" era um dos andamentos, mais precisamente o ultimo desta obra. Eurico Carrapatoso o compositor é um dos mais relevantes compositores vivos tendo recentemente (no passado dia 15 de Fevereiro) festejado o seu 47º aniversário.
7. werther massenet tradução : Werther é uma ópera do compositor francês Jules Massenet de que vos falámos aqui. Tradução para português não conheço e tratando-se de uma obra completa não me atrevo a prometer mas quem sabe talvez um dia ... Antes disso no entanto existe o projecto da tradução da obra de Berlioz (o seu tratado de Orquestração e quem sabe as suas análises sobre as sinfonias de Beethoven ... )
8. termos interessantes música: Este é um projecto que já tenho há muito tempo (fazer uma espécie de glossário de termos de música) ... Enfim vai ficar para uns dias de férias ...
9. personagens de orelhas grandes saint saens criticos: Adequado ao Carnaval ... Segundo muitos musicólogos dirigido por Saint Saens aos críticos musicais. Trata-se do oitavo andamento da sua peça o Carnaval dos animais de que falamos aqui.
10. Jovens músicos portugueses: Este décimo post aglomera algumas pesquisas sobre jovens músicos portugueses que por vezes chegam aqui ao nosso blog. Lamentavelmente em muitos casos não consegui encontrar um site oficial ou simplesmente informação sobre cada um deles e por isso deixo-vos o desafio de me auxiliarem. Aqui ficam os músicos que apareceram nas pesquisas desta semana:
nuno meira violin : Bem não consegui encontrar nenhum site com informação sobre este violinista. Tudo o que sei é que toca por vezes como solista com a Orquestra do Algarve (já recomendamos aqui algumas vezes ... )
luis conceição and piano : Do Luís Conceição embora não tenha encontrado um site consegui saber um pouco mais através de um artigo no jornal Algarve Notícias. Ficamos assim a saber que Luís Conceição dirige a Academia de Música de Tavira (de que é fundador). Licenciou-se em ciências musicais pela Universidade Nova de Lisboa.
joana martins mezzo: Da Joana Martins não consegui também descobrir muito. Sei que é Mezzo-soprano, que participou neste concerto em 2004 e que faz parte do Coro Odyssea e pouco mais ...
liza veiga soprano porto : Bem confesso que não conhecia. Encontrei vários videos no You Tube, vejam aqui um deles. Sei também que gravou um disco para a editora "Chiado Records" gostei do que ouvi e fiquei com muita (muita) curiosidade para ouvir o Adágio de Albinoni com letra do José Carlos Ary dos Santos ... mesmo muita ...
you tube tiago santos violino : Um dos dois jovens portugueses seleccionados para as eliminatórias finais da orquestra You Tube. Tiago Santos tinha também já sido seleccionado como reserva para a orquestra de jovens da Europa. É aluno da ESART e do professor Augusto Trindade. Já agora o outro português de que falámos aqui é Rodolfo Botelho Vieira que está a estudar em Chicago com o professor Gerardo Ribeiro.
biografia raquel reis violoncelo: Um dos membros da Orquestra Gulbenkian (?) pelo menos dará um recital no dia 31 de Março e um outro no dia 20 de Abril "Solistas da Orquestra Gulbenkian" ... Há muitas referências na net mas nenhum local onde possa obter uma biografia (eu pelo menos não encontrei).
Extra as dez pesquisas ficam duas curiosidades "cientificas" ...
"representaçao esquematica do sistema solar" : Desculpem mas podem explicar-me porque acham que este blog tem alguma coisa a ver com o sistema solar? Quer dizer eu até sei, é por causa da sonda Voyager e o famoso disco dourado mas daí até à "representação esquemática" é o que eu chamaria um grande salto de fé.
"biografia nikita krutchev" : Bom também sei o porquê, na passada semana semana falei de Krutchev a propósito do primeiro prémio Tchaikovski mas mais uma vez daí a esperar encontrar aqui uma biografia deste personagem é outro grande salto, neste caso não de fé, mas de digamos, ideologia :-) :-)
Das anteriores visitas 404 chegaram ao nosso blog através de uma pesquisa efectuada num qualquer motor de pesquisa.
Em primeiro lugar quanto à pesquisa "poemas de Jacques Brel" já sabem que agora podem visitar Cancao Popular ... Neste momento estou a dedicá-lo quase completamente à música francesa pelo que é aproveitar.
1. Grandes Maestros : Bom nós temos aqui uma lista. Se nos quiserem sugerir mais nomes ou se desejarem uma biografia um pouco mais completa de um deles digam. A ideia é ir completando aos poucos.
2. Albrechtsberger : Compositor do período clássico conhecido sobretudo por ser o professor de Beethoven. Falámos dele aqui neste blog na véspera de terminarmos o ciclo de posts sobre Beethoven como uma forma de homenagem a todos os professores, que merecem obviamente o nosso mais absoluto respeito. O que seríamos sem eles? No que me diz respeito tive a sorte de durante a minha vida ter tido alguns grandes professores que me ensinaram e me inspiraram. Guardadas as devidas proporções Beethoven teve neste seu mestre a fonte de uma grande parte da sua técnica.
3. o doente imaginário charpentier : Marc Antoine Charpentier musicou várias peças de Moliére entre as quais "Le Malade Imaginaire" ou seja "Doente Imaginário" em português. Nós falamos de Charpentier aqui. Já agora em nota de rodapé saibam que o famoso hino da Eurovisão é de sua autoria (é na verdade um prelúdio ao seu "Te Deum").
4. qual o nocturno mais famoso de chopin : Bem é muito díficil dizer qual o mais famoso dos 21 nocturnos de Chopin. Eu diria que entre o Nº 1, o Nº 6, o Nº 7, o Nº 9 e o Nº 15 talvez , mas é mesmo uma questão de gosto pessoal porque a maioria dos mais tocados são-no tantas vezes que é impossível dizer qual o mais "famoso". Leiam aqui a lista para todos os posts sobre os nocturnos de Chopin para fazerem a vossa escolha ...
5 . david oistrakh + biografia : David Oistrakh foi um dos mais notáveis violinistas de sempre. Nós já por várias vezes neste blog lhe fizemos referência nas interpretações de várias peças. Fica prometido que em breve (hoje ou amanhã) escreveremos um post com uma biografia deste extraordinário instrumentista.
6. "timor et non tremor" : O que vou dizer agora aprendi através de um nosso leitor atento, o Luís que nos explicou que "Lilo eh" era um dos andamentos, mais precisamente o ultimo desta obra. Eurico Carrapatoso o compositor é um dos mais relevantes compositores vivos tendo recentemente (no passado dia 15 de Fevereiro) festejado o seu 47º aniversário.
7. werther massenet tradução : Werther é uma ópera do compositor francês Jules Massenet de que vos falámos aqui. Tradução para português não conheço e tratando-se de uma obra completa não me atrevo a prometer mas quem sabe talvez um dia ... Antes disso no entanto existe o projecto da tradução da obra de Berlioz (o seu tratado de Orquestração e quem sabe as suas análises sobre as sinfonias de Beethoven ... )
8. termos interessantes música: Este é um projecto que já tenho há muito tempo (fazer uma espécie de glossário de termos de música) ... Enfim vai ficar para uns dias de férias ...
9. personagens de orelhas grandes saint saens criticos: Adequado ao Carnaval ... Segundo muitos musicólogos dirigido por Saint Saens aos críticos musicais. Trata-se do oitavo andamento da sua peça o Carnaval dos animais de que falamos aqui.
10. Jovens músicos portugueses: Este décimo post aglomera algumas pesquisas sobre jovens músicos portugueses que por vezes chegam aqui ao nosso blog. Lamentavelmente em muitos casos não consegui encontrar um site oficial ou simplesmente informação sobre cada um deles e por isso deixo-vos o desafio de me auxiliarem. Aqui ficam os músicos que apareceram nas pesquisas desta semana:
nuno meira violin : Bem não consegui encontrar nenhum site com informação sobre este violinista. Tudo o que sei é que toca por vezes como solista com a Orquestra do Algarve (já recomendamos aqui algumas vezes ... )
luis conceição and piano : Do Luís Conceição embora não tenha encontrado um site consegui saber um pouco mais através de um artigo no jornal Algarve Notícias. Ficamos assim a saber que Luís Conceição dirige a Academia de Música de Tavira (de que é fundador). Licenciou-se em ciências musicais pela Universidade Nova de Lisboa.
joana martins mezzo: Da Joana Martins não consegui também descobrir muito. Sei que é Mezzo-soprano, que participou neste concerto em 2004 e que faz parte do Coro Odyssea e pouco mais ...
liza veiga soprano porto : Bem confesso que não conhecia. Encontrei vários videos no You Tube, vejam aqui um deles. Sei também que gravou um disco para a editora "Chiado Records" gostei do que ouvi e fiquei com muita (muita) curiosidade para ouvir o Adágio de Albinoni com letra do José Carlos Ary dos Santos ... mesmo muita ...
you tube tiago santos violino : Um dos dois jovens portugueses seleccionados para as eliminatórias finais da orquestra You Tube. Tiago Santos tinha também já sido seleccionado como reserva para a orquestra de jovens da Europa. É aluno da ESART e do professor Augusto Trindade. Já agora o outro português de que falámos aqui é Rodolfo Botelho Vieira que está a estudar em Chicago com o professor Gerardo Ribeiro.
biografia raquel reis violoncelo: Um dos membros da Orquestra Gulbenkian (?) pelo menos dará um recital no dia 31 de Março e um outro no dia 20 de Abril "Solistas da Orquestra Gulbenkian" ... Há muitas referências na net mas nenhum local onde possa obter uma biografia (eu pelo menos não encontrei).
Extra as dez pesquisas ficam duas curiosidades "cientificas" ...
"representaçao esquematica do sistema solar" : Desculpem mas podem explicar-me porque acham que este blog tem alguma coisa a ver com o sistema solar? Quer dizer eu até sei, é por causa da sonda Voyager e o famoso disco dourado mas daí até à "representação esquemática" é o que eu chamaria um grande salto de fé.
"biografia nikita krutchev" : Bom também sei o porquê, na passada semana semana falei de Krutchev a propósito do primeiro prémio Tchaikovski mas mais uma vez daí a esperar encontrar aqui uma biografia deste personagem é outro grande salto, neste caso não de fé, mas de digamos, ideologia :-) :-)
Nocturnos de Chopin
Este post indexa os vários posts que fizemos sobre os nocturnos de Chopin por forma a tornar a sua consulta mais fácil. Conforme vimos esta forma não foi criada por Chopin mas sim por John Field. Um compositor irlandês, um romântico "avant-la-lettre" ...
Op. 9 : Nocturnos 1, 2 e 3 : Primeira parte
Op. 15 : Nocturnos 4,5 e 6 : Segunda parte
Op. 27: Nocturnos 7 e 8 : Terceira Parte
Op. 32: Nocturnos 9 e 10: Quarta Parte.
Op. 37: Nocturnos 11 e 12: Quinta Parte
Op. 48: Nocturnos 13 e 14: Sexta Parte
Op. 55: Nocturnos 15 e 16: Sétima Parte
Op. 62: Nocturnos 17 e 18: Oitava Parte
Op. 72: Nocturnos 19, 20 e 21 (obras póstumas): Nona Parte
Op. 9 : Nocturnos 1, 2 e 3 : Primeira parte
Op. 15 : Nocturnos 4,5 e 6 : Segunda parte
Op. 27: Nocturnos 7 e 8 : Terceira Parte
Op. 32: Nocturnos 9 e 10: Quarta Parte.
Op. 37: Nocturnos 11 e 12: Quinta Parte
Op. 48: Nocturnos 13 e 14: Sexta Parte
Op. 55: Nocturnos 15 e 16: Sétima Parte
Op. 62: Nocturnos 17 e 18: Oitava Parte
Op. 72: Nocturnos 19, 20 e 21 (obras póstumas): Nona Parte
domingo, 22 de fevereiro de 2009
Tchaikovsky (1840 -1893) : Uma biografia - O caso da ópera destruída
Hoje, nesta longa biografia de Tchaikovsky que vos estamos a proporcionar ao estilo de uma telenovela, vou vos falar de uma ópera que nunca chegou a conhecer a luz do dia mas que é relevante por aquilo que revela da grande sensibilidade do músico.
A ópera de que vos falo chamava-se Undine tendo sido composta e finalizada em 1870. O que aconteceu então foi que Tchaikovsky enviou as partituras para a direcção do Teatro de S. Petersburgo para aprovação.
Entretanto Tchaikovsky resolve tocar umas partes da obra para alguns amigos tendo estes rejeitado-a de forma absoluta. As partituras entretanto estavam algures no Teatro de S. Petersburgo nas mãos de um qualquer funcionário que apenas as iria devolver alguns anos depois, para que Tchaikovsky as destruísse.
