Confesso que hoje tenho dificuldade em escolher. Não que não tenham havido pesquisas interessantes. Houve duas por exemplo à procura de análises das sinfonias de Beethoven mas esse é um tópico que já temos abordado muitas vezes.
Desta forma resolvemos escolher uma pesquisa de um nosso visitante que procurava informações sobre a Soprano portuguesa Sandra Medeiros. Sandra Medeiros nasceu em S. Miguel nos Açores tendo estudado no Conservatório de Ponta Delgada com Imaculada Pacheco. Ingressou na escola superior de música onde frequentou a classe de Olga Pratts tendo posteriormente sido bolseira da Gulbenkian e estudado na Royal Academy of London. com Julie Kennard e Clara Taylor. Foi vencedora de vários concursos tendo actuado nas várias vertentes do canto, a solo com pianistas como Gabriela Canavilhas ou João Paulo Santos, no reportório de concerto e música sacra e igualmente em várias operas.
Não consegui encontrar no You Tube nenhum video onde a Sandra Medeiros apareça embora nesta missa terá actuado como solista. Como de costume caso conheçam algum exemplo digam.
sexta-feira, 30 de outubro de 2009
quinta-feira, 29 de outubro de 2009
A minha mana Lucia faz hoje Anos ...
De vez em quando temos neste blog celebrado alguns aniversários. Já por uma vez o fiz em relação à Lúcia uma das minhas duas irmãs (para que conste somos quatro irmãos). A Lúcia gosta muito de canto lírico e ópera e por isso encontrei esta canção interpretada pelo Pavarotti que certamente estaria a pensar em ti :-) ...
Um pouco mais a sério é difícil encontrar um ciclo de canções tão significativo como o do ano passado mas depois lembrei-me da Teresa Stich-Randall e da sua voz directa à alma, tão doce, tão reconfortante e quente. Lembrei-me também de ter ouvido em tempos uma missa em Dó menor de Mozart (K. 427) que coincidência das coincidências a "nossa" Teresa interpreta de forma sublime e da qual o teu sobrinho irá em breve interpretar uma das partes instrumentais na Sinfónica Juvenil ... Por Mozart, por Teresa Stich-Randall, de que sabemos nós a derradeira das coincidências, achei que seria o teu presente virtual ideal ... o físico estará relacionado como é bom de ver ... (a parte que começa perto do minuto 5:10 é das coisas mais belas que já ouvi).
Parabéns mana !
Um pouco mais a sério é difícil encontrar um ciclo de canções tão significativo como o do ano passado mas depois lembrei-me da Teresa Stich-Randall e da sua voz directa à alma, tão doce, tão reconfortante e quente. Lembrei-me também de ter ouvido em tempos uma missa em Dó menor de Mozart (K. 427) que coincidência das coincidências a "nossa" Teresa interpreta de forma sublime e da qual o teu sobrinho irá em breve interpretar uma das partes instrumentais na Sinfónica Juvenil ... Por Mozart, por Teresa Stich-Randall, de que sabemos nós a derradeira das coincidências, achei que seria o teu presente virtual ideal ... o físico estará relacionado como é bom de ver ... (a parte que começa perto do minuto 5:10 é das coisas mais belas que já ouvi).
Parabéns mana !
quarta-feira, 28 de outubro de 2009
Recital de Rita Namorado em Lisboa - Hoje
Graças ao nosso leitor João Ferreira a quem agradeço imenso a ajuda posso agora indicar-vos uma biografia da Rita Namorado e melhor ainda posso dizer-vos, eu sei que é em cima da hora mas já sabem que ao vivo é outra coisa :-) , hoje dia 28 de Outubro de 2009 pelas 19h inserido no ciclo Concerto Aberto da Antena 2 (programa de Rádio com o mesmo nome) a Rita Namorado dará um recital de piano solo na Fundação Portuguesa das Comunicações. Eu vou tentar lá estar embora 19h seja uma hora complicada ... A entrada é livre.
terça-feira, 27 de outubro de 2009
Pesquisa do dia de ontem (26.10.2009) : Anton Bruckner (1824-1896)
Além da nossa rubrica semanal vamos a partir de hoje, não garanto que todos os dias mas tentaremos alguma regularidade escolher dentro das pesquisas do dia anterior a que nos parecer mais interessante ou curiosa. Hoje a nossa escolha recaiu sobre Anton Bruckner (1824-1896).
Bruckner de que ainda não falámos porque a nossa aproximação cronológica por períodos ainda não atingiu esta época foi um compositor austríaco (nasceu em Ansfelden perto de Linz) sendo especialmente conhecido pelas suas sinfonias e obras sacras. Se bem se lembram insisti, contra a vontade popular, que pelo menos uma das suas sinfonias fosse incluída na nossa lista das 25 sinfonias preferidas.
Pessoalmente não me esqueço de ter ouvido e visto em Salzburgo numa praça uma das suas sinfonias, projectada num ecrã gigante, ao frio de uma noite de verão um pouco agreste. Aliás a propósito das suas sinfonias sendo Bruckner um perfeccionista e um dos primeiros compositores a ter uma visão analítica e "cientifica" de algumas técnicas de composição a determinação de qual a versão "final" de cada uma das suas sinfonias é ainda hoje objecto de estudo de vários musicologos. Bruckner deixou como Beethoven nove sinfonias tendo por isso também contribuído, involuntariamente por certo, para a maldição da "Nona" ...
Das suas sinfonias claramente escolheria o Adagio da Sétima que vos proponho ouvir numa versão dirigida por Furtwangler.
Quanto às suas obras sacras confesso que conheço pouco e que para escolher uma obra teria de recorrer à única de que realmente me recordo, o Te Deum (WAB 45) que podem ouvir aqui numa interpretação da Filarmónica de Viena dirigida por Karajan. A propósito a identificação das obras vezes apresentada para alguns compositores como já expliquei neste blog provém do musicólogo que efectuou a sua catalogação. No caso de Bruckner utiliza-se frequentemente a denominação WAB que significa "Werkverzeichnis Anton Bruckner" catálogo editado por Renate Grasberger.
Bruckner de que ainda não falámos porque a nossa aproximação cronológica por períodos ainda não atingiu esta época foi um compositor austríaco (nasceu em Ansfelden perto de Linz) sendo especialmente conhecido pelas suas sinfonias e obras sacras. Se bem se lembram insisti, contra a vontade popular, que pelo menos uma das suas sinfonias fosse incluída na nossa lista das 25 sinfonias preferidas.
Pessoalmente não me esqueço de ter ouvido e visto em Salzburgo numa praça uma das suas sinfonias, projectada num ecrã gigante, ao frio de uma noite de verão um pouco agreste. Aliás a propósito das suas sinfonias sendo Bruckner um perfeccionista e um dos primeiros compositores a ter uma visão analítica e "cientifica" de algumas técnicas de composição a determinação de qual a versão "final" de cada uma das suas sinfonias é ainda hoje objecto de estudo de vários musicologos. Bruckner deixou como Beethoven nove sinfonias tendo por isso também contribuído, involuntariamente por certo, para a maldição da "Nona" ...
Das suas sinfonias claramente escolheria o Adagio da Sétima que vos proponho ouvir numa versão dirigida por Furtwangler.
Quanto às suas obras sacras confesso que conheço pouco e que para escolher uma obra teria de recorrer à única de que realmente me recordo, o Te Deum (WAB 45) que podem ouvir aqui numa interpretação da Filarmónica de Viena dirigida por Karajan. A propósito a identificação das obras vezes apresentada para alguns compositores como já expliquei neste blog provém do musicólogo que efectuou a sua catalogação. No caso de Bruckner utiliza-se frequentemente a denominação WAB que significa "Werkverzeichnis Anton Bruckner" catálogo editado por Renate Grasberger.
segunda-feira, 26 de outubro de 2009
As 10 pesquisas mais interessantes da semana (2009 - 41)
As 10 pesquisas da semana
Estatísticas
- sinfonias de Beethoven: Embora esta pesquisa esteja referenciada nas nossas pesquisas frequentes dada a frequência como que aparece relembro que neste post podem encontrar a lista dos posts que fizemos (análise) das nove sinfonias de Beethoven. Em alguns casos baseados nos textos originais de Berlioz.
- principais maestros da musica classica: esta também é uma questão que apesar de estar em destaque no site e neste post regular sobre as pesquisas mais interessantes que os nossos visitantes fazem, continua a aparecer de forma regular. Relembramos assim que existe neste blog uma lista dos maestros mais relevantes da música clássica do século XIX em diante.
- rita namorado : Sim falámos do recital que a pianista Rita Namorado deu em Viseu (de onde é natural) nas nossas sugestões musicais para o fim de semana. Infelizmente não consigo ter disponibilidade para tão longas deslocações e por isso não pude ouvir ... se algum dos nossos leitores esteve presente aqui fica o convite para fazer a apreciação, positiva com toda a certeza. Procurei também mais informação sobre a Rita mas descobri relativamente pouco. sei que é mestranda na Holanda que é fortemente influenciada e apreciadora de Richter e da cultura musical russa (tudo provas de excelente gosto :-)) e que tem já uma carreira notável enquanto concertista por essa Europa fora ... mas não consegui encontrar uma biografia .... Mais uma vez se alguém nos poder iluminar ....
- "stich randall" : Teresa Stich Randall uma das vozes mais doces que eu conheço. Falamos já por várias vezes dela neste blog mas de todos os posts não posso deixar de salientar este em que reproduzimos um texto do jornal Público de João Berard da Costa e que acho simplesmente brilhante.
- as obras de luigi boccherini : Este compositor relativamente ignorado não deixa de ser uma personagem importante na história da música. Leiam aqui uma curta biografia com indicação das suas principais obras.
- biografia do violinista grigoras dinicu : Grigoras Dinicu (1889-1949) foi um virtuoso violinista romeno (podem ouvi-lo aqui num video do You tube) e compositor sendo especial conhecido pela sua "Hora Stacatto".
- fischer "ariadne musica" : Conjunto de obras publicadas em 1702 da autoria de Johann Caspar Ferdinand Fischer. É um conjunto de 20 preludios e fugas em diferentes tonalidades.
- hencke + "klavierstücke xi" : Bom esta foi uma das pesquisas que mais me intrigou. Confesso que não fazia a minima ideia do que se tratava e ainda assim fiquei a meio da descodificação. A segunda parte "klavierstücke xi" é um conjunto de obras para piano (onze precisamente) que Stockhausen compôs entre 1952 e 1956 sendo que a IX e a X foram revistas em 1961 isto segundo o Oxford Dictionay of Music. A peça XI em particular e o objecto desta pesquisa é especial por ser a primeira na forma aberta. Composta por 19 secções que podem ser tocadas em qualquer ordem e em qualquer tempo à vontade do pianista. Agora no que diz respeito a Hencke é que não estou bem a ver ...
- fidelio opera : A única opera de Beethoven. Falámos dela aqui.
- mozart k522 : Esta obra chama-se "Uma brincadeira musical" e falamos dela aqui.
Pesquisas Recorrentes
- Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
- Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
- Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
- Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
- O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
- O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
- Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
- Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
- Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista
Estatísticas
Tivemos esta semana 559 visitas (+6,68%) das quais 380 de Portugal (+3,83%) e 120 do Brasil (+0,84%). No terceiro lugar ficaram os Estados Unidos com 13 visitas. Lisboa com 103 visitas (-21,73%) foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 71 visitas (+9,23%) finalmente em terceiro Ponta Delgada com 55 visitas (+129,17%)
Destas 81 foram directas (+14,08), 212 foram através de sites de referência (-1,85%) enquanto 266 foram de motores de pesquisa (+12,24%).
domingo, 25 de outubro de 2009
Nona Sinfonia de Beethoven - Análise por Berlioz (Segunda Parte)
A primeira parte deste post foi publicada aqui. Lembramos que o texto que se segue é uma tradução do texto original de Berlioz.
Continuação do texto de Berlioz
O primeiro andamento tem uma majestosidade sombria e não se assemelha a nenhuma outra composição que Beethoven tivesse escrito antes. A Harmonia é por vezes excessivamente provocadora: Os padrões mais originais, os gestos mais expressivos abundam e orientam a nossa atenção em todas as direcções mas sem causar nenhuma confusão ou excesso. Bem pelo contrário o resultado é perfeitamente claro e as numerosas vozes orquestrais que suplicam ou ameaçam, cada qual da sua maneira e estilo particular, parecem formar uma voz única tal é a carga emocional que as guia.
Este Allegro Maestoso, escrito em Ré Menor começa não obstante com um acordo de Lá sem a terceira, por outras palavras com as notas Lá e Mi sustentadas como uma quinta e tocadas como um arpégio acima e abaixo pelos primeiros violinos, violas e Contra-Baixos. O ouvinte não sabe assim se está a ouvir o acorde de Lá Menor, Lá Maior ou o da dominante de Ré. Esta ambiguidade tonal fornece um grande poder e carácter à entrada da Orquestra completa no acorde de Ré Maior. No fim do andamento há momentos que que levam as almas às suas profundezas. Seria dificil ouvir algo mais profundamente trágico que a canção dos instrumentos de sopro por baixo com uma frase cromática tocada em tremolo pelas cordas e que sobe gradualmente como o rugir do mar antes de uma tempestade que se aproxima. Esta é uma passagem de magnifica inspiração.
Em várias ocasiões neste trabalho falaremos de conjuntos de notas que não ser descritas como acordes e seremos forçados a admitir que a razão para estas anomalias nos escapa completamente. Por exemplo na página 17 do magnífico andamento que estivemos a descrever existe uma passagem melódica para clarinetes e fagotes, que é acompanhada da forma que se descreve de seguida na tonalidade de Dó Menor: O baixo toca primeiro um Fá sustenido suportando uma sétima diminuída, depois um Lá que suporta uma terceira, uma quarta e depois uma sexta aumentada e depois finalmente Sol sobre o qual as flautas e os oboes tocam as notas Mi Bemol, Sol e Dó o que dá um acorde seis-quatro. Isto seria uma excelente resolução do acorde anterior se os segundos violinos e violas não juntassem à harmonia as duas notas Fá e Lá bemol que o desfiguram e causam uma impressão de desagradável confusão que felizmente é de curta duração. Esta passagem é de uma notação leve e completamente livre de qualquer aspereza. Assim é me difícil entender aquela quadrupla dissonância que é introduzida de forma tão estranha e completamente sem razão aparente. Poderíamos supor que se trata de um erro de cópia mas uma inspecção cuidadosa desses dois compassos e dos que o precedem dissolvem todas as dúvidas : essa é efectivamente a intenção do compositor.
O Scherzo Vivace que se segue não contém nada do mesmo tipo. Existem efectivamente algumas notas pedal na tónica e na voz média e superior que são sustentadas pelo acorde dominante. Mas já referi anteriormente a minha opinião sobre essas notas que são estranhas à harmonia e este exemplo não é necessário para demonstrar a excelente utilização que podem ter quando aparecem de forma natural na lógica musical. É especialmente pela utilização do ritmo que Beethoven conseguiu tornar esta deliciosa brincadeira tão interessante.O Tema com a sua resposta em jeito de fuga com quatro compassos de atraso é de uma grande vitalidade e brilha com inteligência quando a resposta chega um compasso antes e segue uma forma ternária em vez do ritmo binário inicial.
A parte central do Scherzo é composta com um presto em tempo duplo cheio de alegria rústica. O tema é desenvolvido sobre uma nota pedal intermediária que tanto está na tónica como na dominante acompanhada por um contra-tema que se harmoniza igualmente bem com qualquer uma das notas, a dominante e a tónica. A melodia volta a aparecer através de uma frase de uma frescura deliciosa no Oboe; depois de ficar presa por um instante na dominante do acorde maior de Ré finalmente floresce na tonalidade de Fá natural de uma forma que é tanto graciosa como inesperada. Este é um outro eco das impressões subtis de que Beethoven tanto gostava, impressões que nascem pela visão de uma paisagem pacifica e radiante, de ar puro e dos primeiros raios de luz na madrugada de um dia de primavera.
No Adagio Cantabile o principio da unidade é tão pouco respeitado que poderíamos pensar nele como sendo dois movimentos separados em vez de um único. A primeira melodia em Si bemol é seguida por uma em Ré Maior. O primeiro tema ligeiramente alterado e variado pelos primeiros violinos aparece pela segunda vez na tonalidade original e lidera o retorno à melodia em tempo triplo não modificada e sem qualquer tipo de embelezamento mas agora na tonalidade de Sol Maior. Depois deste primeiro tema finalmente estabelece-se e não mais permite que o tema rival capte a atenção do ouvinte. Para compreender este maravilhoso adágio é necessário ouvi-lo repetidamente para nos tornarmos completamente familiares com tão original forma. Quanto a beleza de todas essas melodias, a infinita graça dos ornamentos que as decoram, os sentimentos de triste ternura, desespero apaixonado e sonhadora religiosidade que exprimem, se as minhas palavras pudessem dar uma ideia ainda que aproximada delas então a música teria encontrado na palavra escrita um rival a que nem o maior dos poetas se poderia opor. É um movimento imenso e uma vez que que o ouvinte sucumbe ao seu charme a única resposta à critica que o compositor violou a lei da unidade é: Tanto pior para a lei!
Continuação do texto de Berlioz
O primeiro andamento tem uma majestosidade sombria e não se assemelha a nenhuma outra composição que Beethoven tivesse escrito antes. A Harmonia é por vezes excessivamente provocadora: Os padrões mais originais, os gestos mais expressivos abundam e orientam a nossa atenção em todas as direcções mas sem causar nenhuma confusão ou excesso. Bem pelo contrário o resultado é perfeitamente claro e as numerosas vozes orquestrais que suplicam ou ameaçam, cada qual da sua maneira e estilo particular, parecem formar uma voz única tal é a carga emocional que as guia.
Este Allegro Maestoso, escrito em Ré Menor começa não obstante com um acordo de Lá sem a terceira, por outras palavras com as notas Lá e Mi sustentadas como uma quinta e tocadas como um arpégio acima e abaixo pelos primeiros violinos, violas e Contra-Baixos. O ouvinte não sabe assim se está a ouvir o acorde de Lá Menor, Lá Maior ou o da dominante de Ré. Esta ambiguidade tonal fornece um grande poder e carácter à entrada da Orquestra completa no acorde de Ré Maior. No fim do andamento há momentos que que levam as almas às suas profundezas. Seria dificil ouvir algo mais profundamente trágico que a canção dos instrumentos de sopro por baixo com uma frase cromática tocada em tremolo pelas cordas e que sobe gradualmente como o rugir do mar antes de uma tempestade que se aproxima. Esta é uma passagem de magnifica inspiração.
Em várias ocasiões neste trabalho falaremos de conjuntos de notas que não ser descritas como acordes e seremos forçados a admitir que a razão para estas anomalias nos escapa completamente. Por exemplo na página 17 do magnífico andamento que estivemos a descrever existe uma passagem melódica para clarinetes e fagotes, que é acompanhada da forma que se descreve de seguida na tonalidade de Dó Menor: O baixo toca primeiro um Fá sustenido suportando uma sétima diminuída, depois um Lá que suporta uma terceira, uma quarta e depois uma sexta aumentada e depois finalmente Sol sobre o qual as flautas e os oboes tocam as notas Mi Bemol, Sol e Dó o que dá um acorde seis-quatro. Isto seria uma excelente resolução do acorde anterior se os segundos violinos e violas não juntassem à harmonia as duas notas Fá e Lá bemol que o desfiguram e causam uma impressão de desagradável confusão que felizmente é de curta duração. Esta passagem é de uma notação leve e completamente livre de qualquer aspereza. Assim é me difícil entender aquela quadrupla dissonância que é introduzida de forma tão estranha e completamente sem razão aparente. Poderíamos supor que se trata de um erro de cópia mas uma inspecção cuidadosa desses dois compassos e dos que o precedem dissolvem todas as dúvidas : essa é efectivamente a intenção do compositor.
O Scherzo Vivace que se segue não contém nada do mesmo tipo. Existem efectivamente algumas notas pedal na tónica e na voz média e superior que são sustentadas pelo acorde dominante. Mas já referi anteriormente a minha opinião sobre essas notas que são estranhas à harmonia e este exemplo não é necessário para demonstrar a excelente utilização que podem ter quando aparecem de forma natural na lógica musical. É especialmente pela utilização do ritmo que Beethoven conseguiu tornar esta deliciosa brincadeira tão interessante.O Tema com a sua resposta em jeito de fuga com quatro compassos de atraso é de uma grande vitalidade e brilha com inteligência quando a resposta chega um compasso antes e segue uma forma ternária em vez do ritmo binário inicial.
A parte central do Scherzo é composta com um presto em tempo duplo cheio de alegria rústica. O tema é desenvolvido sobre uma nota pedal intermediária que tanto está na tónica como na dominante acompanhada por um contra-tema que se harmoniza igualmente bem com qualquer uma das notas, a dominante e a tónica. A melodia volta a aparecer através de uma frase de uma frescura deliciosa no Oboe; depois de ficar presa por um instante na dominante do acorde maior de Ré finalmente floresce na tonalidade de Fá natural de uma forma que é tanto graciosa como inesperada. Este é um outro eco das impressões subtis de que Beethoven tanto gostava, impressões que nascem pela visão de uma paisagem pacifica e radiante, de ar puro e dos primeiros raios de luz na madrugada de um dia de primavera.
No Adagio Cantabile o principio da unidade é tão pouco respeitado que poderíamos pensar nele como sendo dois movimentos separados em vez de um único. A primeira melodia em Si bemol é seguida por uma em Ré Maior. O primeiro tema ligeiramente alterado e variado pelos primeiros violinos aparece pela segunda vez na tonalidade original e lidera o retorno à melodia em tempo triplo não modificada e sem qualquer tipo de embelezamento mas agora na tonalidade de Sol Maior. Depois deste primeiro tema finalmente estabelece-se e não mais permite que o tema rival capte a atenção do ouvinte. Para compreender este maravilhoso adágio é necessário ouvi-lo repetidamente para nos tornarmos completamente familiares com tão original forma. Quanto a beleza de todas essas melodias, a infinita graça dos ornamentos que as decoram, os sentimentos de triste ternura, desespero apaixonado e sonhadora religiosidade que exprimem, se as minhas palavras pudessem dar uma ideia ainda que aproximada delas então a música teria encontrado na palavra escrita um rival a que nem o maior dos poetas se poderia opor. É um movimento imenso e uma vez que que o ouvinte sucumbe ao seu charme a única resposta à critica que o compositor violou a lei da unidade é: Tanto pior para a lei!
sábado, 24 de outubro de 2009
Recomendações para o fim de semana 24/25 Outubro 2009
As recomendações para o fim de semana hoje chegam apenas ao Sábado pelo que na verdade a maioria das recomendações são para Domingo.
Quebrando um pouco a habitual ordenação geográfica começamos por Castelo Branco onde a Orquestra Académica Metropolitana estará no Domingo 25 de Outubro às 16:30 no Cine-Teatro Avenida dirigida por Jean-Marc Burfin. No programa teremos obras de Gioachino Rossini, Béla Bartók e Beethoven com a segunda Sinfonia em Ré Maior, Op. 36. Desejos de boa sorte para a segunda parte para uma das nossas leitoras, Fantasia Musical ...
Retomando a ordem normal teremos no Algarve a Orquestra do Algarve que repetirá o concerto que no passado fim-de-semana interpretou em Santarém. O concerto é intitulado «Músicas do Mundo - A América do Sul» e será às 12h. A orquestra será dirigida pelo Maestro Osvaldo Ferreira sendo interpretadas obras de Carlos Gomes e Alberto Ginastera.
Na zona urbana de Lisboa teremos a sorte de poder ouvir Jorge Moyano a intepretar Chopin no Auditório Municipal Ruy de Carvalho em Carnaxide. Será no Domingo às 11h e a entrada é livre. No programa 4 nocturnos e 4 baladas. Concerto comentado pelo maestro José Atalaya. A entrada é livre.
Ainda na zona de Lisboa mais precisamente no Palácio Nacional de Queluz teremos o Grupo Coral de Queluz dirigido pelo maestro Pedro Teixeira. O concerto terá lugar às 17h e serão interpretadas obras da renascença portuguesa sendo o concerto intitulado "O Sacro e o Profano na Renascença Portuguesa".
Na invicta cidade do Porto teremos na Casa da Música do Porto as "As Aventuras de Guilherme Tell" pela Orquestra Nacional do Porto dirigida por Christoph König. Será no Domingo às 12h
Em Lamego no Museu de Lamego teremos hoje (Sábado 24) às 20:30 um recital de Flauta e Harpa por Nuno Inácio e Stéphanie Manzo.
Finalmente nos Açores inserido na "Temporada MusicAtlântico 2009 - A Harmonia das Esferas" com a interpretação pela Orquestra Clássica Francisco de Lacerda e o Grupo Coral S. José da obra "A Criação" de Haydn. Este concerto terá lugar no dia 24 no Teatro Micaelense - Centro Cultural e de Congressos às 21:30 e no dia 25 na Igreja Nossa Senhora da Guia (Angra do Heroísmo). Serão solistas Sandra Medeiros (soprano) e José Corvelo (barítono).
Quebrando um pouco a habitual ordenação geográfica começamos por Castelo Branco onde a Orquestra Académica Metropolitana estará no Domingo 25 de Outubro às 16:30 no Cine-Teatro Avenida dirigida por Jean-Marc Burfin. No programa teremos obras de Gioachino Rossini, Béla Bartók e Beethoven com a segunda Sinfonia em Ré Maior, Op. 36. Desejos de boa sorte para a segunda parte para uma das nossas leitoras, Fantasia Musical ...
Retomando a ordem normal teremos no Algarve a Orquestra do Algarve que repetirá o concerto que no passado fim-de-semana interpretou em Santarém. O concerto é intitulado «Músicas do Mundo - A América do Sul» e será às 12h. A orquestra será dirigida pelo Maestro Osvaldo Ferreira sendo interpretadas obras de Carlos Gomes e Alberto Ginastera.
Na zona urbana de Lisboa teremos a sorte de poder ouvir Jorge Moyano a intepretar Chopin no Auditório Municipal Ruy de Carvalho em Carnaxide. Será no Domingo às 11h e a entrada é livre. No programa 4 nocturnos e 4 baladas. Concerto comentado pelo maestro José Atalaya. A entrada é livre.