A única parte que sobreviveu desta ópera foi a "Canção de Undine" que foi utilizada na peça Branca de Neve como música ambiente. Há alguns musicólogos que afirmam também que parte do material foi utilizado no segundo movimento da segunda sinfonia.
Em todo o caso o importante neste caso é salientar a hiper-sensibilidade de Tchaikovsky, quase feminina (desculpem-me as mulheres e os homens esta generalização abusiva), que face a uma critica desfavorável não hesitou em destruir completamente uma obra.
A ópera de que vos falo chamava-se Undine tendo sido composta e finalizada em 1870. O que aconteceu então foi que Tchaikovsky enviou as partituras para a direcção do Teatro de S. Petersburgo para aprovação.
Entretanto Tchaikovsky resolve tocar umas partes da obra para alguns amigos tendo estes rejeitado-a de forma absoluta. As partituras entretanto estavam algures no Teatro de S. Petersburgo nas mãos de um qualquer funcionário que apenas as iria devolver alguns anos depois, para que Tchaikovsky as destruísse.
A única parte que sobreviveu desta ópera foi a "Canção de Undine" que foi utilizada na peça Branca de Neve como música ambiente. Há alguns musicólogos que afirmam também que parte do material foi utilizado no segundo movimento da segunda sinfonia.
Em todo o caso o importante neste caso é salientar a hiper-sensibilidade de Tchaikovsky, quase feminina (desculpem-me as mulheres e os homens esta generalização abusiva), que face a uma critica desfavorável não hesitou em destruir completamente uma obra.
sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009
Tchaikovsky (1840 -1893) : Uma biografia - Romeu e Julieta e a escola Russa
Esta é a terceira parte da sequência sobre a vida de Tchaikovsky. Pode ler a segunda parte aqui.
Em 1867 Tchaikovsky viria a conhecer Balakirev o líder da escola nacionalista que até aí lhe tinha sido bastante hostil. Porém um acaso viria a ligar os dois homens e desta forma tornar Tchaikovsky bastante mais aceite no ciclo de músicos russos.
Nessa altura Balakirev foi nomeado director do conservatório em S. Petersburgo e maestro da Sociedade de Música de S. Petersburgo cargo que porém devido à orientação nacionalista que pretendeu imprimir não conseguiu manter esse cargo por muito tempo. Ora Tchaikovsky resolveu escrever uma carta à administração protestando indignado com a injustiça.
Este facto viria a cimentar uma amizade que se consolidou com a sugestão de Balakirev para uma abertura inspirada na peça de Romeo e Julieta que Tchaikovsky acabou por seguir e por lhe dedicar. Ganhou-se assim uma das grandes obras do compositor, um verdadeiro poema sinfónico numa forma de quase Sonata. Podem ouvir aqui esta peça.
A partir desta obra Tchaikovsky obteve o respeito deste conjunto de compositores embora a sua relação fosse sempre ambivalente. Na verdade pese embora o respeito existente por um lado Tchaikovsky era esteticamente muito mais Ocidental que Russo e por outro lado o grupo dos cinco desconfiava de uma formação musical conservadora e temia que esta se sobrepusesse ao carácter russo que pretendiam introduzir.
Por outro lado Balakirev era um homem com uma grande força de vontade, capacidade de persuasão e ideias musicais muito definidas. Assim a relação entre os dois foi sempre bastante tensa. Porém a verdade é que a obra Romeu e Julieta foi revista várias vezes sempre com base nas criticas de Balakirev e é muito graças a isso que ganhou o seu caracter único.
Em 1867 Tchaikovsky viria a conhecer Balakirev o líder da escola nacionalista que até aí lhe tinha sido bastante hostil. Porém um acaso viria a ligar os dois homens e desta forma tornar Tchaikovsky bastante mais aceite no ciclo de músicos russos.
Nessa altura Balakirev foi nomeado director do conservatório em S. Petersburgo e maestro da Sociedade de Música de S. Petersburgo cargo que porém devido à orientação nacionalista que pretendeu imprimir não conseguiu manter esse cargo por muito tempo. Ora Tchaikovsky resolveu escrever uma carta à administração protestando indignado com a injustiça.
Este facto viria a cimentar uma amizade que se consolidou com a sugestão de Balakirev para uma abertura inspirada na peça de Romeo e Julieta que Tchaikovsky acabou por seguir e por lhe dedicar. Ganhou-se assim uma das grandes obras do compositor, um verdadeiro poema sinfónico numa forma de quase Sonata. Podem ouvir aqui esta peça.
A partir desta obra Tchaikovsky obteve o respeito deste conjunto de compositores embora a sua relação fosse sempre ambivalente. Na verdade pese embora o respeito existente por um lado Tchaikovsky era esteticamente muito mais Ocidental que Russo e por outro lado o grupo dos cinco desconfiava de uma formação musical conservadora e temia que esta se sobrepusesse ao carácter russo que pretendiam introduzir.
Por outro lado Balakirev era um homem com uma grande força de vontade, capacidade de persuasão e ideias musicais muito definidas. Assim a relação entre os dois foi sempre bastante tensa. Porém a verdade é que a obra Romeu e Julieta foi revista várias vezes sempre com base nas criticas de Balakirev e é muito graças a isso que ganhou o seu caracter único.
Recomendações para o fim de semana
Este post também é editado no blog Folhas Pautadas de que obviamente se recomenda a visita para muitas outras sugestões de música Erudita (utilizamos aqui esta expressão em deferência à escolha dos restantes autores do citado blog).
Começamos estas sugestões pelo Algarve onde a Orquestra do Algarve acompanhada ao violino por Nuno Meira e dirigida por Laurent Wagner estará na Igreja Matriz de Estói Sábado dia 21 de Fevereiro interpretando obras de Haydn, Beethoven e Schubert .
Passando rapidamente para a cidade de Lisboa teremos na Basílica da Estrela o Ensemble Joanna Musica num concerto intitulado "Música para a Princesa Sta. Joana de Aveiro". O Ensemble será dirigido por Mário Marques Trilha. Será hoje Sexta às 21:30. Este grupo é constituído por 10 jovens cantores do curso superior de canto (graduação e mestrado) do departamento de música da Universidade de Aveiro
Continuando em Lisboa e no CCB teremos um concerto intitulado "Quatro Efemérides, Quatro Estilos, Quatro Linguagens" com a Orquestra Metropolitana de Lisboa sobre a direcção de Christopher Hogwood. Será no Domingo às 17h sendo intepretadas obras de Handel "Concerto em Ré maior", Joseph Haydn "Sinfonia n.º 70", Bohuslav Martinu "Suite do bailado La Revue de Cuisine" e finalmente Felix Mendelssohn - "Sinfonia n.º 3, Escocesa"
Ainda no CCB e também no Domingo mas logo pela manhã (óptimo para os "madrugadores") teremos às 11h integrado no ciclo "Concertos à Conversa" o "Trio com Piano e Quarteto de Cordas" que interpretarão obras de Haydn e Mendelssohn. O concerto será comentado por Paulo Ferreira de Castro.
Na invicta cidade do Porto temos esta semana duas recomendações para o Clube Literário do Porto. Uma para esta Sexta-Feira com Pedro Telles e Miguel Oliveira num Recital de Canto e Piano e uma outra para Sábado também às 23h e também para um recital de Canto e Piano mas agora com Sandra Botelho e Alberto Mendonça.
Começamos estas sugestões pelo Algarve onde a Orquestra do Algarve acompanhada ao violino por Nuno Meira e dirigida por Laurent Wagner estará na Igreja Matriz de Estói Sábado dia 21 de Fevereiro interpretando obras de Haydn, Beethoven e Schubert .
Passando rapidamente para a cidade de Lisboa teremos na Basílica da Estrela o Ensemble Joanna Musica num concerto intitulado "Música para a Princesa Sta. Joana de Aveiro". O Ensemble será dirigido por Mário Marques Trilha. Será hoje Sexta às 21:30. Este grupo é constituído por 10 jovens cantores do curso superior de canto (graduação e mestrado) do departamento de música da Universidade de Aveiro
Continuando em Lisboa e no CCB teremos um concerto intitulado "Quatro Efemérides, Quatro Estilos, Quatro Linguagens" com a Orquestra Metropolitana de Lisboa sobre a direcção de Christopher Hogwood. Será no Domingo às 17h sendo intepretadas obras de Handel "Concerto em Ré maior", Joseph Haydn "Sinfonia n.º 70", Bohuslav Martinu "Suite do bailado La Revue de Cuisine" e finalmente Felix Mendelssohn - "Sinfonia n.º 3, Escocesa"
Ainda no CCB e também no Domingo mas logo pela manhã (óptimo para os "madrugadores") teremos às 11h integrado no ciclo "Concertos à Conversa" o "Trio com Piano e Quarteto de Cordas" que interpretarão obras de Haydn e Mendelssohn. O concerto será comentado por Paulo Ferreira de Castro.
Na invicta cidade do Porto temos esta semana duas recomendações para o Clube Literário do Porto. Uma para esta Sexta-Feira com Pedro Telles e Miguel Oliveira num Recital de Canto e Piano e uma outra para Sábado também às 23h e também para um recital de Canto e Piano mas agora com Sandra Botelho e Alberto Mendonça.
quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009
Monteverdi - Ariana
Continuando a cumprir as promessas hoje vamos oferecer-vos a tradução da única ária existente , agora na sua letra completa. Podem ouvir aqui este tema interpretado por Kathleen Ferrier.
Lasciatemi morire!
E chi volete voi che mi conforte
in così dura sorte,
in così gran martire?
Lasciatemi morire!
Deixai-me morrer!
O que quereis que me console
numa sorte assim tão cruel,
Em tão grande martírio?
Deixai-me morrer!
O Teseo, o Teseo mio,
sì che mio ti vo’ dir,
chè mio pur sei,
benché t’involi, ahi crudo!
a gli occhi miei.
Oh Teseo, oh Teseo meu
Ainda te quero chamar meu,
oh cruel,
ainda que fujas dos meus olhos
Volgiti, Teseo mio,
volgiti, Teseo, o Dio!
Volgiti indietro a rimirar colei
che lasciato ha per te
la patria e il regno,
e’n queste arene ancora,
cibo di fere dispietate e crude,
lascierà l’ossa ignude.
Volta Teseo
Volta Teseo, oh Deus meu,
Volta para dentro para veres
quem por ti traiu os seus
a pátria e o Reino
e que deixará apenas os seus ossos
como repasto de animais selvagens
O Teseo, o Teseo mio,
se tu sapessi, o Dio!
Se tu sapessi, ohimè!, come s’affanna
la povera Arianna,
forsi forsi pentito
rivolgeresti ancor la prora al lito.
Ma, con l’aure serene
tu te ne vai felice,
et io qui piango.
A te prepara Atene
liete pompe superbe,
et io rimango
cibo di fere in solitarie arene.
Te l’uno e l’altro tuo vecchio parente
stringeran lieti,
et io più non vedrovi,
o madre, o padre mio!
Oh Teseo
Oh meu Teseo
Se tu soubesses, oh meu Deus
o terrível medo que a pobre Ariana sofre
talvez te arrependesses e apontasses teu barco
de volta à costa
Porém partes com alegria,
Enquanto eu me lamento aqui.
Atenas prepara alegres
cerimónias para ti
enquanto eu permaneço
comida para feras ferozes
nestas areias
beijo feliz os teus velhos pais
mas pai!, mãe!
Será que vos voltarei a ver ?
Dove, dove è la fede,
che tanto mi giuravi?
Così ne l’alta sede
tu mi ripon de gli avi?
Son queste le corone
onde m’adorni il crine?
Questi gli scettri sono,
queste le gemme e gl’ori?
Lasciarmi in abbondono
a fera che mi strazi e mi divori?
Ah Teseo, a Teseo mio,
lascierai tu morire,
in van piangendo,
in van gridando aita,
la misera Arianna
che a te fidossi e ti diè gloria e vita?
Onde, onde está a lealdade
que tanto juraste ?
É assim que me colocas no alto trono dos teus antecessores ?
São estas as coroas e as joias com que me adornas ?
deixar-me assim abandonada
repasto de bestas ferozes?
Ah Teseus vais deixar assim só e abandonada
para morrer,
chorando e pedindo em vão auxilio
a pobre Ariana ?
que confiou em ti, te deu glória e salvou a tua vida?
Ahi, che non pur risponde!
Ahi, che più d’aspe è sordo a’miei lamenti!
O nembi, o turbi, o venti,
sommergetelo voi dentr’a quell’onde!
Correte, orche e balene,
e delle membra immonde
empiete le voragini profonde!
Che parlo, ahi! Che vaneggio?
Misera, ohimè! Che chieggio?