Ainda na zona de Lisboa mais precisamente no Palácio Nacional de Queluz teremos o Grupo Coral de Queluz dirigido pelo maestro Pedro Teixeira. O concerto terá lugar às 17h e serão interpretadas obras da renascença portuguesa sendo o concerto intitulado "O Sacro e o Profano na Renascença Portuguesa".
Na invicta cidade do Porto teremos na Casa da Música do Porto as "As Aventuras de Guilherme Tell" pela Orquestra Nacional do Porto dirigida por Christoph König. Será no Domingo às 12h
Em Lamego no Museu de Lamego teremos hoje (Sábado 24) às 20:30 um recital de Flauta e Harpa por Nuno Inácio e Stéphanie Manzo.
Finalmente nos Açores inserido na "Temporada MusicAtlântico 2009 - A Harmonia das Esferas" com a interpretação pela Orquestra Clássica Francisco de Lacerda e o Grupo Coral S. José da obra "A Criação" de Haydn. Este concerto terá lugar no dia 24 no Teatro Micaelense - Centro Cultural e de Congressos às 21:30 e no dia 25 na Igreja Nossa Senhora da Guia (Angra do Heroísmo). Serão solistas Sandra Medeiros (soprano) e José Corvelo (barítono).
quinta-feira, 22 de outubro de 2009
Antecipando as recomendações do fim de Semana
Já não vamos a tempo de vos falar do primeiro concerto integrado nos Festivais de Outono promovidos pela Universidade de Aveiro e de que tivemos conhecimento no blog da Moura Aveirense. Porém podemos recomendar o segundo concerto que terá lugar na Sexta-Feira dia 23 de Outubro no Teatro Aveirense às 21:30 com a Orquestra Filarmonia das Beiras dirigida por Sébastien Béreau.
Serão solistas Jean Mischel Garetti (oboé), Jorge Almeida (trompete) e Bernardo Silva (trompa). A entrada é livre (sujeita a reserva). Podem ler o programa completo de concertos aqui.
Serão solistas Jean Mischel Garetti (oboé), Jorge Almeida (trompete) e Bernardo Silva (trompa). A entrada é livre (sujeita a reserva). Podem ler o programa completo de concertos aqui.
quarta-feira, 21 de outubro de 2009
Dichterliebe (Op. 48) : Hör' ich das Liedchen klingen - Robert Schumann
A décima canção do ciclo que temos estado a desvendar canção a canção, com bastantes intermezzos pelo meio (nós avisamos), chama-se Hör' ich das Liedchen klingen o que em Português significa "Quando oiço a canção". Esta canção está marcada para ser cantada de forma lenta.
Hör' ich das Liedchen klingen,
das einst die Liebste sang,
so will mir die Brust zerspringen
von wildem Schmerzendrang.
Es treibt mich ein dunkles Sehnen
hinauf zur Waldeshöh',
dort lös't sich auf in Tränen
mein übergroßes Weh'.
A tradução do poema a partir de uma versão em Inglês é minha ... Confesso que desde que inventei algures neste ciclo uma qualquer Primavera não me atrevo a traduzir a partir do original ... Até porque Ich habe alles fergessen ...
Quando oiço a pequena canção
que cantava a minha bem amada
o meu coração quer partir-se
tão selvagem é a pressão da dor
Sou conduzido a um escuro desespero
Num qualquer alto bosque
onde se dissolve em lágrimas
a minha suprema grande dor
Continuamos a propor Fischer-Diskau (coloquem o video no minuto 4:30 para ouvirem a canção 10). Podem ler o post referente à canção anterior deste ciclo aqui.
Hör' ich das Liedchen klingen,
das einst die Liebste sang,
so will mir die Brust zerspringen
von wildem Schmerzendrang.
Es treibt mich ein dunkles Sehnen
hinauf zur Waldeshöh',
dort lös't sich auf in Tränen
mein übergroßes Weh'.
A tradução do poema a partir de uma versão em Inglês é minha ... Confesso que desde que inventei algures neste ciclo uma qualquer Primavera não me atrevo a traduzir a partir do original ... Até porque Ich habe alles fergessen ...
Quando oiço a pequena canção
que cantava a minha bem amada
o meu coração quer partir-se
tão selvagem é a pressão da dor
Sou conduzido a um escuro desespero
Num qualquer alto bosque
onde se dissolve em lágrimas
a minha suprema grande dor
Continuamos a propor Fischer-Diskau (coloquem o video no minuto 4:30 para ouvirem a canção 10). Podem ler o post referente à canção anterior deste ciclo aqui.
terça-feira, 20 de outubro de 2009
As 10 mais interessantes pesquisas da semana (2009 - #40)
Actualizado com o fim do texto referente à primeira pesquisa.
As 10 pesquisas da semana
- escada de penrose : A escada de Penrose é um objecto impossível criando em 2D uma representação 3D de uma escada que permitiria que se subisse eternamente sem no entanto deixar de estar à mesma altura. Existem em música conceitos semelhantes com escalas tocadas por vários instrumentos em oitavas diferentes e que pela sua sobreposição dão uma sensação de permanente subida de tom. Este efeito chama-se o efeito de Shepard. Vejam por exemplo este vídeo no You Tube para uma fantástica ilustração sonora deste efeito ou este onde podem encontrar uma explicação mais detalhada de como o efeito é produzido (incluindo a referência ao artigo cientifico que lhe deu origem). O efeito visual pode ser visto aqui.
- bach concertos brandenburgo : São um dos conjuntos de obras mais famosas de Bach e também uma daquelas obras que recomendo para quem se inicia na música clássica. Sempre que as oiço garanto que me induzem uma boa disposição que não consigo explicar. Há alguns andamentos que por uma razão ou outra fazem mesmo parte da minha vida recordando-me momentos de forma precisa .... O primeiro andamento do terceiro concerto por exemplo está para mim ligado ao Instituto Superior Técnico ... Companheiro de algumas directas graças a uma qualquer cadeira de electrónica. Falamos dos seis concertos neste blog por isso basta utilizar a caixa de pesquisa para localizarem aquele (dos seis) que mais vos interesse. Do terceiro dissemos algumas palavras aqui.
- concerto de haydn para trompete: Falamos deste concerto aqui.
- david oistrack massenet : Bom na verdade não consegui encontrar uma interpretação da "Thais" de Massenet por David Oistrack. Encontrei porém algumas excelentes versões de Nathan Milstein uma outra de Fritz Kreisler, Mischa Elmann, Sarah Chang, Anne-Sophie Mutter e Itzhak Perlman. Posso também propôr uma versão interpretada pelo meu filho, Miguel Vasconcelos (depois da constelação de estrelas só mesmo um pai babado ...)
- dicionario de termos musicais : Sim começamos um dicionário que infelizmente ainda tem poucos termos definidos. Podem ver os temas tratados aqui.
- domenico scarlatti- obras
- leonard bernstein : Leonard Bernstein é um dos meus maestros preferidos. Como já expliquei neste blog é uma das pessoas a quem eu devo o meu gosto pela música clássica. É claro que já por várias vezes falamos dele tendo inclusivamente feito uma série de posts sobre a biografia deste excepcional músico e comunicador. Leiam o epilogo aqui (que contem links para os restantes posts).
- pietro locatelli sinfonia tragica : Sinceramente não conhecemos nenhuma sinfonia trágica composta por Locatelli. Aliás a bem dizer nem sequer pensamos que Locatelli tenha sequer composto uma Sinfonia. Locatelli era um grande violinista sendo portanto natural que as suas obras em grande parte se destinem essencialmente a este instrumento. Escreveu algumas sonatas para flauta, alguns trios e sobretudo "A Arte do Violino" o seu Op. 3 e uma das obras mais significativas do inicio do século XVIII.
- raquel cambournac : Uma das vencedoras do concurso Capela. Falamos dela aqui por exemplo.
- you tube johannes brahms sinfonias : Sim, felizmente é possível ouvir e ver no You Tube interpretações de todas as sinfonias de Brahms. Sugerimos que leiam os nossos posts sobre estas sinfonias , por exemplo o da quarta sinfonia está aqui, já que cada um dos posts referencia interpretações no You Tube. É claro que depois poderão querer ouvir com maior qualidade ...
Pesquisas Recorrentes
- Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
- Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
- Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
- Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
- O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
- O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
- Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
- Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
- Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista
Estatisticas
Tivemos esta semana 524 visitas (-4,38%) das quais 366 de Portugal (-9,18%) e 119 do Brasil (+20,20%). No terceiro lugar ficaram os Estados Unidos com 9 visitas. Lisboa com 131 visitas (+8,26%) foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 65 visitas (-4,41%) finalmente em terceiro Ponta Delgada com 24 visitas.
Destas 71 foram directas (-25,26%), 216 foram através de sites de referência (-5,26%) enquanto 237 foram de motores de pesquisa (+5,33%).
segunda-feira, 19 de outubro de 2009
Legato : Dicionário de termos musicais
Continuando a nossa viagem ao significado de termos musicais hoje vamos falar de Legato. O Legato é uma das palavras utilizadas para descrever a articulação entre notas ou seja a forma como elas são ligadas ou separadas dependendo da intenção do compositor.
Quando uma passagem é tocada em "Legato" significa que as notas que constituem essa passagem devem ser tocadas de forma "ligada" sem intervalos entre elas devendo ser produzido por essa razão um som continuo. No piano isso significa que ao tocar a nota seguinte aquela que estamos a tocar deve ser pressionada antes de largar a nota corrente.
Embora não seja o único efeito possível de uma maneira geral este tipo de som ligado, ondulante é frequente nas partes mais líricas das obras musicais.
Quando uma passagem é tocada em "Legato" significa que as notas que constituem essa passagem devem ser tocadas de forma "ligada" sem intervalos entre elas devendo ser produzido por essa razão um som continuo. No piano isso significa que ao tocar a nota seguinte aquela que estamos a tocar deve ser pressionada antes de largar a nota corrente.
Embora não seja o único efeito possível de uma maneira geral este tipo de som ligado, ondulante é frequente nas partes mais líricas das obras musicais.
domingo, 18 de outubro de 2009
Noites de Ópera em Portimão
Um nosso leitor, autor de vários blogs mas entre os quais recomendamos Musicopera, teve a bondade de nos fornecer mais uma pista que nos tinha escapado (ver o comentário no post de Sábado). Na verdade está a decorrer em Portimão mais uma realização das Noites de Ópera.
Este festival (ou ciclo não sei como o apelidar) tem ainda uma apresentação no dia 23 de Outubro que contará com a interpretação da ópera Sansão e Dalila de Camille Saint Saens. A récita ocorrerá no Auditório Municipal de Portimão. Podem conhecer os detalhes aqui.
A propósito destes "detalhes" não posso deixar de salientar a magnifica ideia do serviço de acompanhamento para crianças ... Fantástica ideia ! Desta forma se estiverem perto de Portimão no dia 23 não há mesmo desculpa, porque já sabem que música ao vivo é mesmo outra coisa !
Este festival (ou ciclo não sei como o apelidar) tem ainda uma apresentação no dia 23 de Outubro que contará com a interpretação da ópera Sansão e Dalila de Camille Saint Saens. A récita ocorrerá no Auditório Municipal de Portimão. Podem conhecer os detalhes aqui.
A propósito destes "detalhes" não posso deixar de salientar a magnifica ideia do serviço de acompanhamento para crianças ... Fantástica ideia ! Desta forma se estiverem perto de Portimão no dia 23 não há mesmo desculpa, porque já sabem que música ao vivo é mesmo outra coisa !
sábado, 17 de outubro de 2009
Recomendações para o fim de semana 17/18 de Outubro 2009
Para além da proposta que vos fiz ontem para a Gala dos Violinhos no Domingo às 16h no Palácio Foz aqui ficam outras sugestões ...
Começamos como é costume pelo sul do país com uma proposta para Terça-Feira dia 20 de Outubro às 10:30 (é uma sessão didáctica/pedagógica). Teremos no Auditório Municipal de Portimão o "Super Barbeiro" de Gioachino Rossini pela Orquestra do Norte dirigida pelo Maestro Armando Vidal. Serão solistas Ana Paula Russo (soprano), Fernando Guimarães (tenor), Luís Rodrigues (barítono), Bruno Pereira (baixo-barítono). Para mais informações não deixe de visitar o site da Orquestra do Norte.
Um pouco mais a norte em Évora teremos no dia 18 de Outubro um concerto interessante de música para bébés adequadamente apelidado Bichofonia Concertante - Opus 1 Formiguinha. este concerto terá lugar ás 11h no Teatro Garcia de Resende. Para mais informações sobre eventos de música em Évora não deixe de visitar o site da Eborae Música.
Já na zona urbana da grande Lisboa mais precisamente em Almada teremos o Coral Canto Novo no Solar dos Zagallos. Será no Domingo dia 18 de Outubro às 16h, a Entrada é livre. Relembramos (porque já falamos em outras ocasiões deste coro) que o seu objectivo é promover o conhecimento da música portuguesa em particular de Fernando Lopes-Graça e Eurico Carrapatoso.