O Teseo, o Teseo mio,
non son, non son quell’io,
non son quell’io che i feri detti sciolse:
Parlò l’affanno mio, parlò il dolore;
Parlò la lingua sì, ma non già ‘l core
Mas nem sequer responde,
É mais surdo que uma serpente aos meus pedidos
Oh tempestade, oh ventos, oh mares,
enterrai-o debaixo vossas vagas.
despachai-vos monstros dos mares
Mas que estou eu a dizer?
Não, não sou eu que disse tais palavras terríveis,
Era o meu medo que estava a falar
A minha língua não o meu coração.
Lasciatemi morire!
E chi volete voi che mi conforte
in così dura sorte,
in così gran martire?
Lasciatemi morire!
Deixai-me morrer!
O que quereis que me console
numa sorte assim tão cruel,
Em tão grande martírio?
Deixai-me morrer!
O Teseo, o Teseo mio,
sì che mio ti vo’ dir,
chè mio pur sei,
benché t’involi, ahi crudo!
a gli occhi miei.
Oh Teseo, oh Teseo meu
Ainda te quero chamar meu,
oh cruel,
ainda que fujas dos meus olhos
Volgiti, Teseo mio,
volgiti, Teseo, o Dio!
Volgiti indietro a rimirar colei
che lasciato ha per te
la patria e il regno,
e’n queste arene ancora,
cibo di fere dispietate e crude,
lascierà l’ossa ignude.
Volta Teseo
Volta Teseo, oh Deus meu,
Volta para dentro para veres
quem por ti traiu os seus
a pátria e o Reino
e que deixará apenas os seus ossos
como repasto de animais selvagens
O Teseo, o Teseo mio,
se tu sapessi, o Dio!
Se tu sapessi, ohimè!, come s’affanna
la povera Arianna,
forsi forsi pentito
rivolgeresti ancor la prora al lito.
Ma, con l’aure serene
tu te ne vai felice,
et io qui piango.
A te prepara Atene
liete pompe superbe,
et io rimango
cibo di fere in solitarie arene.
Te l’uno e l’altro tuo vecchio parente
stringeran lieti,
et io più non vedrovi,
o madre, o padre mio!
Oh Teseo
Oh meu Teseo
Se tu soubesses, oh meu Deus
o terrível medo que a pobre Ariana sofre
talvez te arrependesses e apontasses teu barco
de volta à costa
Porém partes com alegria,
Enquanto eu me lamento aqui.
Atenas prepara alegres
cerimónias para ti
enquanto eu permaneço
comida para feras ferozes
nestas areias
beijo feliz os teus velhos pais
mas pai!, mãe!
Será que vos voltarei a ver ?
Dove, dove è la fede,
che tanto mi giuravi?
Così ne l’alta sede
tu mi ripon de gli avi?
Son queste le corone
onde m’adorni il crine?
Questi gli scettri sono,
queste le gemme e gl’ori?
Lasciarmi in abbondono
a fera che mi strazi e mi divori?
Ah Teseo, a Teseo mio,
lascierai tu morire,
in van piangendo,
in van gridando aita,
la misera Arianna
che a te fidossi e ti diè gloria e vita?
Onde, onde está a lealdade
que tanto juraste ?
É assim que me colocas no alto trono dos teus antecessores ?
São estas as coroas e as joias com que me adornas ?
deixar-me assim abandonada
repasto de bestas ferozes?
Ah Teseus vais deixar assim só e abandonada
para morrer,
chorando e pedindo em vão auxilio
a pobre Ariana ?
que confiou em ti, te deu glória e salvou a tua vida?
Ahi, che non pur risponde!
Ahi, che più d’aspe è sordo a’miei lamenti!
O nembi, o turbi, o venti,
sommergetelo voi dentr’a quell’onde!
Correte, orche e balene,
e delle membra immonde
empiete le voragini profonde!
Che parlo, ahi! Che vaneggio?
Misera, ohimè! Che chieggio?
O Teseo, o Teseo mio,
non son, non son quell’io,
non son quell’io che i feri detti sciolse:
Parlò l’affanno mio, parlò il dolore;
Parlò la lingua sì, ma non già ‘l core
Mas nem sequer responde,
É mais surdo que uma serpente aos meus pedidos
Oh tempestade, oh ventos, oh mares,
enterrai-o debaixo vossas vagas.
despachai-vos monstros dos mares
Mas que estou eu a dizer?
Não, não sou eu que disse tais palavras terríveis,
Era o meu medo que estava a falar
A minha língua não o meu coração.
terça-feira, 17 de fevereiro de 2009
Harvey Lavan "Van" Cliburn (1934 - )
Harvey Lavan ("Van") Cliburn nasceu em Shreveport a 12 de Julho de 1934. Começou a estudar piano aos 3 anos de idade com a mãe que conta a lenda terá detectado o seu talento por o ver imitar um aluno (a mãe era professora de piano e aluna de um dos alunos de Liszt). A Mãe foi o seu único professor até à sua entrada na Julliard onde entrou com 17 anos e estudou com Rosa Levhine que o treinou na tradição dos grandes pianistas românticos.
O evento que viria a tornar "Van" Cliburn conhecido no mundo inteiro foi o primeio Concurso Tchaikovski em Moscovo. este concurso, relembre-se que em 1958 estavamos em plena guerra fria tinha sido desenhado com a firme intenção de demonstrar a superioridade soviética ao mundo. Ora "Van" Cliburn veio a tornar-se o heroi improvável do Ocidente ao vencer esse concurso. Diz-se que o juri terá perguntado ao então presidente Russo o que fazer ao que Nikita Krutchev respondeu: "Ele é o melhor? Então dai-lhe o prémio! Em nota de rodapé que se note que o juri deste primeiro concurso Tchaikovski era ele mesmo um juri que só por si merecia um prémio. Faziam parte do Juri os pianistas Gilels, Richter e os compositores Kabalevsky, Arthur Bliss e Dmitri Shostakovich e por isso, fundamentalmente por isso, a vitória de Cliburn tem de ser apreciada para além do significado político que obviamente teve.
Depois desse concurso "Van" Cliburn foi recebido como um heroi tendo sido Capa da Time. Do ponto de vista artistico nesse mesmo ano ganhou um Grammy com a gravação do Concerto nº1 para piano de Tchaikovsky tendo sido o primeiro artista "clássico" a ser disco de platina.
Em 1978 após a morte do pai retirou-se dos palcos tendo depois voltado ocasionalmente sobretudo para concertos na Casa Branca. "Van" Cliburn foi já condecorado com as mais altas condecorações civis dos Estados Unidos e da Russia.
De Van Cliburn não se pode dizer que após esse feito tenha propriamente tido uma vida artistica marcante pesem as gravações absolutamente notáveis de alguns concertos como por exemplo o 4º e 5º de Beethoven ou o segundo de Prokofiev que para um talento da dimensão de "van" cliburn soam a muito pouco.
"Van" Cliburn continua a praticar todos os dias e para os jovens que nos lêm talvez o mais inspirador que este pianista nos pode deixar para além da sua música é o que ele diz da sua paixão (falando do estudo a meio da noite que aparentemente é o seu período preferido)
"Parece que estamos sozinhos e o mundo está a dormir e isso é muito inspirador. Nunca fui do tipo que precisasse do palco. Amo a música. Amo ouvir música. Mas quando apenas se ouve podes ser tu próprio a 100%. Quando tens de servir a música, tens de pensar nos outros não em ti mesmo"
O evento que viria a tornar "Van" Cliburn conhecido no mundo inteiro foi o primeio Concurso Tchaikovski em Moscovo. este concurso, relembre-se que em 1958 estavamos em plena guerra fria tinha sido desenhado com a firme intenção de demonstrar a superioridade soviética ao mundo. Ora "Van" Cliburn veio a tornar-se o heroi improvável do Ocidente ao vencer esse concurso. Diz-se que o juri terá perguntado ao então presidente Russo o que fazer ao que Nikita Krutchev respondeu: "Ele é o melhor? Então dai-lhe o prémio! Em nota de rodapé que se note que o juri deste primeiro concurso Tchaikovski era ele mesmo um juri que só por si merecia um prémio. Faziam parte do Juri os pianistas Gilels, Richter e os compositores Kabalevsky, Arthur Bliss e Dmitri Shostakovich e por isso, fundamentalmente por isso, a vitória de Cliburn tem de ser apreciada para além do significado político que obviamente teve.
Depois desse concurso "Van" Cliburn foi recebido como um heroi tendo sido Capa da Time. Do ponto de vista artistico nesse mesmo ano ganhou um Grammy com a gravação do Concerto nº1 para piano de Tchaikovsky tendo sido o primeiro artista "clássico" a ser disco de platina.
Em 1978 após a morte do pai retirou-se dos palcos tendo depois voltado ocasionalmente sobretudo para concertos na Casa Branca. "Van" Cliburn foi já condecorado com as mais altas condecorações civis dos Estados Unidos e da Russia.
De Van Cliburn não se pode dizer que após esse feito tenha propriamente tido uma vida artistica marcante pesem as gravações absolutamente notáveis de alguns concertos como por exemplo o 4º e 5º de Beethoven ou o segundo de Prokofiev que para um talento da dimensão de "van" cliburn soam a muito pouco.
"Van" Cliburn continua a praticar todos os dias e para os jovens que nos lêm talvez o mais inspirador que este pianista nos pode deixar para além da sua música é o que ele diz da sua paixão (falando do estudo a meio da noite que aparentemente é o seu período preferido)
"Parece que estamos sozinhos e o mundo está a dormir e isso é muito inspirador. Nunca fui do tipo que precisasse do palco. Amo a música. Amo ouvir música. Mas quando apenas se ouve podes ser tu próprio a 100%. Quando tens de servir a música, tens de pensar nos outros não em ti mesmo"
segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009
As 10 pesquisas mais interessantes da semana 07
Começando pelo habitual relatório sobre a proveniência das vistitas por países Portugal mantém-se na frente com 395 visitas contra 322 do Brasil. A surpresa vem do Reino Unido que com 26 visitas assume o terceiro lugar. No que diz respeito a cidades Lisboa continua a liderar com 158 seguida de São Paulo com 69 e a Invicta cidade do Porto com 68.
Não se esqueçam de apoiar os nossos dois portugueses na Orquestra Virtual do You Tube (leiam o post e os comentários aqui) e participem na determinação da lista para votação do melhor concerto para violino aqui !
1. tchaikovsky como escritor : A minha resposta a esta questão baseia-se no livro de Rosa Newmarch que estamos também a utilizar como base para a biografia do compositor que estamos a escrever e de que podem ler aqui a primeira parte. Quanto à actividade de Tchaikovsky como escritor e falando aqui da obra que se destinava a ser publicada (não falando por enquanto das suas cartas) o mais interessante do conjunto de escritos que o compositor deixou é o que esses escritos deixam perceber sobre a sua concepção estética. Tchaikovsky como era seu timbre levava muito a sério a sua actividade mas não se considerava grande escritor. Quanto à correspondência que existe em quantidade apreciável, aqui obviamente o interesse centra-se na compreensão das motivações e dos tormentos porque passava e como estes quase milagrosamente raramente transparecem na sua música e quando o fazem são de tal forma sublimados que se tornam eles também arte. Fica prometido no ambito da biografia de Tachaikovsky uma visita mais prolongada aos seus escritos.
2. versuch über die wahre art das clavier zu spielen : Trata-se uma obra de Carl Philipp Emanuel Bach (em português creio que o título será algo como Ensaio sobre a verdadeira arte de tocar cravo). Podem encontrar esta obra na Amazon por exemplo aqui Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen
.
3. traducao em portugues da opera arianna lasciatemi morire : Esta ária é a única sobrevivente da ópera de Monteverdi "Arianna". Também conhecida por lamento de Arianna. Esta canção está dividida em quatro partes. A primeira parte, bastante curta, diz:
Lasciatemi morire!
E che volete voi che mi conforte
In così dura sorte,
In così gran martire?,
Lasciatemi morire!
O que em português fica:
Deixai-me morrer!
O que quereis que me console
numa sorte assim tão cruel,
Em tão grande martírio?
Deixai-me morrer!
As restantes partes são um pouco longas para este post mas fica já prometida esta tradução.
4. traduções de cancoes de shubert por eduardo gabarra : Foi com base nestas traduções que vos falámos do ciclo de canções de Schubert Winterreise que podem ler aqui.
5 - teoria de rameau : Rameau foi um dos primeiros grandes teóricos da história da música tendo-se envolvido em polémicas com os enciclopédistas como Diderot e Rousseau. O seu tratado "Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels" assim como as precisões, correcções e desenvolvimento que lhes sucederam são uma das bases da teoria musical de hoje. Embora os seus métodos e teorias estejam hoje um pouco datados não podemos deixar de lhes reconhecer uma importância fundamental.
6. - as estaçoes her haydn: Sim Haydn também escreveu uma "Estações" no caso um oratório de que falámos ainda que de forma muito breve aqui. Neste ano de Haydn voltaremos certamente a este tema.
7. - shinichi suzuki 1898: Grande pedagogo japonês que inventou um método (um melhor que propôs uma filosofia) de ensino do violino mas que foi já adaptada a outros instrumentos e mesmo outras formas de arte. Esta forma de encarar o ensino em que a exigência e o carinho não são considerados polos opostos é em meu entender parte da resposta às questões que nos colocamos hoje em dia no que diz respeito à educação. Falamos deste pedagogo aqui.
8. -maestros do seculo 20 : Nós temos uma lista aqui. Ajudem-nos a completá-la !
9. - biografia do pianista norteamericano van cliburn : Pois não falamos muito neste grande pianista aqui neste blog ... Hoje é dia de promessas já vi pelo que aqui fica mais uma ...
10. - gottfried august homilius : Compositor alemão (1714 – 1785) de que não falamos neste blog. Aluno de Johann Sebastian Bach compôs essencialmente música sacra. Oiçam aqui um exemplo.
Extra dez pesquisa o prémio perplexidade da semana "gira discos com colunas incorporadas" . Porque razão viria alguém a este meu blog à procura de semelhante artefacto do passado ? Depois lembrei-me que falei de um velho gira-discos em que ouvi vezes sem conta o Danúbio Azul e a Valsa do Imperador, a minha introdução à música clássica. Esse post está aqui. Desvendado o mistério !
Não se esqueçam de apoiar os nossos dois portugueses na Orquestra Virtual do You Tube (leiam o post e os comentários aqui) e participem na determinação da lista para votação do melhor concerto para violino aqui !
1. tchaikovsky como escritor : A minha resposta a esta questão baseia-se no livro de Rosa Newmarch que estamos também a utilizar como base para a biografia do compositor que estamos a escrever e de que podem ler aqui a primeira parte. Quanto à actividade de Tchaikovsky como escritor e falando aqui da obra que se destinava a ser publicada (não falando por enquanto das suas cartas) o mais interessante do conjunto de escritos que o compositor deixou é o que esses escritos deixam perceber sobre a sua concepção estética. Tchaikovsky como era seu timbre levava muito a sério a sua actividade mas não se considerava grande escritor. Quanto à correspondência que existe em quantidade apreciável, aqui obviamente o interesse centra-se na compreensão das motivações e dos tormentos porque passava e como estes quase milagrosamente raramente transparecem na sua música e quando o fazem são de tal forma sublimados que se tornam eles também arte. Fica prometido no ambito da biografia de Tachaikovsky uma visita mais prolongada aos seus escritos.
2. versuch über die wahre art das clavier zu spielen : Trata-se uma obra de Carl Philipp Emanuel Bach (em português creio que o título será algo como Ensaio sobre a verdadeira arte de tocar cravo). Podem encontrar esta obra na Amazon por exemplo aqui Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen
.3. traducao em portugues da opera arianna lasciatemi morire : Esta ária é a única sobrevivente da ópera de Monteverdi "Arianna". Também conhecida por lamento de Arianna. Esta canção está dividida em quatro partes. A primeira parte, bastante curta, diz:
Lasciatemi morire!
E che volete voi che mi conforte
In così dura sorte,
In così gran martire?,
Lasciatemi morire!
O que em português fica:
Deixai-me morrer!
O que quereis que me console
numa sorte assim tão cruel,
Em tão grande martírio?
Deixai-me morrer!
As restantes partes são um pouco longas para este post mas fica já prometida esta tradução.
4. traduções de cancoes de shubert por eduardo gabarra : Foi com base nestas traduções que vos falámos do ciclo de canções de Schubert Winterreise que podem ler aqui.
5 - teoria de rameau : Rameau foi um dos primeiros grandes teóricos da história da música tendo-se envolvido em polémicas com os enciclopédistas como Diderot e Rousseau. O seu tratado "Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels" assim como as precisões, correcções e desenvolvimento que lhes sucederam são uma das bases da teoria musical de hoje. Embora os seus métodos e teorias estejam hoje um pouco datados não podemos deixar de lhes reconhecer uma importância fundamental.
6. - as estaçoes her haydn: Sim Haydn também escreveu uma "Estações" no caso um oratório de que falámos ainda que de forma muito breve aqui. Neste ano de Haydn voltaremos certamente a este tema.
7. - shinichi suzuki 1898: Grande pedagogo japonês que inventou um método (um melhor que propôs uma filosofia) de ensino do violino mas que foi já adaptada a outros instrumentos e mesmo outras formas de arte. Esta forma de encarar o ensino em que a exigência e o carinho não são considerados polos opostos é em meu entender parte da resposta às questões que nos colocamos hoje em dia no que diz respeito à educação. Falamos deste pedagogo aqui.
8. -maestros do seculo 20 : Nós temos uma lista aqui. Ajudem-nos a completá-la !
9. - biografia do pianista norteamericano van cliburn : Pois não falamos muito neste grande pianista aqui neste blog ... Hoje é dia de promessas já vi pelo que aqui fica mais uma ...
10. - gottfried august homilius : Compositor alemão (1714 – 1785) de que não falamos neste blog. Aluno de Johann Sebastian Bach compôs essencialmente música sacra. Oiçam aqui um exemplo.
Extra dez pesquisa o prémio perplexidade da semana "gira discos com colunas incorporadas" . Porque razão viria alguém a este meu blog à procura de semelhante artefacto do passado ? Depois lembrei-me que falei de um velho gira-discos em que ouvi vezes sem conta o Danúbio Azul e a Valsa do Imperador, a minha introdução à música clássica. Esse post está aqui. Desvendado o mistério !
domingo, 15 de fevereiro de 2009
Um português na Orquestra Virtual do You Tube
Uma nossa leitora chamou-nos a atenção para a presença de um português, mas precisamente açoriano nos pré-seleccionados para a Orquestra do You Tube. Neste momento a selecção passa também por uma votação pública pelo que vos pedimos para votarem no nosso compatriota que actualmente está a estudar Violino em Chicago.
Para votarem em Rodolfo Botelho Vieira devem seguir as seguintes instruções:
1. Apontem o vosso browser para http://www.youtube.com/symphony
2. Cliquem em Vote
3. Na página seguinte na caixa de search escrevam mscd000 e depois cliquem em Go.
4. Cliquem na Mão Verde ... (se gostarem claro está, mas vão com certeza gostar :-))
Eu já votei !
Para votarem em Rodolfo Botelho Vieira devem seguir as seguintes instruções:
1. Apontem o vosso browser para http://www.youtube.com/symphony
2. Cliquem em Vote
3. Na página seguinte na caixa de search escrevam mscd000 e depois cliquem em Go.
4. Cliquem na Mão Verde ... (se gostarem claro está, mas vão com certeza gostar :-))
Eu já votei !
O meu concerto para violino preferido
Ontem ao almoço estava a almoçar com o meu filho e a conversa acabou por chegar ao concerto de violino que preferíamos. Na verdade, não estamos de acordo e por isso e também porque há já algum tempo que não temos aqui uma votação e igualmente de certa forma como uma catarse do violino ter perdido uma eleição há uns tempos realizada no blog Anacruses resolvi fazer uma votação na qual o violino não pode perder :-) ... A eleição do nosso concerto de violino preferido.
A propósito no Anacruses elege-se agora o aerofone preferido, não dexiem de votar. Eu mais uma vez estou a votar do lado do (por agora) derrotado Oboé.
Quanto a concertos para violino esta votação vai passar-se em duas fases. Em primeiro lugar vou recolher as vossas sugestões que deverão ser feitas por comentário, se quiserem com a respectiva defesa neste post. Depois surgirao os votos propriamente ditos ...
Para acabar como comecei as minhas escolhas foram por ordem:
Em primeiro lugar o Concerto para Violino de Tchaikovsky
Em segundo lugar o Concerto para Violino de Mendelssohn
Em terceiro lugar o Concerto para Violino de Brahms
No caso do meu filho ele prefere por esta ordem:
Sibelius
Tchaikovsky
Beethoven
Na nossa conversa chegamos a discutir andamentos especificos e nesse caso estavamos mais próximos Beethoven caindo para Brahms.
Falámos também, mas é dificil inclui-los numa lista de apenas três, do concerto para violino em Lá Menor de Bach (só gosto do primeiro andamento que acho perfeito), do Concerto para Violino de Shostakovich, do concerto para Violino de Bruch (adoro os dois primeiros andamentos), ...
Bom agora digam-nos de vossa justiça e proponham mais nomes para votação. No próximo Domingo começamos ...
A propósito no Anacruses elege-se agora o aerofone preferido, não dexiem de votar. Eu mais uma vez estou a votar do lado do (por agora) derrotado Oboé.
Quanto a concertos para violino esta votação vai passar-se em duas fases. Em primeiro lugar vou recolher as vossas sugestões que deverão ser feitas por comentário, se quiserem com a respectiva defesa neste post. Depois surgirao os votos propriamente ditos ...
Para acabar como comecei as minhas escolhas foram por ordem:
Em primeiro lugar o Concerto para Violino de Tchaikovsky
Em segundo lugar o Concerto para Violino de Mendelssohn
Em terceiro lugar o Concerto para Violino de Brahms
No caso do meu filho ele prefere por esta ordem:
Sibelius
Tchaikovsky
Beethoven
Na nossa conversa chegamos a discutir andamentos especificos e nesse caso estavamos mais próximos Beethoven caindo para Brahms.
Falámos também, mas é dificil inclui-los numa lista de apenas três, do concerto para violino em Lá Menor de Bach (só gosto do primeiro andamento que acho perfeito), do Concerto para Violino de Shostakovich, do concerto para Violino de Bruch (adoro os dois primeiros andamentos), ...
Bom agora digam-nos de vossa justiça e proponham mais nomes para votação. No próximo Domingo começamos ...
sábado, 14 de fevereiro de 2009
Recomendações para Domingo
As recomendações este fim de semana foram a prestações e como hoje já é relativamente tarde apenas vou fazer sugestões para Domingo. Este post também é publicado no blog Folhas Pautadas.
Vamos começar por Évora onde a Orquestra do Algarve dirigida por Laurent Wagner estará no Pavilhão Multiusos Municipal "Arena d'Évora" no Domingo às 17h. Será apresentado o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky integrado no ciclo "Concertos Promenade".
Na zona de Lisboa mais precisamente no Museu da Música Portuguesa (Casa Verdades de Faria) teremos um Recital de Acordeão por Rade Mijatovic às 16h. Serão interpretadas obras de Bach, Scarlati, Haydn, Semionov, Albeniz e Paganini.
Na Gulbenkian na Segunda-feira às 19h o Ensemble Turicum acompanhado por Luís Alves da Silva e Mathias Weibel interpretará o programa "Música no Brasil Colonial II" que inclui a peça de Marcos Portugal - Matinas do Natal.
Ainda em Lisboa voltaremos a ter "A (pequena) Flauta Mágica" de Mozart no Teatro Nacional de São Carlos às 16h. Assistimos a esta ópera o ano passado que recomendamos como uma excelente introdução à música clássica para os mais novos. Entre os interpretes muitos portugueses de que destacamos Mário João Alves, Sara Braga Simões, Jorge Martins, Ana Quintans, Raquel Alão, Carla Simões, Susana Teixeira, Fernando Guimarães e Luís Rodrigues . A Orquestra Sinfónica Portuguesa será dirigida pela maestrina Julia Jones.
Em Alcobaça o Moscow Piano Quartet por ocasião do dia de S. Valentim irá interpretar no Mosteiro de Alcobaça pelas 18h duas das obras mais românticas do reportório clássico: o Quarteto com Piano de Schumann e o 3.º Quarteto com Piano de Brahms.
Em Macedo de Cavaleiros no Centro Cultural de Macedo de Cavaleiros teremos o primeiro encontro de grupos corais pelas 15:30.
Finalmente na invicta cidade do Porto teremos integrado nos "Concertos Promenade 2008/2009" as "As Danças Húngaras" no Coliseu do Porto pelas 11:30. A interpretação estará a cargo da Orquestra Metropolitana de Lisboa dirigida pelo Maestro e violinista Augustin Dumay.
Vamos começar por Évora onde a Orquestra do Algarve dirigida por Laurent Wagner estará no Pavilhão Multiusos Municipal "Arena d'Évora" no Domingo às 17h. Será apresentado o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky integrado no ciclo "Concertos Promenade".
Na zona de Lisboa mais precisamente no Museu da Música Portuguesa (Casa Verdades de Faria) teremos um Recital de Acordeão por Rade Mijatovic às 16h. Serão interpretadas obras de Bach, Scarlati, Haydn, Semionov, Albeniz e Paganini.
Na Gulbenkian na Segunda-feira às 19h o Ensemble Turicum acompanhado por Luís Alves da Silva e Mathias Weibel interpretará o programa "Música no Brasil Colonial II" que inclui a peça de Marcos Portugal - Matinas do Natal.