Os leitores mais regulares desta rubrica semanal sabem que não costumo falar aqui dos concertos da Gulbenkian com algumas excepções pontuais. Como já referi várias vezes não é obviamente pela falta de qualidade dos mesmos ou por qualquer outro tipo de segregação antes pelo contrário. É simplesmente porque se trata de concertos tão promovidos que sinceramente duvido que algum dos nossos leitores precise de ler este blog para deles ter conhecimento. De quando em vez abro uma excepção e hoje é um desses dias. Simplesmente porque se trata da execução de uma obra de um compositor português, Marcos Portugal. Será hoje Sábado às 20h e será interpretada La Zaira numa primeira vez em audição moderna em versão de concerto sobre a direcção de Jorge Matta.
Ainda na zona de Lisboa mais precisamente no Auditório Municipal Ruy de Carvalho em Carnaxide teremos
um recital de Piano por Dmitriy Onishchenko (laureado do concurso Vianna da Motta). Será às 18h e a Entrada é Livre. No programa - bastante variado - teremos obras de Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann e Prokofiev.
Viajando para o Norte teremos a Orquestra do Algarve, dirigida pelo Maestro Osvaldo Ferreira em Santarém no Teatro Sá da Bandeira num concerto intitulado "Músicas do Mundo - A América do Sul" onde serão interpretadas obras de Carlos Gomes - "Sonata para cordas em Ré Maior", Alberto Ginastera - "Variações Concertantes para Orquestra de Câmara", Guerra Peixe (1914-1993) com arranjos de Clóvis Pereira - "Mourão". Será no Domingo às 17h.
Mais a norte, mais precisamente em Aveiro que volta assim a estas recomendações teremos no Teatro Aveirense o Quarteto Lacerdade que continua a sua apresentação das obras de Haydn para Quartetos de Cordas. Será na Segunda-Feira dia 19 de Outubro 2009 às 21:30. Serão interpretados os "Quarteto em Mi bemol maior, op.17 Nº3", "Quarteto em Mi bemol maior, op.50 Nº3" e o "Quarteto em Sol maior, op.64 Nº4".
Ainda mais a norte mais precisamente em Viseu teremos um recital de piano no Teatro Viriato pela pianista Rita Namorado. Será no Sábado 17 às 21:30 sendo interpretadas obras de Mussorgsky e Scriabin e Luís de Freitas Branco.
Finalmente na Casa da Música do Porto teremos um Recital de Piano por Denis Matsuev, vencedor do concurso Tchaikovski no Domingo às 18h.
Começamos como é costume pelo sul do país com uma proposta para Terça-Feira dia 20 de Outubro às 10:30 (é uma sessão didáctica/pedagógica). Teremos no Auditório Municipal de Portimão o "Super Barbeiro" de Gioachino Rossini pela Orquestra do Norte dirigida pelo Maestro Armando Vidal. Serão solistas Ana Paula Russo (soprano), Fernando Guimarães (tenor), Luís Rodrigues (barítono), Bruno Pereira (baixo-barítono). Para mais informações não deixe de visitar o site da Orquestra do Norte.
Um pouco mais a norte em Évora teremos no dia 18 de Outubro um concerto interessante de música para bébés adequadamente apelidado Bichofonia Concertante - Opus 1 Formiguinha. este concerto terá lugar ás 11h no Teatro Garcia de Resende. Para mais informações sobre eventos de música em Évora não deixe de visitar o site da Eborae Música.
Já na zona urbana da grande Lisboa mais precisamente em Almada teremos o Coral Canto Novo no Solar dos Zagallos. Será no Domingo dia 18 de Outubro às 16h, a Entrada é livre. Relembramos (porque já falamos em outras ocasiões deste coro) que o seu objectivo é promover o conhecimento da música portuguesa em particular de Fernando Lopes-Graça e Eurico Carrapatoso.
Os leitores mais regulares desta rubrica semanal sabem que não costumo falar aqui dos concertos da Gulbenkian com algumas excepções pontuais. Como já referi várias vezes não é obviamente pela falta de qualidade dos mesmos ou por qualquer outro tipo de segregação antes pelo contrário. É simplesmente porque se trata de concertos tão promovidos que sinceramente duvido que algum dos nossos leitores precise de ler este blog para deles ter conhecimento. De quando em vez abro uma excepção e hoje é um desses dias. Simplesmente porque se trata da execução de uma obra de um compositor português, Marcos Portugal. Será hoje Sábado às 20h e será interpretada La Zaira numa primeira vez em audição moderna em versão de concerto sobre a direcção de Jorge Matta.
Ainda na zona de Lisboa mais precisamente no Auditório Municipal Ruy de Carvalho em Carnaxide teremos
um recital de Piano por Dmitriy Onishchenko (laureado do concurso Vianna da Motta). Será às 18h e a Entrada é Livre. No programa - bastante variado - teremos obras de Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann e Prokofiev.
Viajando para o Norte teremos a Orquestra do Algarve, dirigida pelo Maestro Osvaldo Ferreira em Santarém no Teatro Sá da Bandeira num concerto intitulado "Músicas do Mundo - A América do Sul" onde serão interpretadas obras de Carlos Gomes - "Sonata para cordas em Ré Maior", Alberto Ginastera - "Variações Concertantes para Orquestra de Câmara", Guerra Peixe (1914-1993) com arranjos de Clóvis Pereira - "Mourão". Será no Domingo às 17h.
Mais a norte, mais precisamente em Aveiro que volta assim a estas recomendações teremos no Teatro Aveirense o Quarteto Lacerdade que continua a sua apresentação das obras de Haydn para Quartetos de Cordas. Será na Segunda-Feira dia 19 de Outubro 2009 às 21:30. Serão interpretados os "Quarteto em Mi bemol maior, op.17 Nº3", "Quarteto em Mi bemol maior, op.50 Nº3" e o "Quarteto em Sol maior, op.64 Nº4".
Ainda mais a norte mais precisamente em Viseu teremos um recital de piano no Teatro Viriato pela pianista Rita Namorado. Será no Sábado 17 às 21:30 sendo interpretadas obras de Mussorgsky e Scriabin e Luís de Freitas Branco.
Finalmente na Casa da Música do Porto teremos um Recital de Piano por Denis Matsuev, vencedor do concurso Tchaikovski no Domingo às 18h.
quinta-feira, 15 de outubro de 2009
Gala dos Violinos no Palácio Foz
Actualização: A hora do concerto estava errada. É às 16h não às 18h.
Numa primeira recomendação para o fim de semana aqui fica o convite para assistirem à Gala dos Violinhos no Palácio Foz no próximo Domingo às 16h. A Entrada é Livre.
3 Violinos Roubados - Pedido de Ajuda
Uma grande amiga pediu-nos para divulgar esta informação para a qual peço a vossa atenção. Notem que tenho conhecimento pessoal deste caso. Não se trata de uma informação desactualizada ou falsa. Se souberem de alguma forma passível de resolver este problema peço que me contactem por email para fernando.vasconcelos@gmail.com para que vos possa por em contacto com o proprietário. Os três violinos furtados que se destinam a crianças muito carenciadas não têm valor comercial. Oferece-se Recompensa a quem possa ajudar. Segue-se então o aviso:
3 Violinos ROUBADOS DE UMA VIATURA NA RUA RIBEIRO SANCHES EM LISBOA. NÃO TÊM VALOR COMERCIAL SIGNIFICATIVO, MAS SÃO INTRUMENTOS DESTINADOS AO ENSINO DE CRIANÇAS MUITO CARENCIADAS . DESCRIÇÃO :
1 ) violino Semi–novo, tamanho ½, caixa azul escura e lilás, marca Stentor 1, com arco e almofada.
2) violino velho, tamanho ½, bastante sujo, com fitas coladas na escala, caixa cinzenta . Traz almofada Wolf .
3) violino velho, tamanho ¾, castanho escuro, tem danos no tampo (riscos e estragos), etiqueta interior de 1915, arco com fita laranja, caixa preta com a fechadura danificada…
Contacto: Email em cima indicado.
Ofereço recompensa
A QUEM DEVOLVER OU ENCONTRAR
3 Violinos ROUBADOS DE UMA VIATURA NA RUA RIBEIRO SANCHES EM LISBOA. NÃO TÊM VALOR COMERCIAL SIGNIFICATIVO, MAS SÃO INTRUMENTOS DESTINADOS AO ENSINO DE CRIANÇAS MUITO CARENCIADAS . DESCRIÇÃO :
1 ) violino Semi–novo, tamanho ½, caixa azul escura e lilás, marca Stentor 1, com arco e almofada.
2) violino velho, tamanho ½, bastante sujo, com fitas coladas na escala, caixa cinzenta . Traz almofada Wolf .
3) violino velho, tamanho ¾, castanho escuro, tem danos no tampo (riscos e estragos), etiqueta interior de 1915, arco com fita laranja, caixa preta com a fechadura danificada…
Contacto: Email em cima indicado.
quarta-feira, 14 de outubro de 2009
Dichterliebe - Das ist ein Flöten und Geigen - Op. 48 - Robert Schumann
A nona canção do ciclo Dichterliebe chama-se Das ist ein Flöten und Geigen o que significa "Há Sons de Violino e de Flauta" estando esta canção marcada em termos de tempo como "Nicht zu rasch" ou seja não muito rápido. Relembramos que este ciclo tal como uma parte substancial da produção de Schumann para canto data do famoso "Lieder Yahr" ou Ano das Canções, ano esse que coincide como inicio da sua união com a sua paixão de sempre Clara Schumann, após um longo conflicto com o pai desta.
O texto em alemão é o que se segue (note-se que nesta canção como em outras do ciclo Schumann fez alterações sobre o poema original para melhorar a métrica e adapta-la à música).
Das ist ein Flöten und Geigen,
Trompeten schmettern darein.
Da tanzt wohl den Hochzeitreigen
die Herzallerliebste mein.
Das ist ein Klingen und Dröhnen,
ein Pauken und ein Schalmei'n;
dazwischen schluchzen und stöhnen
die lieblichen Engelein.
Numa tradução minha a partir de uma versão inglesa (não arrisco neste caso a tradução a partir do original) temos então:
Há sons de flauta e de violino
e as trompetes entram de rompante.
Seguramente está a dançar a dança do casamento
a minha bem amada
Há toques e rufares
de timbalos e tambores
e entre soluços e gemidos
estão os pequenos e queridos anjos.
Para esta canção propomos de novo uma interpretação de Fischer-Dieskau a partir do minuto 3:10.
O texto em alemão é o que se segue (note-se que nesta canção como em outras do ciclo Schumann fez alterações sobre o poema original para melhorar a métrica e adapta-la à música).
Das ist ein Flöten und Geigen,
Trompeten schmettern darein.
Da tanzt wohl den Hochzeitreigen
die Herzallerliebste mein.
Das ist ein Klingen und Dröhnen,
ein Pauken und ein Schalmei'n;
dazwischen schluchzen und stöhnen
die lieblichen Engelein.
Numa tradução minha a partir de uma versão inglesa (não arrisco neste caso a tradução a partir do original) temos então:
Há sons de flauta e de violino
e as trompetes entram de rompante.
Seguramente está a dançar a dança do casamento
a minha bem amada
Há toques e rufares
de timbalos e tambores
e entre soluços e gemidos
estão os pequenos e queridos anjos.
Para esta canção propomos de novo uma interpretação de Fischer-Dieskau a partir do minuto 3:10.
terça-feira, 13 de outubro de 2009
As 10 pesquisas mais interessantes da Semana (#39)
As 10 pesquisas da semana
Estatisticas
- andamento adagio molto : Pois esta é uma designação daquelas que pode ser confusa. Adagio significa um andamento lento, e molto muito logo adagio molto significaria "muito lento. O problema é que quando se diz "muito" nós ocidentais tendemos a pensar em mais rápido ...
- "filipe pereira clarinete" : Por acaso (não sei se a palavra acaso estará correcta - não foi exactamente um acaso ... ), já tive a oportunidade de ouvir tocar por várias vezes o Filipe Pereira incluindo se não estou em erro no "Quator pour la fin du temps" de Messiaen. Procurei na net uma biografia deste excelente instrumentista português mas infelizmente não encontrei. Alguém me pode auxiliar ?
- a tilia + schubert : Uma das canções do ciclo Winterreise de Schubert de que falamos aqui.
- beethoven sinfonia nº2 analisada : Fizemos uma análise desta sinfonia aqui (como aliás de todas as restantes sinfonias de Beethoven). Iniciamos também neste blog a tradução das análises completas que o grande compositor francês Berlioz fez das nove sinfonias de Beethoven. O primeiro post sobre a nona Sinfonia pode ser lido aqui.
- bontempo : Domingos Bontempo (1775-1842) foi um dos grandes compositores do período clássico. Falámos dele no dia 10 de Junho de 2008, aqui.
- musica clássica para ouvir online : como já vos referi várias vezes não proporcionamos neste blog downloads de música clássica. Recomendamos o Youtube para verem e ouvirem as obras que seleccionamos. Quanto a este pedido há uma forma muito interessante de ouvirem música clássica online. Através das centenas de rádios de música clássica que existem. Há um site que lista cerca de 50 estações que operam na europa e mais umas largas dezenas nos Estados Unidos e ainda mais de vinte para o Resto do Mundo (em alguns casos poderão ouvir todas independentemente da vossa localização geográfica). Aproveitem, será praticamente impossível não estar a dar alguma coisa que gostem. Sim a lista inclui a nossa Antena 2.