Ainda em Lisboa voltaremos a ter "A (pequena) Flauta Mágica" de Mozart no Teatro Nacional de São Carlos às 16h. Assistimos a esta ópera o ano passado que recomendamos como uma excelente introdução à música clássica para os mais novos. Entre os interpretes muitos portugueses de que destacamos Mário João Alves, Sara Braga Simões, Jorge Martins, Ana Quintans, Raquel Alão, Carla Simões, Susana Teixeira, Fernando Guimarães e Luís Rodrigues . A Orquestra Sinfónica Portuguesa será dirigida pela maestrina Julia Jones.
Em Alcobaça o Moscow Piano Quartet por ocasião do dia de S. Valentim irá interpretar no Mosteiro de Alcobaça pelas 18h duas das obras mais românticas do reportório clássico: o Quarteto com Piano de Schumann e o 3.º Quarteto com Piano de Brahms.
Em Macedo de Cavaleiros no Centro Cultural de Macedo de Cavaleiros teremos o primeiro encontro de grupos corais pelas 15:30.
Finalmente na invicta cidade do Porto teremos integrado nos "Concertos Promenade 2008/2009" as "As Danças Húngaras" no Coliseu do Porto pelas 11:30. A interpretação estará a cargo da Orquestra Metropolitana de Lisboa dirigida pelo Maestro e violinista Augustin Dumay.
quinta-feira, 12 de fevereiro de 2009
Recomendações para o fim de semana
Bem lamento mas estou com demasiado sono ... Terão que ficar para amanhã (sexta-feira) à noite. Abro apenas a excepção rapidamente para os concertos de hoje (sexta-feira).
Assim muito rapidamente: Na Gulbenkian a Orquestra Gulbenkian e o coro infantil de Santa Cecilia no War Requiem de Britten às horas habituais das sextas-feiras. Normalmente não falamos aqui da Gulbenkian por esta ter já uma forte promoção mediática e não precisar assim dos nossos modestos serviços mas neste caso abro uma excepção ... Direcção de Simone Young.
Em Aveiro no Teatro Aveirense teremos um recital de Violoncelo por Márcio Carneiro (aliás recomendo também a visita ao site e asubscrição da newsletter que é sempre uma fonte de excelentes sugestões dos concertos realizados naquele espaço). Será às 21:30.
Por fim para hoje Sexta-feira no Centro cultural Vila-Flor em Guimarães teram a obra de Gluck "Orfeu ed Euridice" às 15h e no Sábado às 16h.
As restantes recomendações para o fim de semana musical seguem dentro de ... um dia ...
Assim muito rapidamente: Na Gulbenkian a Orquestra Gulbenkian e o coro infantil de Santa Cecilia no War Requiem de Britten às horas habituais das sextas-feiras. Normalmente não falamos aqui da Gulbenkian por esta ter já uma forte promoção mediática e não precisar assim dos nossos modestos serviços mas neste caso abro uma excepção ... Direcção de Simone Young.
Em Aveiro no Teatro Aveirense teremos um recital de Violoncelo por Márcio Carneiro (aliás recomendo também a visita ao site e asubscrição da newsletter que é sempre uma fonte de excelentes sugestões dos concertos realizados naquele espaço). Será às 21:30.
Por fim para hoje Sexta-feira no Centro cultural Vila-Flor em Guimarães teram a obra de Gluck "Orfeu ed Euridice" às 15h e no Sábado às 16h.
As restantes recomendações para o fim de semana musical seguem dentro de ... um dia ...
terça-feira, 10 de fevereiro de 2009
Fernando Sor (1778 - 1839)
Há uns anos (talvez décadas) atrás não haveria possivelmente nenhum concerto ou recital de guitarra que não incluísse um trecho de Fernando Sor. Hoje em dia as suas peças caíram um pouco em desuso talvez porque consideradas demasiado frívolas, demasiado superficiais, o que é lamentável.
Pensar assim é não entender de todo o papel de charneira de Fernando Sor entre o compositor clássico e o compositor românico. Apelidaram-no de Beethoven da Guitarra em Espanha. Nasceu em Barcelona a 14 de Fevereiro de 1778 tendo falecido em Paris a 10 de Julho de 1839 onde vivia (com alguns interregnos em Londres) desde que foi obrigado a fugir para França por ter apoiado as forças invasoras Napoleónicas.
Apesar de ser hoje em dia conhecido quase exclusivamente pela sua produção para Guitarra Fernando Sor foi um compositor bastante versátil tendo nomeadamente escrito várias obras para voz incluindo algumas óperas sobretudo no período em que viveu em Londres.
Além de compositor Fernando Sor foi um instrumentista notável de Guitarra. Porém o seu período mais produtivo enquanto compositor deu-se após se ter retirado enquanto solista (após 1827). Nesse período para além de ter composto algumas das suas obras mais notáveis escreveu aquele que é ainda hoje na opinião de muitos o mais completo método de guitarra clássica: "Methode pour la Guitare" publicado em 1830.
Oiçam aqui um exemplo de uma obra de Fernando Sor.
Pensar assim é não entender de todo o papel de charneira de Fernando Sor entre o compositor clássico e o compositor românico. Apelidaram-no de Beethoven da Guitarra em Espanha. Nasceu em Barcelona a 14 de Fevereiro de 1778 tendo falecido em Paris a 10 de Julho de 1839 onde vivia (com alguns interregnos em Londres) desde que foi obrigado a fugir para França por ter apoiado as forças invasoras Napoleónicas.
Apesar de ser hoje em dia conhecido quase exclusivamente pela sua produção para Guitarra Fernando Sor foi um compositor bastante versátil tendo nomeadamente escrito várias obras para voz incluindo algumas óperas sobretudo no período em que viveu em Londres.
Além de compositor Fernando Sor foi um instrumentista notável de Guitarra. Porém o seu período mais produtivo enquanto compositor deu-se após se ter retirado enquanto solista (após 1827). Nesse período para além de ter composto algumas das suas obras mais notáveis escreveu aquele que é ainda hoje na opinião de muitos o mais completo método de guitarra clássica: "Methode pour la Guitare" publicado em 1830.
Oiçam aqui um exemplo de uma obra de Fernando Sor.
Coro Vox On B
A nossa leitora do Fantasia Musical, um dos blogs que seguimos com prazer enviou-nos este comentário que não sei porquê não aparece ...
Aceitando este seu convite tão aberto, aproveito para lhe solicitar a divulgação do blogue do coro Vox On B, um dos coros do Conservatório Regional de Castelo Branco. De facto, sendo eu uma leitora assídua deste seu espaço, podia já ter perdido a vergonha e solicitado este pedido :)
Fica assim aqui o convite para visitarem o blog deste coro aqui.
Aceitando este seu convite tão aberto, aproveito para lhe solicitar a divulgação do blogue do coro Vox On B, um dos coros do Conservatório Regional de Castelo Branco. De facto, sendo eu uma leitora assídua deste seu espaço, podia já ter perdido a vergonha e solicitado este pedido :)
Fica assim aqui o convite para visitarem o blog deste coro aqui.
segunda-feira, 9 de fevereiro de 2009
As 10 pesquisas mais interessantes da semana 06
1. Adagio Albinoni morreu : Bem em primeiro lugar que me desculpem mas o adagio de Albinoni não é de Albinoni ou pelo menos com toda a probabilidade não será. Leiam a história aqui. Depois na verdade quanto ao "morreu" se nos estamos a referir a Albinoni então posso dizer-vos que faleceu em Veneza a 17 de Janeiro de 1751. Podem ler uma biografia aqui.
2. winterreise tradução : Pode encontrar a tradução de todo o ciclo Winterreise aqui no nosso blog aqui. Esta tradução foi adaptada de uma tradução existente em português do Brasil feita por Eduardo Gabarra e que pode encontrar neste outro site.
3. quantos movimentos ,tem a terceira sinfonia de Tchaikovsky? : Pois contrariamente ao costume nesta forma esta sinfonia tem 5 andamentos (contra os 4 normais). Pode ler mais sobre esta sinfonia apelidada de "Polaca" aqui.
4. ópera la molinara : Uma das 80 óperas de Giovanni Paiselo de que pode ler mais aqui. Esta ópera é sobretudo conhecida pela ária "Nel cor più non mi sento".
5. thomas quasthoff bibliografia : Suponho que queria este nosso leitor dizer biografia. É uma pessoa sobre a qual me apetece realmente falar com mais tempo pelo que fica já prometido um post especial. Por agora fiquem com a biografia oficial que podem ler no site oficial aqui . Infelizmente esta biografia é das poucas coisas que existem em inglês, tudo o resto está em alemão e isso lamento, aber ich habe alles fergessen ...
6. primeira ópera de telemann com apenas 12 anos : Embora algumas das suas biografias realmente indiquem realmente este facto o primeiro registo de uma ópera de Telemann é de 1708 (Adonis) ... Também se sabe que das imensas óperas que compôs poucas sobreviveram.
7. letra do ave maria de bach em latim : Na verdade falar em letra é um pouco forte dado que por um lado se trata de uma prece e logo a designação de "letra" é desadequada. Depois esta associação da letra fez-se à posteriori e muito depois do falecimento de Bach. Na verdade a inclusão da prece data, penso, da versão contendo a parte de Gounod (leiam a explicação aqui por exemplo). A prece cantada é normalmente esta:
Ave Maria, gratia plena
Dominus tecum
Benedicta tu in mulieribus
Et benedictus fructus ventris tui Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei,
Ora pro nobis peccatoribus
Nunc et in hora mortis nostrae
Amen.
8. musica nas igrejas Tavira : (Convite à participação 1 ). Temos regularmente falado neste ciclo neste blog. Na realidade ultimamente não temos sabido de nenhuma novidade. Alguém que nos esteja a ler e que possa ajudar?
9. metodo suzuki de musica em sao paulo : (Convite à participação 2 ). Não conheço nenhuma escola mas estou seguro que existem. Caros leitores de São Paulo, digam de vossa justiça. Alguém conhece alguma escola que utilize este método ?
10. 7 ano testes portugues "arroz do céu" : Prémio perplexidade da semana. Primeiro não faço a minima ideia como é que o Google achou que este blog tinha alguma coisa a ver com culinária. Eu até nem gosto de arroz doce e quanto ao "arroz do céu" enfim se alguém souber o que é que me elucide ...
2. winterreise tradução : Pode encontrar a tradução de todo o ciclo Winterreise aqui no nosso blog aqui. Esta tradução foi adaptada de uma tradução existente em português do Brasil feita por Eduardo Gabarra e que pode encontrar neste outro site.
3. quantos movimentos ,tem a terceira sinfonia de Tchaikovsky? : Pois contrariamente ao costume nesta forma esta sinfonia tem 5 andamentos (contra os 4 normais). Pode ler mais sobre esta sinfonia apelidada de "Polaca" aqui.
4. ópera la molinara : Uma das 80 óperas de Giovanni Paiselo de que pode ler mais aqui. Esta ópera é sobretudo conhecida pela ária "Nel cor più non mi sento".
5. thomas quasthoff bibliografia : Suponho que queria este nosso leitor dizer biografia. É uma pessoa sobre a qual me apetece realmente falar com mais tempo pelo que fica já prometido um post especial. Por agora fiquem com a biografia oficial que podem ler no site oficial aqui . Infelizmente esta biografia é das poucas coisas que existem em inglês, tudo o resto está em alemão e isso lamento, aber ich habe alles fergessen ...
6. primeira ópera de telemann com apenas 12 anos : Embora algumas das suas biografias realmente indiquem realmente este facto o primeiro registo de uma ópera de Telemann é de 1708 (Adonis) ... Também se sabe que das imensas óperas que compôs poucas sobreviveram.
7. letra do ave maria de bach em latim : Na verdade falar em letra é um pouco forte dado que por um lado se trata de uma prece e logo a designação de "letra" é desadequada. Depois esta associação da letra fez-se à posteriori e muito depois do falecimento de Bach. Na verdade a inclusão da prece data, penso, da versão contendo a parte de Gounod (leiam a explicação aqui por exemplo). A prece cantada é normalmente esta:
Ave Maria, gratia plena
Dominus tecum
Benedicta tu in mulieribus
Et benedictus fructus ventris tui Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei,
Ora pro nobis peccatoribus
Nunc et in hora mortis nostrae
Amen.
8. musica nas igrejas Tavira : (Convite à participação 1 ). Temos regularmente falado neste ciclo neste blog. Na realidade ultimamente não temos sabido de nenhuma novidade. Alguém que nos esteja a ler e que possa ajudar?
9. metodo suzuki de musica em sao paulo : (Convite à participação 2 ). Não conheço nenhuma escola mas estou seguro que existem. Caros leitores de São Paulo, digam de vossa justiça. Alguém conhece alguma escola que utilize este método ?