- shinichi suzuki biografia : Já por várias vezes temos vindo a falar deste brilhante pedagogo japonês. Shinichi Suzuki (1898-1998) democratizou o ensino da música. Sabemos que o método (filosofia seria mais correcto) que preconiza gera bastante polémica. Não vamos discutir méritos ou deméritos ou tão pouco avaliar o mesmo pelos resultados que se obtêm porque acreditamos que os fins nunca justificam os meios. Preferimos referir que muito provavelmente para cada individuo existe uma forma única de aprender e por consequência uma forma única de ensinar. Esta será mais uma dessas formas adequada a alguns, desadequada para outros. Leiam aqui uma curta biografia.
- sinfonias melhores : De acordo com os nossos leitores as três melhores sinfonias são a Nona Sinfonia de Beethoven, a Sinfonia do Novo Mundo de Dvorack e em terceiro lugar empatadas a quarta de Brahms, a segunda de Mahler e a sétima de Beethoven. Na coluna direita deste blog podem ainda encontrar o top 10 e o top 25 segundo os nossos leitores.
- traducação da 7º sinfonia de beethoven : Lá está ... na música não é necessário tradução daí que esta pesquisa me tenha deixado na dúvida. Qual será efectivamente a questão? É uma interpretação, uma análise que se procura? A tradução da linguagem abstracta e metafórica em algo concreto? Nesse caso nós demos a nossa aqui, mas na verdade o meu conselho é simplesmente ligarem a vossa aparelhagem e abrirem a vossa alma ... a trdução irá literalmente caír do ceu. Para efeitos mais rápidos podem cometer o pecado (não mortal) de iniciarem a experiência pelo segundo andamento desta sinfonia.
- o que e a musica e porque a o dia mundial da musica : Bem a primeira parte desta questão levaria-nos muito longe. No post que fizemos por ocasião precisamente desta comemoração tentamos um misto de definição e de "raison d´être". Diriamos com Klemperer que a música é a "linguagem da alma" e com Baudelaire que ela "escava o ceu". Quanto ao dia mundial da música é uma iniciativa relativamente recente (1975) fruto da visão de um grande homem e violinista também, Yehudi Menuhin na altura presidente do International Music Council. Queria com este dia Menuhin celebrar a "paz entre os povos, a partilha das suas experiências e dos seus ideais estéticos". Queria também combater a poluição sonora tendo propondo que se fizessem nas cidades minutos de silêncio. Aliás e voltando á nossa demanda inicial colocada por esta questão abundam as definições de música que partem precisamente do silêncio, isto para já não falar da famosa obra 4´33´´ de John Cage.
Pesquisas Recorrentes
- Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
- Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
- Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
- Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
- O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
- O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
- Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
- Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
- Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista
Estatisticas
Tivemos esta semana 548 visitas (+3,79%) das quais 403 de Portugal (+12,89%) e 99 do Brasil (-23,85%). No terceiro lugar ficou França com 9 visitas. Lisboa com 121 visitas (-2,42%) foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 68 visitas (+4,62%) finalmente em terceiro Ponta Delgada com 48 visitas.
Destas 95 foram directas (-34,93%), 228 foram através de sites de referência (+55,51%) enquanto 225 foram de motores de pesquisa (-4,26%).
segunda-feira, 12 de outubro de 2009
A Nona Sinfonia vista por Berlioz (Parte 1)
Sendo a nossa sinfonia preferida a Nona Sinfonia de Beethoven resolvi, como prémio de participação a todos os que por aqui passaram e votaram, fazer-vos uma pequena surpresa: Oferecer-vos uma tradução do texto com o qual Berlioz analisou a Nona Sinfonia de Beethoven. Aqui fica portanto a minha tradução do texto de Berlioz a partir do original em Francês.
O texto é por vezes um pouco técnico outras vezes revela de forma deliciosa o carácter de novidade que a obra de Beethoven "ainda" possuía no tempo de Berlioz e por isso em alguns pontos poderão encontrar um outro comentário meu (devidamente assinalados claro está). Berlioz que ele mesmo é um compositor merecedor da nossa admiração venera como veremos o grande mestre.
Finalmente tenho de vos confessar que para a atenção dos nossos dias o texto é um pouco longo e por isso resolvi dividi-lo em três partes que serão intercaladas com outros posts ... Na primeira parte teremos a Introdução, na segunda a análise a todos os movimentos excepto o quarto e por eliminação de hipóteses na terceira parte teremos o detalhe do quarto andamento.
Inicio do texto de Berlioz
Analisar tal trabalho é uma tarefa dificil que hesitei concretizar durante muito tempo. A única desculpa para uma tal aventura pode apenas repousar nos nossos esforços permanentes para ver a composição através dos olhos do compositor, penetrar o significado intimo, experimentar o seu impacto e estudar as impressões que suscitou naqueles que dispõem de uma sensibilidade excepcional assim como o público em geral.
Entre as várias análise expressas existentes deverá ser muito dificil encontrar duas concordantes. Alguns críticos consideram-na uma insanidade monstruosa; outros vêm na obra os brilhos que se apagam de um génio a morrer; outros mais cautelosamente argumentam que lhes parece por agora completamente incompreensível, mas não desesperam esperando vir a entendê-la mais tarde; a maioria no entanto daqueles que possuem sensibilidade artística considera-a uma concepção extraordinária apesar de algumas partes se manterem inexplicáveis e sem objectivo aparente.
Um pequeno número de músicos que por temperamento estão inclinados para examinar tudo o que possa expandir o reino da sua arte e que pensaram profundamente sobre a estrutura da Sinfonia Coral após terem estudado as partituras e ouvido-a atentamente várias vezes, afirmam que este trabalho lhes parece a mais perfeita expressão do génio de Beethoven: Acreditamos que já referimos que esta é a opinião que partilhamos.
Sem perguntar que ideias pessoais o compositor pode ter querido exprimir neste vasto poema musical - um tema completamente aberto a variadas conjecturas individuais - vamos procurar perceber se a originalidade da forma é justificada neste caso por uma intenção que é independente de qualquer pensamento filosófico ou religioso, pensamento esse que poderia parecer igualmente razoável e belo a qualquer um, seja ele um fervoroso cristão, um panteísta ou ateu, pensamento esse assim puramente musical e poético.
Beethoven já tinha escrito oito sinfonias antes de conceber esta. Para progredir em relação ao ponto que já tinha atingido apenas com recursos a instrumentos que outros meios teria disponíveis ? A resposta é a adição da voz humana. Mas para respeitar a regra do crescendo e para valorizar o poder do recurso adicional que desejava proporcionar à orquestra tinha na mesma de dar aos instrumentos o direito de serem os protagonistas na primeira do enquadramento musical que nos pretendia proporcionar.
Uma vez estabelecido este pressuposto é fácil perceber o que levou à procura de um meio musical misto para servir de ligação às duas grandes articulações da sinfonia. O recitativo instrumental foi a ponte que ele teve audácia de utilizar entre o Coro e a Orquestra através da qual os instrumentos atravessaram e se juntaram às vozes.
Uma vez a transição estabelecido o compositor deverá ter desejado anunciar e motivar a fusão que se estaria a preparar. É nesse momento que falando através do solista do coro exclama, ao som do recitativo instrumental que tinha acabado de introduzir: Amigos! Não mais sons como estes, vamos cantar sons mais alegres, cheios de alegria ! Isto é por assim dizer o tratado de aliança entre o Coro e a Orquestra; o mesmo tema do recitativo utilizado tanto pela orquestra como pelo coro parece constituir a formula do juramento. Após isto restava ao compositor escolher o tema para a sua composição coral: Para isto Beethoven resolveu seleccionar Schiller e a sua "Ode à Alegria". Coloriu-a com incontáveis nuances que a poesia só por si nunca conseguiria transmitir e progride até ao fim adquirindo sempre mais e mais esplendor, grandeza e brilho.
Este é o racional que pode ser sugerido de forma mais ou menos plausível para o esquema geral deste imenso trabalho; vamos então agora estudar as suas partes individuais em detalhe.
Fim da primeira parte do Texto de Berlioz.
O texto é por vezes um pouco técnico outras vezes revela de forma deliciosa o carácter de novidade que a obra de Beethoven "ainda" possuía no tempo de Berlioz e por isso em alguns pontos poderão encontrar um outro comentário meu (devidamente assinalados claro está). Berlioz que ele mesmo é um compositor merecedor da nossa admiração venera como veremos o grande mestre.
Finalmente tenho de vos confessar que para a atenção dos nossos dias o texto é um pouco longo e por isso resolvi dividi-lo em três partes que serão intercaladas com outros posts ... Na primeira parte teremos a Introdução, na segunda a análise a todos os movimentos excepto o quarto e por eliminação de hipóteses na terceira parte teremos o detalhe do quarto andamento.
Inicio do texto de Berlioz
Analisar tal trabalho é uma tarefa dificil que hesitei concretizar durante muito tempo. A única desculpa para uma tal aventura pode apenas repousar nos nossos esforços permanentes para ver a composição através dos olhos do compositor, penetrar o significado intimo, experimentar o seu impacto e estudar as impressões que suscitou naqueles que dispõem de uma sensibilidade excepcional assim como o público em geral.
Entre as várias análise expressas existentes deverá ser muito dificil encontrar duas concordantes. Alguns críticos consideram-na uma insanidade monstruosa; outros vêm na obra os brilhos que se apagam de um génio a morrer; outros mais cautelosamente argumentam que lhes parece por agora completamente incompreensível, mas não desesperam esperando vir a entendê-la mais tarde; a maioria no entanto daqueles que possuem sensibilidade artística considera-a uma concepção extraordinária apesar de algumas partes se manterem inexplicáveis e sem objectivo aparente.
Um pequeno número de músicos que por temperamento estão inclinados para examinar tudo o que possa expandir o reino da sua arte e que pensaram profundamente sobre a estrutura da Sinfonia Coral após terem estudado as partituras e ouvido-a atentamente várias vezes, afirmam que este trabalho lhes parece a mais perfeita expressão do génio de Beethoven: Acreditamos que já referimos que esta é a opinião que partilhamos.
Sem perguntar que ideias pessoais o compositor pode ter querido exprimir neste vasto poema musical - um tema completamente aberto a variadas conjecturas individuais - vamos procurar perceber se a originalidade da forma é justificada neste caso por uma intenção que é independente de qualquer pensamento filosófico ou religioso, pensamento esse que poderia parecer igualmente razoável e belo a qualquer um, seja ele um fervoroso cristão, um panteísta ou ateu, pensamento esse assim puramente musical e poético.
Beethoven já tinha escrito oito sinfonias antes de conceber esta. Para progredir em relação ao ponto que já tinha atingido apenas com recursos a instrumentos que outros meios teria disponíveis ? A resposta é a adição da voz humana. Mas para respeitar a regra do crescendo e para valorizar o poder do recurso adicional que desejava proporcionar à orquestra tinha na mesma de dar aos instrumentos o direito de serem os protagonistas na primeira do enquadramento musical que nos pretendia proporcionar.
Uma vez estabelecido este pressuposto é fácil perceber o que levou à procura de um meio musical misto para servir de ligação às duas grandes articulações da sinfonia. O recitativo instrumental foi a ponte que ele teve audácia de utilizar entre o Coro e a Orquestra através da qual os instrumentos atravessaram e se juntaram às vozes.
Uma vez a transição estabelecido o compositor deverá ter desejado anunciar e motivar a fusão que se estaria a preparar. É nesse momento que falando através do solista do coro exclama, ao som do recitativo instrumental que tinha acabado de introduzir: Amigos! Não mais sons como estes, vamos cantar sons mais alegres, cheios de alegria ! Isto é por assim dizer o tratado de aliança entre o Coro e a Orquestra; o mesmo tema do recitativo utilizado tanto pela orquestra como pelo coro parece constituir a formula do juramento. Após isto restava ao compositor escolher o tema para a sua composição coral: Para isto Beethoven resolveu seleccionar Schiller e a sua "Ode à Alegria". Coloriu-a com incontáveis nuances que a poesia só por si nunca conseguiria transmitir e progride até ao fim adquirindo sempre mais e mais esplendor, grandeza e brilho.
Este é o racional que pode ser sugerido de forma mais ou menos plausível para o esquema geral deste imenso trabalho; vamos então agora estudar as suas partes individuais em detalhe.
Fim da primeira parte do Texto de Berlioz.
domingo, 11 de outubro de 2009
Anacruse
Esta palavra foi escolhida hoje também em homenagem ao blog Anacruses. Lê-se no preâmbulo do blog que a palavra provém do grego sendo a conjunção de duas palavras: Ana: acção de bater e Cruz : para cima. Quando utilizada em música significa um conjunto de notas que antecede o primeiro compasso completo ou de forma mais conceptual é um conjunto de notas que sendo iniciado num tempo fraco prepara o inicio da "verdadeira" melodia.
As anacruses embora possam desempenhar a sua função de várias formas têm sempre uma natureza de preparação quer pela sua "instabilidade" quer pela antecipação que proporcionam da melodia.
Um exemplo de uma anacruse célebre é o começo do terceiro andamento da Sonata para piano Op. 14 nº 2 de Beethoven.
As anacruses embora possam desempenhar a sua função de várias formas têm sempre uma natureza de preparação quer pela sua "instabilidade" quer pela antecipação que proporcionam da melodia.
Um exemplo de uma anacruse célebre é o começo do terceiro andamento da Sonata para piano Op. 14 nº 2 de Beethoven.
sábado, 10 de outubro de 2009
Recomendações para o fim de semana 10/11 de Outubro 2009
Para este fim de semana começamos por vos propor uma interpretação que terá apenas lugar nos dias 20 e 21 de Outubro (às 18h e 15h respectivamente) no Grande Auditório da Escola Superior de Música de Lisboa. Trata-se da obra L´Angelica - Serenata per Música de João de Sousa Carvalho (1745-1799) numa estreia moderna desta obra que foi a primeira que este compositor produziu na corte ao serviço de D. Maria. Mais perto da data voltaremos a falar destes dois concertos mas para já aqui fica a nota.
Para este fim de semana propriamente dito e começando pelo sul teremos em Portimão no Auditório Municipal de Portimão o Coro e Orquestra do Norte dirigidos pelo Maestro José Ferreira Lobo. No programa teremos a nona Sinfonia de Beethoven. Será no Sábado às 21h e serão solistas Elvira Ferreira (soprano), Patricia Porzio (meio-soprano), Rui Taveira (tenor), Luís Rodrigues (barítono).
Ainda no Algarve em Tavira na Igreja do Carmo igualmente no Sábado dia 10 de Outubro às 21:30 teremos a Abertura da Ópera A Rainha Louca de Alexandre Delgado, o quarto concerto para violino e Orquestra de Mozart e ainda a Sinfonia nº 99 de Haydn. A orquestra será dirigida pelo maestro Osvaldo Ferreira sendo solista Katharina Krüger-Magieria (Violino)
Em Almada no Fórum Municipal Romeu Correia teremos o Coral Canto Novo no Sábado 10 de Outubro às 21:30. A entrada é livre. Embora o programa não seja conhecido este coro especializa-se em autores portugueses em particular Eurico Carrapatoso e Fernando Lopes-Graça pelo que será provável que pelo menos estes autores façam parte do programa.
Um pouco mais a Norte no Centro Cultural de Cascais sempre no Sábado 10 teremos um Recital de Violino (Luis Pacheco Cunha), Piano (Daniela Ignazzitto) e Violoncelo (Catherine Strynckx). Será às 18:30 e a entrada é livre. Serão interpretadas obras de F. Mendelssohn (Op. 49) e Schumann (Op. 63).
Ainda mais a norte no Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha teremos um recital de piano (Filipe Pinto Ribeiro) e viola (Gérard Causs). Será no Sábado dia 10 às 21:30 num programa com obras de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e César Franck.
Finalmente na Casa da Música do Porto dirigida por Dmitri Liss teremos a Orquestra Nacional do Porto no Domingo dia 11 às 12h. Será interpretada a terceira sinfonia de Rachmaninoff comentada por Fátima Pombo.
Para este fim de semana propriamente dito e começando pelo sul teremos em Portimão no Auditório Municipal de Portimão o Coro e Orquestra do Norte dirigidos pelo Maestro José Ferreira Lobo. No programa teremos a nona Sinfonia de Beethoven. Será no Sábado às 21h e serão solistas Elvira Ferreira (soprano), Patricia Porzio (meio-soprano), Rui Taveira (tenor), Luís Rodrigues (barítono).
Ainda no Algarve em Tavira na Igreja do Carmo igualmente no Sábado dia 10 de Outubro às 21:30 teremos a Abertura da Ópera A Rainha Louca de Alexandre Delgado, o quarto concerto para violino e Orquestra de Mozart e ainda a Sinfonia nº 99 de Haydn. A orquestra será dirigida pelo maestro Osvaldo Ferreira sendo solista Katharina Krüger-Magieria (Violino)
Em Almada no Fórum Municipal Romeu Correia teremos o Coral Canto Novo no Sábado 10 de Outubro às 21:30. A entrada é livre. Embora o programa não seja conhecido este coro especializa-se em autores portugueses em particular Eurico Carrapatoso e Fernando Lopes-Graça pelo que será provável que pelo menos estes autores façam parte do programa.
Um pouco mais a Norte no Centro Cultural de Cascais sempre no Sábado 10 teremos um Recital de Violino (Luis Pacheco Cunha), Piano (Daniela Ignazzitto) e Violoncelo (Catherine Strynckx). Será às 18:30 e a entrada é livre. Serão interpretadas obras de F. Mendelssohn (Op. 49) e Schumann (Op. 63).
Ainda mais a norte no Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha teremos um recital de piano (Filipe Pinto Ribeiro) e viola (Gérard Causs). Será no Sábado dia 10 às 21:30 num programa com obras de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e César Franck.
Finalmente na Casa da Música do Porto dirigida por Dmitri Liss teremos a Orquestra Nacional do Porto no Domingo dia 11 às 12h. Será interpretada a terceira sinfonia de Rachmaninoff comentada por Fátima Pombo.
quinta-feira, 8 de outubro de 2009
Astor Piazzola
Creio que já falamos de Astor Piazzola neste blog, se estou recordado a propósito das suas Estações Portenhas. Antes de mais devo confessar que sou um fã incondicional deste compositor. O meu filho sabe disso e ofereceu-me nos meus anos um conjunto de 10 CDs com várias gravações de obras de Piazzola tocadas por ele e por outros interpretes.
Claro que nestes ultimos dias tem sido a música obrigatória das minhas viagens de automóvel por essa Lisboa, que por momentos mais me parece Buenos Aires. Segunda confissão do dia: Como gostaria de a conhecer ...
Obcecado que estou por esses sons argentinos não posso deixar de hoje os partilhar convosco. Hesitei entre o Adios Nonino e o Libertango ... Acabei por me decidir por este ultimo ... Libertango para a sugestão musical de hoje.
Claro que nestes ultimos dias tem sido a música obrigatória das minhas viagens de automóvel por essa Lisboa, que por momentos mais me parece Buenos Aires. Segunda confissão do dia: Como gostaria de a conhecer ...
Obcecado que estou por esses sons argentinos não posso deixar de hoje os partilhar convosco. Hesitei entre o Adios Nonino e o Libertango ... Acabei por me decidir por este ultimo ... Libertango para a sugestão musical de hoje.
quarta-feira, 7 de outubro de 2009
Und wüßten's die Blumen, die kleinen - Dichterliebe Op. 48 - Robert Schumann
A oitava canção do ciclo chama-se Und wüßten's die Blumen, die kleinen , que traduzido é algo parecido a "E se o soubessem, os botões das flores, os pequeninos".
Para ilustrar esta canção voltamos a Fischer-Dieskau (vejam a partir do minuto 2:00, até lá é a canção 7 do ciclo)
Und wüßten's die Blumen, die kleinen,
wie tief verwundet mein Herz,
sie würden mit mir weinen
zu heilen meinen Schmerz.
Und wüßten's die Nachtigallen,
wie ich so traurig und krank,
sie ließen fröhlich erschallen
erquickenden Gesang.
Und wüßten sie mein Wehe,
die goldenen Sternelein,
sie kämen aus ihrer Höhe,
und sprächen Trost mir ein.
Die alle können's nicht wissen,
nur Eine kennt meinen Schmerz;
sie hat ja selbst zerrissen,
zerrissen mir das Herz.
Para ilustrar esta canção voltamos a Fischer-Dieskau (vejam a partir do minuto 2:00, até lá é a canção 7 do ciclo)
Und wüßten's die Blumen, die kleinen,
wie tief verwundet mein Herz,
sie würden mit mir weinen
zu heilen meinen Schmerz.
Und wüßten's die Nachtigallen,
wie ich so traurig und krank,
sie ließen fröhlich erschallen
erquickenden Gesang.
Und wüßten sie mein Wehe,
die goldenen Sternelein,
sie kämen aus ihrer Höhe,
und sprächen Trost mir ein.
Die alle können's nicht wissen,
nur Eine kennt meinen Schmerz;
sie hat ja selbst zerrissen,
zerrissen mir das Herz.
E se o soubessem, os botões das flores, os pequeninos,
Quão profundamente ferido está o meu coração,
Todos chorariam comigo,
para curar a minha dor.
E se o soubessem os rouxinóis,
como estou triste e doente,
perderiam o som alegre
da refrescante canção.
E se conhecessem a minha dor,
as pequenas estrelas douradas ,
desceriam das alturas
para me confortarem.
Todos eles não podem saber,
apenas um sabe a minha dor,
ela mesma tem, efectivamente, rasgado,
rasgado meu coração.
Nenhum deles pode saber,
apenas um conhece minha dor,
ela mesmo que verdadeiramente
rasgou o meu coração.
Este blog faz hoje dois anos
Dois anos na vida de um blog é muito tempo. Como vos expliquei o ano passado não é coincidência que este blog tenha nascido na data do meu aniversário. Foi uma espécie de decisão de ano novo ...
Neste segundo ano chegamos às 66.057 visitas de 45.062 visitantes únicos provenientes de 95 países diferentes, ou sejam 14 novos países. Destas visitas 33.933 foram de Portugal, 27.906 do Brasil, 1.504 de França, 642 dos Estados Unidos e 570 de Espanha, 522 do Reino Unido e 376 da Alemanha. A nova feature do Blogger diz que temos 102 seguidores e o feedburner salienta que temos 207 leitores que nos seguem via vários tipos de feeds.
Quanto aos vossos comentários são já demasiados para contar e infelizmente o blogger não nos dá essa estatística mas acreditem que cada um deles, nos cerca de 928 faz parte - ou melhor é a razão - pela qual continuo a sentir um enorme prazer em partilhar convosco alguns parcos textos ou sugestões musicais.
Aos de sempre, a Gi, à AP, à Mdsol, ao Geocrusoe, ao Pianoman, à Ematejoca à Frioleira e aos "novos" comentadores Mário, Il Mondo Classico e ao "Anónimo" e tantos outros que seriam de mais para mencionar, um grande obrigado. Sem vocês este blog simplesmente não existiria.
Como vos dizia o ano passado Abraços e Beijinhos a quem de direito, abreijos aos mais gulosos e até ao post número 1000 ... aí faremos uma celebração mais condigna :-)
PS: Vai haver uma surpresa mas terá de esperar pelo fim de semana ... uma pista ... está relacionada com a sinfonia vencedora da nossa votação ...
Neste segundo ano chegamos às 66.057 visitas de 45.062 visitantes únicos provenientes de 95 países diferentes, ou sejam 14 novos países. Destas visitas 33.933 foram de Portugal, 27.906 do Brasil, 1.504 de França, 642 dos Estados Unidos e 570 de Espanha, 522 do Reino Unido e 376 da Alemanha. A nova feature do Blogger diz que temos 102 seguidores e o feedburner salienta que temos 207 leitores que nos seguem via vários tipos de feeds.
Quanto aos vossos comentários são já demasiados para contar e infelizmente o blogger não nos dá essa estatística mas acreditem que cada um deles, nos cerca de 928 faz parte - ou melhor é a razão - pela qual continuo a sentir um enorme prazer em partilhar convosco alguns parcos textos ou sugestões musicais.
Aos de sempre, a Gi, à AP, à Mdsol, ao Geocrusoe, ao Pianoman, à Ematejoca à Frioleira e aos "novos" comentadores Mário, Il Mondo Classico e ao "Anónimo" e tantos outros que seriam de mais para mencionar, um grande obrigado. Sem vocês este blog simplesmente não existiria.
Como vos dizia o ano passado Abraços e Beijinhos a quem de direito, abreijos aos mais gulosos e até ao post número 1000 ... aí faremos uma celebração mais condigna :-)
PS: Vai haver uma surpresa mas terá de esperar pelo fim de semana ... uma pista ... está relacionada com a sinfonia vencedora da nossa votação ...
segunda-feira, 5 de outubro de 2009
As 10 mais interessantes pesquisas da Semana (2009 - #38)
Antes de vos falar das pesquisas da semana hoje (à hora que estou a acabar isto já é dia 6 de Outubro), este blog faz 2 anos (e menos relevante o seu autor 45), esta noite farei um post aproximadamente comemorativo, até lá fiquem bem.
10 Pesquisas da Semana
Estatisticas
10 Pesquisas da Semana
- "rui paiva" seixas : Há vários discos em que o Organista Rui Paiva interpreta obras de Carlos Seixas. Por exemplo o disco em que interpreta 12 Sonatas para Cravo, uma edição da Philips de 1995. Não encontramos no You Tube qualquer extracto desse disco por isso vamos procurar dar-vos esse prazer em breve.
- análise sinfonia praga : Análise é um muito forte, mas falamos desta sinfonia aqui.
- aponte alguns autores do periodo classico em portugal : Esta é uma questão que nos é colocada frequentemente. Infelizmente os meus conhecimentos resumem-se aos nomes mais conhecidos. Estou certo que existirão muitos outros compositores de interesse mas infelizmente mesmo com a Internet tem-se revelado difícil obter esse tipo de listagem. Acresce que para este período a história de Portugal e do Brasil confunde-se e mistura-se de forma difícil de separar, se é que essa separação faz sentido. Isto dito alguns nomes do período clássico : Domingos Bontempo (1775 - 1842) o mais conhecido, Francisco António de Almeida (1722 - 1752) claramente em segundo em termos de notoriedade e Marcos Portugal (1762-1830) que completa o trio dos compositores mais conhecidos deste período. Outros nomes possíveis João de Sousa Carvalho (1745- ?), José Lobo de Mesquita (1705-1805), Padre José Maurício Garcia (1767 - 1830) normalmente - e correctamente - considerado Brasileiro. Outros nomes haverá com toda a certeza.