10. 7 ano testes portugues "arroz do céu" : Prémio perplexidade da semana. Primeiro não faço a minima ideia como é que o Google achou que este blog tinha alguma coisa a ver com culinária. Eu até nem gosto de arroz doce e quanto ao "arroz do céu" enfim se alguém souber o que é que me elucide ...
Coro Anonymous
Ora bem, é assim mesmo. Mais um coro que decidiu dar-se a conhecer através deste blog. E nas nossas modestas capacidades aqui fica o aviso. O coro Anonymous da Invicta cidade do Porto está numa fase de procura de novos membros por isso deixem-se de timidez vão ao site do coro aqui, vejam se reúnem as condições para uma audição e não tenham receio.
De resto já sabem que se tiverem um agrupamento de música de câmara, um coro, ou mesmo sejam solistas, força ... Digam-nos para que vos passemos todos a conhecer !
De resto já sabem que se tiverem um agrupamento de música de câmara, um coro, ou mesmo sejam solistas, força ... Digam-nos para que vos passemos todos a conhecer !
domingo, 8 de fevereiro de 2009
Vox Maris
Num dos comentários desta semana o Coro Vox Maris tomou a liberdade (na sua própria expressão) de tornar conhecida a sua existência também através deste blog. Em boa hora o fez porque é exactamente essa a ideia ! Divulgar todos os que gostam de música e fazem música sejan amadores, semi-amadores ou profissionais, jovens, menos jovens, enfim todos !
Visitem o blog do coro Vox Maris aqui !
Visitem o blog do coro Vox Maris aqui !
sábado, 7 de fevereiro de 2009
Tchaikovsky (1840 -1893) : Uma biografia - Os primeiros anos enquanto músico
Esta é a segunda parte da sequência sobre a vida de Tchaikovsky. Pode ler a primeira parte aqui.
Tchaikovsky após terminar o curso no Conservatório de São Petersburgo foi contratado para dar aulas no então recentemente criado conservatório em Moscovo. O salário era tão modesto que Tchaikovsky dificilmente poderia sobreviver com ele.
Porém Nicholas Rubinstein (o director do conservatório) ofereceu-lhe alojamento no seu próprio apartamento onde aliás também já vivia o jovem violinista Shradik.
Tchaikovsky é nessa altura um jovem relativamente inexperiente pesem embora os seus 25 anos e ainda pouco adaptado à vida em Moscovo. Kashkin um dos grandes amigos do compositor escrve que "Na aparência exterior Tchaikovsky produzia uma aparência favorável, mas o mesmo já não se pode dizer quanto à sua forma de vestir". É por causa disso que Tchaikovsky herda, oferecido por Nicholas Rubinstein um sobretudo pertença de Wieniawsky.
No começo da sua carreira como professor, Tchaikovsky utiliza em grande parte o método do seu antigo professor Zaremba embora depois pouco a pouco tenha adquirido um programa próprio apesar de nunca se ter considerado um grande professor. A verdade é que o seu gosto pelo detalhe e pelo método, a sua dedicação, a memória impressionante para exemplos musicais com que ilustrava as suas aulas faziam dele um professor de excepção, muito melhor do que o próprio Tcahikovsky pensava.
Nesta altura da sua vida as referências musicais do compositor eram Glinka, Mozart e Beethoven preferindo Schumann a Chopin, embora nesses primeiros anos em Moscovo ao ouvir Chopin interpretado por Rubinstein e Wieniawsky o tenha gradualmente apreciado mais.
Culturalmente Tchaikovsky conhecia bem a literatura Russa e dominava o Francês. Apreciava Tolstoi e Ostrovsky, que aliás conhecia pessoalmente dos ciclos culturais de Moscovo e que viria a ceder-lhe o material para o libreto da sua primeira ópera Voyevoda (1867) (Op. 3) - esta ópera foi destruída pelo compositor embora tenha sido reconstruída a partir de esboços e as partituras de Orquestra existentes.
No período entre 1866 e 1868 Tchaikovsky estava a trabalhar em simultâneo no seu poema sinfónico "Winter Days" que viria a tornar-se a sua Primeira Sinfonia e que como sabemos sofreu a rejeição dos seus mestres Anton Rubinstein e Zaremba, para grande desgosto de Tchaikovsky e a sua ópera Voyevoda que viria a ser um relativo fracasso em grande parte devido a um naipe de cantores de qualidade inferior e uma orquestra inferior numa Moscovo então inteiramente dominada pela Ópera Italiana.
Podemos dizer assim que as primeiras experiências enquanto compositor não foram propriamente um sucesso estrondoso ... e não fosse alguma (bastante) persistência do compositor e teriamos perdido algumas das obras primas da música clássica.
Tchaikovsky após terminar o curso no Conservatório de São Petersburgo foi contratado para dar aulas no então recentemente criado conservatório em Moscovo. O salário era tão modesto que Tchaikovsky dificilmente poderia sobreviver com ele.
Porém Nicholas Rubinstein (o director do conservatório) ofereceu-lhe alojamento no seu próprio apartamento onde aliás também já vivia o jovem violinista Shradik.
Tchaikovsky é nessa altura um jovem relativamente inexperiente pesem embora os seus 25 anos e ainda pouco adaptado à vida em Moscovo. Kashkin um dos grandes amigos do compositor escrve que "Na aparência exterior Tchaikovsky produzia uma aparência favorável, mas o mesmo já não se pode dizer quanto à sua forma de vestir". É por causa disso que Tchaikovsky herda, oferecido por Nicholas Rubinstein um sobretudo pertença de Wieniawsky.
No começo da sua carreira como professor, Tchaikovsky utiliza em grande parte o método do seu antigo professor Zaremba embora depois pouco a pouco tenha adquirido um programa próprio apesar de nunca se ter considerado um grande professor. A verdade é que o seu gosto pelo detalhe e pelo método, a sua dedicação, a memória impressionante para exemplos musicais com que ilustrava as suas aulas faziam dele um professor de excepção, muito melhor do que o próprio Tcahikovsky pensava.
Nesta altura da sua vida as referências musicais do compositor eram Glinka, Mozart e Beethoven preferindo Schumann a Chopin, embora nesses primeiros anos em Moscovo ao ouvir Chopin interpretado por Rubinstein e Wieniawsky o tenha gradualmente apreciado mais.
Culturalmente Tchaikovsky conhecia bem a literatura Russa e dominava o Francês. Apreciava Tolstoi e Ostrovsky, que aliás conhecia pessoalmente dos ciclos culturais de Moscovo e que viria a ceder-lhe o material para o libreto da sua primeira ópera Voyevoda (1867) (Op. 3) - esta ópera foi destruída pelo compositor embora tenha sido reconstruída a partir de esboços e as partituras de Orquestra existentes.
No período entre 1866 e 1868 Tchaikovsky estava a trabalhar em simultâneo no seu poema sinfónico "Winter Days" que viria a tornar-se a sua Primeira Sinfonia e que como sabemos sofreu a rejeição dos seus mestres Anton Rubinstein e Zaremba, para grande desgosto de Tchaikovsky e a sua ópera Voyevoda que viria a ser um relativo fracasso em grande parte devido a um naipe de cantores de qualidade inferior e uma orquestra inferior numa Moscovo então inteiramente dominada pela Ópera Italiana.
Podemos dizer assim que as primeiras experiências enquanto compositor não foram propriamente um sucesso estrondoso ... e não fosse alguma (bastante) persistência do compositor e teriamos perdido algumas das obras primas da música clássica.
sexta-feira, 6 de fevereiro de 2009
Tchaikovsky (1840 -1893) : Uma biografia - O nascimento de uma vocação
Esta biografia é baseada em grande parte no resumo do livro:
TCHAIKOVSKY
HIS LIFE AND WORKS, WITH EXTRACTS
FROM HIS WRITINGS, AND THE
DIARY OF HIS TOUR
ABROAD IN 1888
de Rosa Newmarch (traduzi a partir da versão inglesa) editado em 1900, seis anos apenas após o falecimento do grande compositor.
Pyoytr Ilyich Tchaikovsky nasceu a 7 de Maio de 1840 em Votinsk na província de Viatka. O pai era um engenheiro de minas. A mãe russa de vaga descendência francesa é tida como sendo fria e distante. De origens relativamente modestas Tchaikovsky apesar de ter desde muito cedo demonstrado forte aptitude musical foi obrigado a estudar numa escola de direito.
Aparentemente uma série de coincidências acabou por levar Tchaikovsky a considerar a música como carreira. Em primeiro lugar a escola de direito paradoxalmente respirava música graças ao seu patrono em segundo lugar uma competição com amigo leva-o a ter aulas de composição.
É assim que em 1861 entra na classe de composição do professor Zarenka no conservatório embora sem realmente ter a certeza da sua vocação. É nessas aulas que ocorre a ultima das consequências que vai levar Tchaikovsky a considerar a profissão de compositor.
Na realidade Anton Rubinstein tinha por hábito assistir às aulas de Zarenka e um dia vendo a facilidade de Tchaikovsky mas ao mesmo tempo o seu pouco cuidado fala com Tchaikovsky num misto de reprimenda e de encorajamento que o compositor nunca esqueceria e o levaria a tomar a decisão de abandonar o seu posto de jurista para abraçar a carreira de músico.
Este post é o primeiro de uma sequência biográfica sobre Tchaikovsky. Leia a segunda parte aqui.
TCHAIKOVSKY
HIS LIFE AND WORKS, WITH EXTRACTS
FROM HIS WRITINGS, AND THE
DIARY OF HIS TOUR
ABROAD IN 1888
de Rosa Newmarch (traduzi a partir da versão inglesa) editado em 1900, seis anos apenas após o falecimento do grande compositor.
Pyoytr Ilyich Tchaikovsky nasceu a 7 de Maio de 1840 em Votinsk na província de Viatka. O pai era um engenheiro de minas. A mãe russa de vaga descendência francesa é tida como sendo fria e distante. De origens relativamente modestas Tchaikovsky apesar de ter desde muito cedo demonstrado forte aptitude musical foi obrigado a estudar numa escola de direito.
Aparentemente uma série de coincidências acabou por levar Tchaikovsky a considerar a música como carreira. Em primeiro lugar a escola de direito paradoxalmente respirava música graças ao seu patrono em segundo lugar uma competição com amigo leva-o a ter aulas de composição.
É assim que em 1861 entra na classe de composição do professor Zarenka no conservatório embora sem realmente ter a certeza da sua vocação. É nessas aulas que ocorre a ultima das consequências que vai levar Tchaikovsky a considerar a profissão de compositor.
Na realidade Anton Rubinstein tinha por hábito assistir às aulas de Zarenka e um dia vendo a facilidade de Tchaikovsky mas ao mesmo tempo o seu pouco cuidado fala com Tchaikovsky num misto de reprimenda e de encorajamento que o compositor nunca esqueceria e o levaria a tomar a decisão de abandonar o seu posto de jurista para abraçar a carreira de músico.
Este post é o primeiro de uma sequência biográfica sobre Tchaikovsky. Leia a segunda parte aqui.
quinta-feira, 5 de fevereiro de 2009
Recomendações de música para o fim de semana
Este post é também publicado no blog Folhas Pautadas.
Começando as recomendações pelo Sul do País temos no Algarve a Orquestra do Algarve dirigida por Laurent Wagner no Aunditório Municipal de Albufeira na Sexta-Feira às 21:30. Obras de Haydn, Mozart e Sergei Prokofiev.
Passando para Lisboa temos a OML dirigida por César Viana e com o barítono João Merino também na Sexta-Feira às 21:30 na Aula Magna por ocasião da celebração dos 400 anos sobre o nascimento do Padre António Vieira. Serão interpretadas obras de Sousa Carvalho, Lourenço Rebelo e Rameau.
Continuando na zona de Lisboa mais precisamente no Monte Estoril (Cascais) teremos um Recital de Violino e Piano por Bruno Monteiro e João Paulo Santos no Museu da Música Portuguesa - Casa Verdades de Faria no Sábado 7 de fevereiro às 18h. Serão interpretadas obras de Brahms, Fauré, Grieg e Sarasate.
Continua nestas nossas recomendações o Quarteto Capela que estará na Quinta da Encosta (Sassoeiros-Cascais) acompanhado de Miguel Carvalhinho na guitarra Sábado 7 de Fevereiro às 21:30. Serão interpretadas obras de Joseph Haydn, Luigi Boccherini e Franz Schubert.
Em Espinho teremos a Orquestra Clássica de Espinho com a Soprano Dora Rodrigues e dirigida por Pedro Neves no Auditório de Espinho Sábado 7 de Fevereiro às 21:30. Participa também o
Coro dos Amigos da Academia de Música de Espinho dirigido por Fausto Neves. O programa será composto por obras de Bach.
Começando as recomendações pelo Sul do País temos no Algarve a Orquestra do Algarve dirigida por Laurent Wagner no Aunditório Municipal de Albufeira na Sexta-Feira às 21:30. Obras de Haydn, Mozart e Sergei Prokofiev.