- concerto para piano de beethoven - beremboim : Não sei se quem fez esta pesquisa procurava uma interpretação deste concerto de piano sem ser do Barenboim (o significado do "-" nas pesquisas do Google é esse) se antes pelo contrário queria ouvir uma interpretação deste grande pianista. Além disso há a questão de qual concerto de piano de Beethoven. Vamos supor que se trata do quarto ou do quinto que são os mais conhecidos. Com tantas variáveis vamos tentar fazer a vontade a este leitor. Assim para 4º Concerto temos a nossa Helena Sá e Costa e para o 5º Concerto propomos Claudio Arrau num concerto histórico em Santiago do Chile. No que diz respeito a interpretações de Barenboim propomos esta do Quinto ou esta do Quarto Concerto.
- contrabaixo marca cremona : Embora a minha especialidade não sejam os contrabaixos eu penso que não deverá existir propriamente uma "marca" Cremona. Ou se existir (sinceramente não conheço) tratar-se-á de uma coincidência que nada tem a ver com o facto de ter sido em Cremona (cidade do Norte de Itália) que "nasceu uma das linhas de tradição mais relevantes dos instrumentos de corda, tanto contrabaixos como violoncelos e violinos. Estou a falar das famílias Amati e Stradivarius só para mencionar as mais conhecidas - ambas originárias desta cidade.
- falando da musica de villa lobos : Villa Lobos (1887 - 1959) é um dos compositores brasileiros mais significativos da música brasileira do século XX. Foi fortemente influenciado pela música popular do seu país (como Bartok na Hungria ou Fernando Lopes-Graça em Portugal). Fica prometido um post em breve sobre este compositor.
- karajan bruckner set : Dos maestros que tentaram gravar a integral das sinfonias de Bruckner, Karajan é para muitos o melhor. Podem adquirir este conjunto aqui: Bruckner: 9 Symphonies
- lisa ekdahl : Sim, somos fãs de Lisa Ekdahl. Fanáticos mesmo. Falamos dela aqui por ocasião do seu concerto no Coliseu.
- nacionalidade de henry purcell : Henry Purcell é de nacionalidade Inglesa. O mais conhecido compositor inglês do período barroco.
- xuan du : Xuan Du é o actual concertino da Orquestra Sinfónica Portuguesa nasceu em 1976 em Jiangsu, na China. Aos 11 anos de idade começou a aprender violino no Conservatório de Nanjing. Após ano e meio ganhou o quinto prémio do Concurso para violino do Conservatório de Jiangsu, Conservatório onde estudou de 1989 a 1996. Em 1993 foi-lhe atribuído o quinto lugar do Concurso para violino de Shanghai. Entra para o Conservatório de Beijing, em 1996, obtendo o 1° prémio e aí estuda com o mais conceituado professor da China, YaoJi Lin. Em 1998 veio para Portugal com o seu Quarteto de Cordas para não mais voltar a sair ...
Pesquisas Recorrentes
- Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
- Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
- Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
- Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
- O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
- O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
- Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
- Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
- Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista
Estatisticas
Tivemos esta semana 528 visitas (+5,18%) das quais 357 de Portugal (+11,21%) e 130 do Brasil (-12,75%). No terceiro lugar ficou Espanha com 8 visitas. Lisboa com 124 visitas (+40,91%) foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 65 visitas (+16,05%) finalmente em terceiro Ponta Delgada com 36 visitas.
Destas 146 foram directas (+22,69), 147 foram através de sites de referência (+3,52%) enquanto 235 foram de motores de pesquisa (-2,49%).
A implantação da Républica : 99 anos
Pois é , já foi há 99 anos ! Do ponto de vista de forma de representação da nação não sei se mudamos para melhor, tenho as minhas dúvidas embora me confesse mais republicano que monárquico. Porém do ponto de vista do processo aí não tenho grande hesitação: Tendo em consideração que não se tratou propriamente de uma escolha não nos ficava nada mal colocar agora a questão aos portugueses: Preferimos uma monarquia ou uma república ?
Como neste blog tratamos de música vamos abordar este assunto do ponto de vista musical. Peço-vos antecipadamente que não vejam nas linhas que se seguem qualquer desrespeito à Republica ou a um dos símbolos da nossa pátria. É uma análise independente desses valores que seriam os mesmos qualquer que fosse a melodia e o poema que os represente.
Passando à "análise". O nosso hino, "A Portuguesa" como sabem composta por Alfredo Keil do Amaral com letra de Henrique Lopes de Mendonça. Esta obra foi composta em 1890 como penso saberão em reacção ao ultimatum inglês. Tem assim obviamente e por consequência uma letra de união e de luta contra um inimigo de força superior. Esta composição antes de ser hino de Portugal já tinha sido a marcha adoptada pela insurreição republicana de 1891. Tornou-se hino de Portugal a 19 de Junho de 1911 quando proclamado pela Assembleia Nacional Constituinte. A letra que hoje conhecemos é muito semelhante à original tendo sido apenas substituída a palavra "bretões" por "canhões". É obviamente um texto e uma letra revolucionária fortemente influenciada pela Marselhesa. Desde a sua concepção até 1956 foram surgindo várias variantes tanto melódicas como dos versos o que obrigou à uniformização que conduziu à forma estabilizada que hoje conhecemos. Penso que todos os portugueses a conhecerão mas para ilustrar aqui fica uma das vezes que foi "interpretada" no Euro 92.
O anterior hino, o ultimo hino monárquico, embora na altura esse estatuto estivesse longe de ser tão definido como agora era o "Hino da Carta" composto pelo Rei D. Pedro IV e que se tornou hino de Portugal em 1834. Podem ouvir aqui uma versão deste hino (não encontrei nenhuma versão cantada). Quanto à letra aqui fica (retirada da Wikipedia):
Ó Pátria, Ó Rei, Ó Povo,
Ama a tua Religião
Observa e guarda sempre
Divinal Constituição
(Coro)
Viva, viva, viva ó Rei
Viva a Santa Religião
Vivam Lusos valorosos
A feliz Constituição
A feliz Constituição
Ó com quanto desafogo
Na comum agitação
Dá vigor às almas todas
Divinal Constituição
(Coro)
Viva, viva, viva ó Rei
Viva a Santa Religião
Vivam Lusos valorosos
A feliz Constituição
A feliz Constituição
Venturosos nós seremos
Em perfeita união
Tendo sempre em vista todos
Divinal Constituição
(Coro)
Viva, viva, viva ó Rei
Viva a Santa Religião
Vivam Lusos valorosos
A feliz Constituição
A feliz Constituição
A verdade não se ofusca
O Rei não se engana, não,
Proclamemos Portugueses
Divinal Constituição
(Coro)
Viva, viva, viva ó Rei
Viva a Santa Religião
Vivam Lusos valorosos
A feliz Constituição
A feliz Constituição
Se tivéssemos de fazer a escolha pela música e pelo poema qual escolheríamos ? Bom nessa dimensão acho que optaria pelo Hino da Carta ... Aguardam-se fervorosos comentários !
Como neste blog tratamos de música vamos abordar este assunto do ponto de vista musical. Peço-vos antecipadamente que não vejam nas linhas que se seguem qualquer desrespeito à Republica ou a um dos símbolos da nossa pátria. É uma análise independente desses valores que seriam os mesmos qualquer que fosse a melodia e o poema que os represente.
Passando à "análise". O nosso hino, "A Portuguesa" como sabem composta por Alfredo Keil do Amaral com letra de Henrique Lopes de Mendonça. Esta obra foi composta em 1890 como penso saberão em reacção ao ultimatum inglês. Tem assim obviamente e por consequência uma letra de união e de luta contra um inimigo de força superior. Esta composição antes de ser hino de Portugal já tinha sido a marcha adoptada pela insurreição republicana de 1891. Tornou-se hino de Portugal a 19 de Junho de 1911 quando proclamado pela Assembleia Nacional Constituinte. A letra que hoje conhecemos é muito semelhante à original tendo sido apenas substituída a palavra "bretões" por "canhões". É obviamente um texto e uma letra revolucionária fortemente influenciada pela Marselhesa. Desde a sua concepção até 1956 foram surgindo várias variantes tanto melódicas como dos versos o que obrigou à uniformização que conduziu à forma estabilizada que hoje conhecemos. Penso que todos os portugueses a conhecerão mas para ilustrar aqui fica uma das vezes que foi "interpretada" no Euro 92.
O anterior hino, o ultimo hino monárquico, embora na altura esse estatuto estivesse longe de ser tão definido como agora era o "Hino da Carta" composto pelo Rei D. Pedro IV e que se tornou hino de Portugal em 1834. Podem ouvir aqui uma versão deste hino (não encontrei nenhuma versão cantada). Quanto à letra aqui fica (retirada da Wikipedia):
Ó Pátria, Ó Rei, Ó Povo,
Ama a tua Religião
Observa e guarda sempre
Divinal Constituição
(Coro)
Viva, viva, viva ó Rei
Viva a Santa Religião
Vivam Lusos valorosos
A feliz Constituição
A feliz Constituição
Ó com quanto desafogo
Na comum agitação
Dá vigor às almas todas
Divinal Constituição
(Coro)
Viva, viva, viva ó Rei
Viva a Santa Religião
Vivam Lusos valorosos
A feliz Constituição
A feliz Constituição
Venturosos nós seremos
Em perfeita união
Tendo sempre em vista todos
Divinal Constituição
(Coro)
Viva, viva, viva ó Rei
Viva a Santa Religião
Vivam Lusos valorosos
A feliz Constituição
A feliz Constituição
A verdade não se ofusca
O Rei não se engana, não,
Proclamemos Portugueses
Divinal Constituição
(Coro)
Viva, viva, viva ó Rei
Viva a Santa Religião
Vivam Lusos valorosos
A feliz Constituição
A feliz Constituição
Se tivéssemos de fazer a escolha pela música e pelo poema qual escolheríamos ? Bom nessa dimensão acho que optaria pelo Hino da Carta ... Aguardam-se fervorosos comentários !
domingo, 4 de outubro de 2009
Ich Grolle Nicht - Dichterliebe, Op. 48 - Robert Schumann
A sétima canção do ciclo Dichterliebe, Ich Grolle Nicht (Não Guardo Rancor), está marcada como devendo ser cantada "não demasiado depressa".
Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht,
ewig verlor'nes Lieb! Ich grolle nicht.
Wie du auch strahlst in Diamantenpracht,
es fällt kein Strahl in deines Herzens Nacht,
das weiß ich längst.
Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht.
Ich sah dich ja im Traume,
und sah die Nacht in deines Herzens Raume,
und sah die Schlang', die dir am Herzen frißt,
ich sah, mein Lieb, wie sehr du elend bist.
Ich grolle nicht.
Uma tradução deste poema para português a partir de uma versão inglesa (tradução minha e logo passível de forte melhoria) é:
Não guardo ressentimento mesmo quando o meu coração estar a quebrar-se
Eterno Amor perdido! Não guardo ressentimento.
Apesar de brilhares num esplendor de diamante
Não jorra nenhuma luz do teu coração esta noite
Que conheci durante tanto tempo
Não guardo ressentimento apesar do meu coração estar a quebrar-se
Eu vi-te, verdadeiramente, nos meus sonhos,
e via a noite no espaço do teu coração
e vi a serpente que se alimenta do teu coração
Vi meu amor quão miserável és,
Não guardo ressentimento.
Para esta canção vamos mudar de interprete e neste caso para uma interprete o que não sendo o mais frequente (o ciclo originalmente foi pensado mais para vozes masculinas) não deixa de ser interessante. Escolhemos uma gravação de Victoria de Los Angeles de 1951.
Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht,
ewig verlor'nes Lieb! Ich grolle nicht.
Wie du auch strahlst in Diamantenpracht,
es fällt kein Strahl in deines Herzens Nacht,
das weiß ich längst.
Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht.
Ich sah dich ja im Traume,
und sah die Nacht in deines Herzens Raume,
und sah die Schlang', die dir am Herzen frißt,
ich sah, mein Lieb, wie sehr du elend bist.
Ich grolle nicht.
Uma tradução deste poema para português a partir de uma versão inglesa (tradução minha e logo passível de forte melhoria) é:
Não guardo ressentimento mesmo quando o meu coração estar a quebrar-se
Eterno Amor perdido! Não guardo ressentimento.
Apesar de brilhares num esplendor de diamante
Não jorra nenhuma luz do teu coração esta noite
Que conheci durante tanto tempo
Não guardo ressentimento apesar do meu coração estar a quebrar-se
Eu vi-te, verdadeiramente, nos meus sonhos,
e via a noite no espaço do teu coração
e vi a serpente que se alimenta do teu coração
Vi meu amor quão miserável és,
Não guardo ressentimento.
Para esta canção vamos mudar de interprete e neste caso para uma interprete o que não sendo o mais frequente (o ciclo originalmente foi pensado mais para vozes masculinas) não deixa de ser interessante. Escolhemos uma gravação de Victoria de Los Angeles de 1951.
sábado, 3 de outubro de 2009
Recomendacoes para o fim de semana
Este post também é publicado no blog Folhas Pautadas.