Passando para Lisboa temos a OML dirigida por César Viana e com o barítono João Merino também na Sexta-Feira às 21:30 na Aula Magna por ocasião da celebração dos 400 anos sobre o nascimento do Padre António Vieira. Serão interpretadas obras de Sousa Carvalho, Lourenço Rebelo e Rameau.
Continuando na zona de Lisboa mais precisamente no Monte Estoril (Cascais) teremos um Recital de Violino e Piano por Bruno Monteiro e João Paulo Santos no Museu da Música Portuguesa - Casa Verdades de Faria no Sábado 7 de fevereiro às 18h. Serão interpretadas obras de Brahms, Fauré, Grieg e Sarasate.
Continua nestas nossas recomendações o Quarteto Capela que estará na Quinta da Encosta (Sassoeiros-Cascais) acompanhado de Miguel Carvalhinho na guitarra Sábado 7 de Fevereiro às 21:30. Serão interpretadas obras de Joseph Haydn, Luigi Boccherini e Franz Schubert.
Em Espinho teremos a Orquestra Clássica de Espinho com a Soprano Dora Rodrigues e dirigida por Pedro Neves no Auditório de Espinho Sábado 7 de Fevereiro às 21:30. Participa também o
Coro dos Amigos da Academia de Música de Espinho dirigido por Fausto Neves. O programa será composto por obras de Bach.
quarta-feira, 4 de fevereiro de 2009
Henri Duparc (1848 - 1933)
Continuamos hoje numa sequência de post sobre alguns compositores franceses do período romântico enquanto não fechamos a série sobre Tchaikovsky com a sua biografia.
Henri Duparc nasceu a 21 de Janeiro de 1848 em Paris. Estudou piano com César Franck (de que falaremos neste blog dado que a sua Sonata para Violino e Piano é uma das minhas peças preferidas) tendo sido um dos primeiros membros da Sociedade Nacional de Música fundada por Saint-Saens.
A vida de Henri Duparc é marcada pela sua doença (neurastenia) que não só o faz abandonar a composição aos 36 anos de idade como também o fez destruir uma grande parte da sua obra deixando apenas cerca de 40 composições.
Em 1868 publica a sua primeira obra: "Cinco Melodias" que curiosamente foi uma das que prevaleceu apesar das dúvidas do compositor sobre algumas dessas obras. Entre as obras destruídas figura a sua ópera inacabada intitulada Roussalka. Duparc explica essa destruição e outras em cartas frequentemente pungentes enviadas aos seus amigos.
Duparc foi também um notável compositor de canções sendo aliás nesse género que ainda hoje algumas das suas composições são interpretadas. Entre essas canções algumas com poemas de Baudelaire são especialmente notáveis.
Seleccionei uma destas canções em grande parte porque este poema é um dos meus preferidos. Trata-se de "Invitation au Voyage" que pode ouvir aqui.
Minha criança, minha irmã
Sonha com a doçura
de ir até lá viver juntos !
Amar à vontade,
Amar e morrer
No país que contigo se parece!
Os sois molhados
dos teus céus embrulhados
têm para o meu espírito o charme
Tão misterioso
De teus olhos traiçoeiros
Brilhando através das suas lágrimas.
Mon enfant, ma soeur,
Songe à la douceur
D'aller là-bas vivre ensemble !
Aimer à loisir,
Aimer et mourir
Au pays qui te ressemble !
Les soleils mouillés
De ces ciels brouillés
Pour mon esprit ont les charmes
Si mystérieux
De tes traîtres yeux,
Brillant à travers leurs larmes.
Lá tudo é ordem e beleza,
Luxo, calma e volúpia.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.
Móveis luzidios
Polidos pelos anos
Decorariam o nosso quarto;
As flores mais raras
juntando os seus aromas
aos vago perfume do âmbar,
Os tectos ricos
os espelhos profundos
o esplendor oriental
tudo falaria
à alma em segredo
a sua doce língua natal
Des meubles luisants,
Polis par les ans,
Décoreraient notre chambre ;
Les plus rares fleurs
Mêlant leurs odeurs
Aux vagues senteurs de l'ambre,
Les riches plafonds,
Les miroirs profonds,
La splendeur orientale,
Tout y parlerait
À l'âme en secret
Sa douce langue natale.
Lá tudo é ordem e beleza,
Luxo, calma e volúpia.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.
Vê nesses canais
dormir esses barcos
de humor vagabundo
É para saciar
os teus menores desejos
que eles vêm do fim do mundo
Os sois que se põem
revestem o campo
os canais, a cidade inteira
de jacintos e de ouro;
o mundo adormece
numa quente luz.
Vois sur ces canaux
Dormir ces vaisseaux
Dont l'humeur est vagabonde ;
C'est pour assouvir
Ton moindre désir
Qu'ils viennent du bout du monde.
- Les soleils couchants
Revêtent les champs,
Les canaux, la ville entière,
D'hyacinthe et d'or ;
Le monde s'endort
Dans une chaude lumière.
Lá tudo é ordem e beleza,
Luxo, calma e volúpia.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.
Duparc faleceu a 12 de Fevereiro de 1933 em Mont-de-Marsan.
Henri Duparc nasceu a 21 de Janeiro de 1848 em Paris. Estudou piano com César Franck (de que falaremos neste blog dado que a sua Sonata para Violino e Piano é uma das minhas peças preferidas) tendo sido um dos primeiros membros da Sociedade Nacional de Música fundada por Saint-Saens.
A vida de Henri Duparc é marcada pela sua doença (neurastenia) que não só o faz abandonar a composição aos 36 anos de idade como também o fez destruir uma grande parte da sua obra deixando apenas cerca de 40 composições.
Em 1868 publica a sua primeira obra: "Cinco Melodias" que curiosamente foi uma das que prevaleceu apesar das dúvidas do compositor sobre algumas dessas obras. Entre as obras destruídas figura a sua ópera inacabada intitulada Roussalka. Duparc explica essa destruição e outras em cartas frequentemente pungentes enviadas aos seus amigos.
Duparc foi também um notável compositor de canções sendo aliás nesse género que ainda hoje algumas das suas composições são interpretadas. Entre essas canções algumas com poemas de Baudelaire são especialmente notáveis.
Seleccionei uma destas canções em grande parte porque este poema é um dos meus preferidos. Trata-se de "Invitation au Voyage" que pode ouvir aqui.
Minha criança, minha irmã
Sonha com a doçura
de ir até lá viver juntos !
Amar à vontade,
Amar e morrer
No país que contigo se parece!
Os sois molhados
dos teus céus embrulhados
têm para o meu espírito o charme
Tão misterioso
De teus olhos traiçoeiros
Brilhando através das suas lágrimas.
Mon enfant, ma soeur,
Songe à la douceur
D'aller là-bas vivre ensemble !
Aimer à loisir,
Aimer et mourir
Au pays qui te ressemble !
Les soleils mouillés
De ces ciels brouillés
Pour mon esprit ont les charmes
Si mystérieux
De tes traîtres yeux,
Brillant à travers leurs larmes.
Lá tudo é ordem e beleza,
Luxo, calma e volúpia.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.
Móveis luzidios
Polidos pelos anos
Decorariam o nosso quarto;
As flores mais raras
juntando os seus aromas
aos vago perfume do âmbar,
Os tectos ricos
os espelhos profundos
o esplendor oriental
tudo falaria
à alma em segredo
a sua doce língua natal
Des meubles luisants,
Polis par les ans,
Décoreraient notre chambre ;
Les plus rares fleurs
Mêlant leurs odeurs
Aux vagues senteurs de l'ambre,
Les riches plafonds,
Les miroirs profonds,
La splendeur orientale,
Tout y parlerait
À l'âme en secret
Sa douce langue natale.
Lá tudo é ordem e beleza,
Luxo, calma e volúpia.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.
Vê nesses canais
dormir esses barcos
de humor vagabundo
É para saciar
os teus menores desejos
que eles vêm do fim do mundo
Os sois que se põem
revestem o campo
os canais, a cidade inteira
de jacintos e de ouro;
o mundo adormece
numa quente luz.
Vois sur ces canaux
Dormir ces vaisseaux
Dont l'humeur est vagabonde ;
C'est pour assouvir
Ton moindre désir
Qu'ils viennent du bout du monde.
- Les soleils couchants
Revêtent les champs,
Les canaux, la ville entière,
D'hyacinthe et d'or ;
Le monde s'endort
Dans une chaude lumière.
Lá tudo é ordem e beleza,
Luxo, calma e volúpia.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.
Duparc faleceu a 12 de Fevereiro de 1933 em Mont-de-Marsan.
terça-feira, 3 de fevereiro de 2009
Jules Massenet (1842 - 1912)
Tendo terminado a nossa visita a Tchaikovsky (falta a biografia final mas essa apenas a vou conseguir escrever no fim de semana) e antes de começar no próximo "monstro" do período romântico vamos hoje falar brevemente de um compositor francês deste período, relativamente pouco conhecido embora tivesse conhecido bastante sucesso em vida.
Estamos a falar de Jules Massenet que nasceu em St. Etienne. a 12 de Maio de 1842. Teve uma vida bastante difícil pois embora a família se tenha mudado para Paris para que ele pudesse estudar no conservatório a doença do pai obriga-o a estudar para suportar os estudos.
Os seus professores, o mais notável dos quais foi Ambroise Thomas (1811-1896), pareciam não acreditar especialmente no talento do jovem o que viria a mudar quando em 1863 Massenet vence o Grande Prémio de Roma que lhe permite ir estudar para Itália.
Em nota de rodapé o Grande Prémio de Roma apesar do seu nome foi um prémio que existiu entre 1663 e 1968 - abolido aliás por André Malraux então ministro da cultura francesa - e que atribuía bolsas de estudo a jovens artistas com potencial.
A sua estadia em Itália acabaria por ser determinante na sua vida dado que foi aí que se deixou influenciar pelo lirismo Italiano e por Liszt que conheceu e que aliás lhe apresentou a sua futura esposa. A sua primeira ópera Grande-Tante de 1867 foi um sucesso relativo.
Em 1878 o seu antigo professor Ambroise Thomas convida-o para professor no Conservatório de Paris cargo que aceita com grande satisfacção vindo a tornar-se um dos mais relevantes professores da escola e influenciando toda uma geração de compositores entre os quais Charpentier ou Hahn.
As suas obras mais conhecidas são 3 das 25 óperas que compôs Manon (1884), Werther (1892) e Thaïs (1894) - basaeada numa obra de Anathole France. Desta ultima ópera a peça para violino e orquestra Meditation, que ilustra o dilema da heroína da obra, faz parte do reportório violinistico normalmente interpretado especialmente por fazer parte dos métodos de ensino do instrumento. Vejam aqui uma interpretação desta peça.
Além das óperas Massenet escreveu ainda bailados e várias suites sinfónicas e sobretudo mais de 200 canções entre as quais provavelmente o primeiro ciclo francês de canções intitulado "Poéme d´Avril" e uma canção razoavelmente conhecida e frequentemente interpretada "Ouvre tes yeux bleus" que podem ouvir aqui interpretada por Alfredo Kraus.
Deixo-vos também o poema de Paul Robiquet em Francês (a tradução para português é minha).
Abre os teus olhos azuis, minha querida:
Eis o dia!
Já canta o Rouxinol
uma canção de amor.
A madrugada desabrocha a rosa:
Vem comigo
Colher a margarida que desperta.
Acorda! Acorda!
Abre os teus olhos azuis, minha querida:
Eis o dia !
Para que serve contemplar a terra
e a sua beleza ?
O amor é um mistério mais doce
que um dia de verão;
É em mim que um pássaro canta
uma canção de vitória,
e o grande sol que nos queima
está no meu coração
Ouvre tes yeux bleus, ma mignonne:
Voici le jour!
Déjà la fauvette fredonne
Un chant d'amour.
L'aurore épanuit la rose:
Viens avec moi
Cueillir la marguerite éclose.
Réveille-toi! Réveille-toi!
Ouvre tes yeux bleus, ma mignonne:
Voici le jour!
A quoi bon contempler la terre
Et sa beauté?
L'amour est un plus doux mystère
Qu'un jour d'été;
C'est un moi que l'oiseau module
Un chant vainqueur,
Et le grand soleil qui nous brûle
Est dans mon coeur
Jules Massenet faleceu em Paris a 13 de Agosto de 1912.
Estamos a falar de Jules Massenet que nasceu em St. Etienne. a 12 de Maio de 1842. Teve uma vida bastante difícil pois embora a família se tenha mudado para Paris para que ele pudesse estudar no conservatório a doença do pai obriga-o a estudar para suportar os estudos.
Os seus professores, o mais notável dos quais foi Ambroise Thomas (1811-1896), pareciam não acreditar especialmente no talento do jovem o que viria a mudar quando em 1863 Massenet vence o Grande Prémio de Roma que lhe permite ir estudar para Itália.
Em nota de rodapé o Grande Prémio de Roma apesar do seu nome foi um prémio que existiu entre 1663 e 1968 - abolido aliás por André Malraux então ministro da cultura francesa - e que atribuía bolsas de estudo a jovens artistas com potencial.
A sua estadia em Itália acabaria por ser determinante na sua vida dado que foi aí que se deixou influenciar pelo lirismo Italiano e por Liszt que conheceu e que aliás lhe apresentou a sua futura esposa. A sua primeira ópera Grande-Tante de 1867 foi um sucesso relativo.
Em 1878 o seu antigo professor Ambroise Thomas convida-o para professor no Conservatório de Paris cargo que aceita com grande satisfacção vindo a tornar-se um dos mais relevantes professores da escola e influenciando toda uma geração de compositores entre os quais Charpentier ou Hahn.
As suas obras mais conhecidas são 3 das 25 óperas que compôs Manon (1884), Werther (1892) e Thaïs (1894) - basaeada numa obra de Anathole France. Desta ultima ópera a peça para violino e orquestra Meditation, que ilustra o dilema da heroína da obra, faz parte do reportório violinistico normalmente interpretado especialmente por fazer parte dos métodos de ensino do instrumento. Vejam aqui uma interpretação desta peça.
Além das óperas Massenet escreveu ainda bailados e várias suites sinfónicas e sobretudo mais de 200 canções entre as quais provavelmente o primeiro ciclo francês de canções intitulado "Poéme d´Avril" e uma canção razoavelmente conhecida e frequentemente interpretada "Ouvre tes yeux bleus" que podem ouvir aqui interpretada por Alfredo Kraus.
Deixo-vos também o poema de Paul Robiquet em Francês (a tradução para português é minha).
Abre os teus olhos azuis, minha querida:
Eis o dia!
Já canta o Rouxinol
uma canção de amor.
A madrugada desabrocha a rosa:
Vem comigo
Colher a margarida que desperta.
Acorda! Acorda!
Abre os teus olhos azuis, minha querida:
Eis o dia !
Para que serve contemplar a terra
e a sua beleza ?
O amor é um mistério mais doce
que um dia de verão;
É em mim que um pássaro canta
uma canção de vitória,
e o grande sol que nos queima
está no meu coração
Ouvre tes yeux bleus, ma mignonne:
Voici le jour!
Déjà la fauvette fredonne
Un chant d'amour.
L'aurore épanuit la rose:
Viens avec moi
Cueillir la marguerite éclose.
Réveille-toi! Réveille-toi!
Ouvre tes yeux bleus, ma mignonne:
Voici le jour!
A quoi bon contempler la terre
Et sa beauté?
L'amour est un plus doux mystère
Qu'un jour d'été;
C'est un moi que l'oiseau module
Un chant vainqueur,
Et le grand soleil qui nous brûle
Est dans mon coeur
Jules Massenet faleceu em Paris a 13 de Agosto de 1912.
segunda-feira, 2 de fevereiro de 2009
As 10 pesquisas mais interessantes da semana
Esta semana das 394 visitas que chegaram a este site vindas de uma pesquisa num motor de busca seleccionamos estas 10 (eu sei que é uma pequena percentagem mas é o que se pode fazer ... ).
Em primeiro lugar temos não dez mas sim onze porque a primeira "letras das canções de edith piaf " é uma pesquisa que gostaríamos de redireccionar para o nosso outro blog "Canção Popular" que aos poucos começa a ganhar forma ... Se quiserem uma letra em particular vão até lá e perguntem ... sem timidez.
Quanto à origem dos nossos visitantes a título de curiosidade no díalogo Portugal - Brasil manteve-se vencedor Portugal com 340 contra 277. A França continua a ser um muito distante terceiro com 19. Sim a matemática diz-nos que 340+277 > 394 porque algumas visitas vêm de outras fontes que não a pesquisa ... Quanto a cidades foi por pouco mas São Paulo (Brasil) recuperou a segunda posição com 44 visitas contra 43 da invicta cidade do Porto. Lisboa mantém-se em primeiro lugar com 145 visitas.
1. sonda espacial bach : Que linda pesquisa. Bach merecia sem dúvida uma sonda com o seu nome mas creio que não existe. Tal como também penso não existir nenhuma Galáxia, Estrela ou Planeta com o seu nome, outra injustiça (aliás penso que não existe para nenhum músico mas posso estar enganado) porque mais celestial do que Bach é difícil. Se algum(a) astrónomo souber de algum dado que contradiga o que estou a dizer que nos deixe saber ... Sinceramente estou a escrever de memória e não me lembro de ter visto alguma vez um corpo celeste com nome de Bach. Porém creio que esta pesquisa se referia à sonda Voyager 2 esta sim com algo de Bach no seu interior conforme podem ler aqui.
2. nicolo paganini compositor clássico : Na realidade Paganini pertence ao período romântico. Falámos deste compositor aqui.
3. qual e o andamento da obra quatro estaçoes: Bem na verdade as Quatro Estações têm vários andamentos. Para ser mais preciso cada "estação" é na verdade um concerto por si só contendo cada um deles três andamentos. Cada um dos concertos segue a disposição "clássica" de um concerto, isto é andamento rápido (tipicamente um Allegro) - Andamento Lento (Andante ou Adagio) e finalmente de volta a um andamento rápido (de novo Allegro). Pode ler aqui os poemas que eram lidos antes da interpretação de cada um dos concertos e pode também ouvir a Primavera, Verão, Outono e Inverno.
4. grappelli menuhin blogspot : Grapelli e Menuhin são dois dos grandes violinistas do século XX. Faz todo o sentido falar deles em conjunto já que embora de "planetas" diferentes do Jazz à Clássica tocaram algumas vezes juntos e têm mesmo discos editados em conjunto. Ouçam aqui um dos seus momentos em conjunto, talvez o mais célebre. Se gostam do som de Grappelli talvez um dos sons mais naturalmente belos então proponho-vos também este outro momento com Django Reinhardt em Minor Swing.
5. Chopin Nocturnos : Fizemos uma série sobre os nocturnos de Chopin que começamos com este post.
6. violoncelo e chopin : Chopin compôs muito pouco para outros instrumentos que não o piano. Curiosamente como dissemos aqui a sua ultima obra publicada foi precisamente uma sonata para Violoncelo e Piano.
7. suggia :A propósito de Violoncelo uma das outras pesquisas da semana foi sobre Guilhermina Suggia. Fizemos um especial sobre esta nossa violoncelista aqui.
8. eire trio : Grupo português de música de câmara formado por Flávio Azevedo (Violino), Rui Leal(Contrabaixo) e Eleonor Picas (Harpa).
9. livro da história de shinichi suzuki : Existem uma série de livros escritos por Shinichi Suzuki entre os quais o mais famoso é Nurtured by Love. Existem também algumas biografias como por exemplo Shinichi Suzuki: Man of Love by Masaaki Honda.
10. grandes orquestras sinfónicas : Esta pergunta tem aparecido com alguma frequência pelo que provavelmente vamos colocar um link para as listas que compilamos . Fizemos uma lista para a Europa aqui e uma lista para os Estados Unidos aqui.
Em primeiro lugar temos não dez mas sim onze porque a primeira "letras das canções de edith piaf " é uma pesquisa que gostaríamos de redireccionar para o nosso outro blog "Canção Popular" que aos poucos começa a ganhar forma ... Se quiserem uma letra em particular vão até lá e perguntem ... sem timidez.
Quanto à origem dos nossos visitantes a título de curiosidade no díalogo Portugal - Brasil manteve-se vencedor Portugal com 340 contra 277. A França continua a ser um muito distante terceiro com 19. Sim a matemática diz-nos que 340+277 > 394 porque algumas visitas vêm de outras fontes que não a pesquisa ... Quanto a cidades foi por pouco mas São Paulo (Brasil) recuperou a segunda posição com 44 visitas contra 43 da invicta cidade do Porto. Lisboa mantém-se em primeiro lugar com 145 visitas.
1. sonda espacial bach : Que linda pesquisa. Bach merecia sem dúvida uma sonda com o seu nome mas creio que não existe. Tal como também penso não existir nenhuma Galáxia, Estrela ou Planeta com o seu nome, outra injustiça (aliás penso que não existe para nenhum músico mas posso estar enganado) porque mais celestial do que Bach é difícil. Se algum(a) astrónomo souber de algum dado que contradiga o que estou a dizer que nos deixe saber ... Sinceramente estou a escrever de memória e não me lembro de ter visto alguma vez um corpo celeste com nome de Bach. Porém creio que esta pesquisa se referia à sonda Voyager 2 esta sim com algo de Bach no seu interior conforme podem ler aqui.
2. nicolo paganini compositor clássico : Na realidade Paganini pertence ao período romântico. Falámos deste compositor aqui.
3. qual e o andamento da obra quatro estaçoes: Bem na verdade as Quatro Estações têm vários andamentos. Para ser mais preciso cada "estação" é na verdade um concerto por si só contendo cada um deles três andamentos. Cada um dos concertos segue a disposição "clássica" de um concerto, isto é andamento rápido (tipicamente um Allegro) - Andamento Lento (Andante ou Adagio) e finalmente de volta a um andamento rápido (de novo Allegro). Pode ler aqui os poemas que eram lidos antes da interpretação de cada um dos concertos e pode também ouvir a Primavera, Verão, Outono e Inverno.
4. grappelli menuhin blogspot : Grapelli e Menuhin são dois dos grandes violinistas do século XX. Faz todo o sentido falar deles em conjunto já que embora de "planetas" diferentes do Jazz à Clássica tocaram algumas vezes juntos e têm mesmo discos editados em conjunto. Ouçam aqui um dos seus momentos em conjunto, talvez o mais célebre. Se gostam do som de Grappelli talvez um dos sons mais naturalmente belos então proponho-vos também este outro momento com Django Reinhardt em Minor Swing.
5. Chopin Nocturnos : Fizemos uma série sobre os nocturnos de Chopin que começamos com este post.
6. violoncelo e chopin : Chopin compôs muito pouco para outros instrumentos que não o piano. Curiosamente como dissemos aqui a sua ultima obra publicada foi precisamente uma sonata para Violoncelo e Piano.
7. suggia :A propósito de Violoncelo uma das outras pesquisas da semana foi sobre Guilhermina Suggia. Fizemos um especial sobre esta nossa violoncelista aqui.
8. eire trio : Grupo português de música de câmara formado por Flávio Azevedo (Violino), Rui Leal(Contrabaixo) e Eleonor Picas (Harpa).
9. livro da história de shinichi suzuki : Existem uma série de livros escritos por Shinichi Suzuki entre os quais o mais famoso é Nurtured by Love. Existem também algumas biografias como por exemplo Shinichi Suzuki: Man of Love by Masaaki Honda.
10. grandes orquestras sinfónicas : Esta pergunta tem aparecido com alguma frequência pelo que provavelmente vamos colocar um link para as listas que compilamos . Fizemos uma lista para a Europa aqui e uma lista para os Estados Unidos aqui.
domingo, 1 de fevereiro de 2009
Trama - Uma livraria com música
No blog Dá-me Música excelente nome que não podia deixar de fazer parte dos que visito regularmente fala-se de uma livraria chamada Trama. Curiosamente tem música às quintas-feiras à noite e por essa razão não podia deixar de vos chamar a atenção para este espaço.
Em particular da lista de concertos agendados chamou-me a atenção um que terá lugar em finais de Março (26 de Março às 21:30) intitulado " A ténue linha entre popular e erudito na guitarra sul-americana". Os ingressos custam apenas €3 e o espaço segundo o Dá-me Música é pequeno por isso é quase com medo que faço aqui esta recomendação: Não percam.
A Trama é na Rua São Filipe Nery ou Neri (na verdade, ninguém sabe segundo a própria Trama ), Nº 25B 1250-225 Lisboa mas o melhor mesmo é começarem por visitar o seu espaço virtual aqui porque não deixaram de ficar apaixonados aproveitando para conhecerem melhor o projecto.
Irei claro relembra-vos a oportunidade em data mais próxima do acontecimento.
Em particular da lista de concertos agendados chamou-me a atenção um que terá lugar em finais de Março (26 de Março às 21:30) intitulado " A ténue linha entre popular e erudito na guitarra sul-americana". Os ingressos custam apenas €3 e o espaço segundo o Dá-me Música é pequeno por isso é quase com medo que faço aqui esta recomendação: Não percam.
A Trama é na Rua São Filipe Nery ou Neri (na verdade, ninguém sabe segundo a própria Trama ), Nº 25B 1250-225 Lisboa mas o melhor mesmo é começarem por visitar o seu espaço virtual aqui porque não deixaram de ficar apaixonados aproveitando para conhecerem melhor o projecto.
Irei claro relembra-vos a oportunidade em data mais próxima do acontecimento.
Subscrever:
Mensagens (Atom)