Começando como é hábito as nossas recomendações para o fim de semana pelo sul do país a nossa primeira proposta não é para este fim de semana prolongado mas sim para o dia 10 de Outubro. Teremos em Tavira na Igreja do Carmo às 21:30 a Orquestra do Algarve dirigida pelo Maestro Osvaldo Ferreira. Na primeira parte teremos a Abertura da Ópera A Rainha Louca de Alexandre Delgado (1965) e o Concerto para Violino e Orquestra Nº 4 em Ré Maior, K. 218 de Mozart. Será solista Katharina Krüger-Magieria. Na segunda parte teremos a Sinfonia Nº 99 em Mi bemol Maior Hob.I:99 de Haydn.
Em Lisboa no CCB no Domingo dia 5 de Outubro às 17h teremos um concerto intitulado "Caderno de Viagens (1): Viena, Budapeste, Transilvânia, Roménia" com obras de Ligetti, Beethoven e Haydn. Estas obras serão interpretadas pela Orquestra de Camara Portuguesa dirigida por Pedro Carneiro.
Ainda na zona urbana de Lisboa mais precisamente em Loures teremos um recital por António Saiote, Iwona Saiote e Constatin Sandu. Será no Sábado dia 3 às 17h e a entrada é livre.
Em Alcobaça na Igreja de São Lourenço teremos o Ensemble Contrapunctus - José Pereira (primeiro violino), Arthur Soulès (segundo violino), Alexandre Delgado (viola) e Guenrikh Elessine (violoncelo) no seu "Projecto Haydn". Será no Domingo dia 3 de Outubro às 16:30. Serão interpretados 3 quartetos de Haydn (Op. 2, Op. 33 e Op. 76). Este concerto repete no dia seguinte também na zona do Oeste na Igreja Paroquial de São Martinho do Porto. A entrada é livre em ambos os concertos.
Em Amarante na Igreja de São Gonçalo teremos o Coro e a Orquestra do Norte dirigidas por José Ferreira Lobo que irão interpretar precisamente uma das nossas sinfonias preferidas, a nona de Beethoven. A entrada é livre e será hoje 3 de Outubro (Sábado) às 22h. Serão solistas Elvira Ferreira (soprano), Patricia Porzio (meio-soprano), Rui Taveira (tenor), Luís Rodrigues (barítono).
No Porto na invicta cidade na sua Casa da Música a ONP e o Quarteto de Cordas de Matosinhos dirigidos por Joseph Swensen interpretarão transcrições para Orquestra de Obras celebres da música de câmara de Brahms e Beethoven. Os ouvintes terão ainda a ocasião de assistirem à estreia da nova peça de António Pinho Vargas encomendada pela edilidade de Matosinhos para o seu agrupamento residente que para a sua interpretação se juntará à ONP. Será hoje Sábado às 18h.
Finalmente fico feliz por mais uma vez vos poder dar uma recomendação para Ponta Delgada onde hoje pelas 21:30 na Igreja Matriz de Ponta Delgada a Orquestra Orquestra Barroca de Ponta Delgada dirigida por Cristiana Spadaro irá interpretar obras de Handel e J. Haydn. Este programa repete-se na igreja de São Pedro em Vila Franca do Campo.
Começando como é hábito as nossas recomendações para o fim de semana pelo sul do país a nossa primeira proposta não é para este fim de semana prolongado mas sim para o dia 10 de Outubro. Teremos em Tavira na Igreja do Carmo às 21:30 a Orquestra do Algarve dirigida pelo Maestro Osvaldo Ferreira. Na primeira parte teremos a Abertura da Ópera A Rainha Louca de Alexandre Delgado (1965) e o Concerto para Violino e Orquestra Nº 4 em Ré Maior, K. 218 de Mozart. Será solista Katharina Krüger-Magieria. Na segunda parte teremos a Sinfonia Nº 99 em Mi bemol Maior Hob.I:99 de Haydn.
Em Lisboa no CCB no Domingo dia 5 de Outubro às 17h teremos um concerto intitulado "Caderno de Viagens (1): Viena, Budapeste, Transilvânia, Roménia" com obras de Ligetti, Beethoven e Haydn. Estas obras serão interpretadas pela Orquestra de Camara Portuguesa dirigida por Pedro Carneiro.
Ainda na zona urbana de Lisboa mais precisamente em Loures teremos um recital por António Saiote, Iwona Saiote e Constatin Sandu. Será no Sábado dia 3 às 17h e a entrada é livre.
Em Alcobaça na Igreja de São Lourenço teremos o Ensemble Contrapunctus - José Pereira (primeiro violino), Arthur Soulès (segundo violino), Alexandre Delgado (viola) e Guenrikh Elessine (violoncelo) no seu "Projecto Haydn". Será no Domingo dia 3 de Outubro às 16:30. Serão interpretados 3 quartetos de Haydn (Op. 2, Op. 33 e Op. 76). Este concerto repete no dia seguinte também na zona do Oeste na Igreja Paroquial de São Martinho do Porto. A entrada é livre em ambos os concertos.
Em Amarante na Igreja de São Gonçalo teremos o Coro e a Orquestra do Norte dirigidas por José Ferreira Lobo que irão interpretar precisamente uma das nossas sinfonias preferidas, a nona de Beethoven. A entrada é livre e será hoje 3 de Outubro (Sábado) às 22h. Serão solistas Elvira Ferreira (soprano), Patricia Porzio (meio-soprano), Rui Taveira (tenor), Luís Rodrigues (barítono).
No Porto na invicta cidade na sua Casa da Música a ONP e o Quarteto de Cordas de Matosinhos dirigidos por Joseph Swensen interpretarão transcrições para Orquestra de Obras celebres da música de câmara de Brahms e Beethoven. Os ouvintes terão ainda a ocasião de assistirem à estreia da nova peça de António Pinho Vargas encomendada pela edilidade de Matosinhos para o seu agrupamento residente que para a sua interpretação se juntará à ONP. Será hoje Sábado às 18h.
Finalmente fico feliz por mais uma vez vos poder dar uma recomendação para Ponta Delgada onde hoje pelas 21:30 na Igreja Matriz de Ponta Delgada a Orquestra Orquestra Barroca de Ponta Delgada dirigida por Cristiana Spadaro irá interpretar obras de Handel e J. Haydn. Este programa repete-se na igreja de São Pedro em Vila Franca do Campo.
As Sinfonias Preferidas - Actualização
Nesta actualização final introduzi propostas para as quatro sinfonias em falta.
Já que ainda estamos em período eleitoral não percam o balanço e aproveitando o treino votem na vossa sinfonia preferida. Aqui contrariamente a outros campeonatos não existem sondagens. Preferimos ter os resultados sempre visíveis e até fazemos campanha aberta por eles. Ah, não é muito diferente dos outros ? Pronto desculpem pensava que sim ...
Para vos dar uma ajuda no voto em consciência para além de vos dar a habitual lista dos resultados resolvi colocar em cada uma das dez sinfonias uma sugestão de escuta de não mais do que 3 minutos. É sempre um extracto que corresponde à parte que eu penso ser das mais representativas (ou conhecidas) de cada uma das sinfonias. A ideia é que em 30 minutos possam escolher melhor :-) :-) E Votem por favor que eu gostava que daqui a 5 dias na data do segundo aniversário deste blog pudéssemos festejar mais de 100 votantes.
1º Dvorack "Novo Mundo" (18 votos) : Pois é a sinfonia de Dvorack está em primeiro lugar o que me agrada bastante dado que para além de ser uma obra que eventualmente alguns de vós podem não conhecer é também um hino ao "melting pot" cultural. Seleccionei para vós o inicio do terceiro andamento pela Filarmónica de Viena dirigida por Karajan. O video tem 9 minutos mas eu sugiro para a tal meia-hora os primeiros 3 minutos.
2º Beethoven nº 9 (17 votos) : Não escondo que esta é a sinfonia da minha vida. Para escolher um extracto tive mesmo de fazer um grande esforço e optar por um critério popular, isto é escolher a parte mais conhecida. Seleccionei claro Bernstein e o concerto histórico de 1989 após a reunificação da Alemanha. Só podia. Oiçam aqui a partir do minuto 3:30 e até ao fim ...
3º Beethoven nº 7 (17votos): Terceira pelos critérios de desempate esta é mais uma daquelas em que é dificil escolher 3 minutos .... Aliás como para todas as 10 desta lista. Para não estarmos sempre a ouvir Karajan e Bernstein escolhi para esta obra uma interpretação do grande maestro Carlos Kleiber. Claro que tinha de ser o segundo andamento agora o problema é como fazer para escolher 3 minutos da fabulosa variação emocional que este andamento constitui. Bom proponho que apontem o vosso browser para aqui e oiçam entre o minuto 4:40 e o fim ...
4º Mahler nº 2 (16 votos) : Para Mahler tinha de escolher uma interpretação de Bernstein. Quanto ao extracto proponho que oiçam a partir do minuto 5:40 e até ao fim neste vídeo em que Leonard Bernstein dirige a filarmónica de Viena.
5º Brahms nº 4 (14 votos) : Seguindo uma recomendação do nosso leitor Mário (vejam o comentário no post de ontem) voltamos a escolher Carlos Kleiber . Propomos que oiçam os primeiros 3 minutos deste vídeo.
6º Brahms nº 2 (13 votos) : Para a segunda sinfonia de Brahms também seguindo a sugestão do Mário escolhemos o segundo andamento que podem ouvir aqui numa interpretação da Orquestra de Camara Holando-Alemã (numa tradução um quanto ad-hoc) dirigida por Otis Klöber. Proponho que oiçam este andamento a partir do minuto 2:20 para respeitarmos os nossos 3 minutos até ao minuto 5:20 :-)
7º Beethoven nº5 (11 votos) : Bom na quinta não posso deixar de recomendar os primeiros 3 minutos do primeiro andamento com o "toque do destino" ... Para introduzir alguma mudança proponho outro dos meus maestros preferidos, Karl Bohm com a Filarmónica de Viena.
8º Beethoven nº 3 (9 votos) : Bom nesta sinfonia teríamos claramente de escolher o segundo andamento. Escolhemos para ilustrar esta sinfonia uma interpretação da Filarmónica de Nova Iorque dirigida por Bruno Walter . Propomos que oiçam do minuto 5:00 até ao fim.
9º Schubert nº 9 (7 votos) : Para a nona de Schubert escolhemos uma interpretação da Filarmónica de Viena conduzida por Karl Bohm. Propomos que oiçam do minuto 5:00 até ao fim.
10º Mendelssohn "Italiana" (5votos) : Podem ouvir aqui os primeiros três minutos. Kurt Masur na sala (bom na sucesão da sala)) que outrora foi de Mendelssoh.
quinta-feira, 1 de outubro de 2009
Dia Mundial da Música 2009
Hoje celebra-se o Dia Mundial da Música. Pessoalmente penso que este dia se deveria celebrar no dia 1 de Janeiro, o dia Mundial da Paz, porque para mim a música é o caminho para a dita. Digo com Pablo Casals que a música afasta a violência daqueles que odeiam, oferece a paz aqueles que não têm repouso, consola os que choram.
Posso também dizer com o Maestro Otto Klemperer que a música é infinita, que ela é a linguagem da alma ou ainda com Nietsche que a vida sem música é um erro, apenas cansaço e fadiga ou mesmo com Beethoven que a música é uma revelação maior que toda a sabedoria e toda a filosofia.
Poderia concordar com os filósofos gregos Platão e Sócrates que valorizavam a música como meio para educar os jovens, que a consideravam digna e útil de ser ensinada a todos.
Não deixando de concordar com Bach que definia música como uma harmonia agradável celebrando Deus e os prazeres da alma e não podendo deixar de apreciar Richter que afirmava que a música era a "poesia do ar" ou mesmo Vitor Hugo que se referia à música como a única capaz de dizer o indizível.
Concordando com todos eles dizia, creio que, como não poderia deixar de ser, as melhores definições e bênçãos estão mesmo nos poetas, da prosa ou da poesia. Assim neste post de hoje só com palavras e silêncio terminamos com Albert Camus: "A única música que nos emociona, que apreciamos verdadeiramente é aquela que nos conduz ao sonho que elimina o racional e a análise. Não devemos primeiro perceber e depois sentir. A arte não tolera a razão". Ou num maravilhoso golpe de asa, como apenas um outro poeta dos sons da melodia pelas palavras soube dizer: A música escava o céu, dizia-nos Charles Baudelaire.
Posso também dizer com o Maestro Otto Klemperer que a música é infinita, que ela é a linguagem da alma ou ainda com Nietsche que a vida sem música é um erro, apenas cansaço e fadiga ou mesmo com Beethoven que a música é uma revelação maior que toda a sabedoria e toda a filosofia.
Poderia concordar com os filósofos gregos Platão e Sócrates que valorizavam a música como meio para educar os jovens, que a consideravam digna e útil de ser ensinada a todos.
Não deixando de concordar com Bach que definia música como uma harmonia agradável celebrando Deus e os prazeres da alma e não podendo deixar de apreciar Richter que afirmava que a música era a "poesia do ar" ou mesmo Vitor Hugo que se referia à música como a única capaz de dizer o indizível.
Concordando com todos eles dizia, creio que, como não poderia deixar de ser, as melhores definições e bênçãos estão mesmo nos poetas, da prosa ou da poesia. Assim neste post de hoje só com palavras e silêncio terminamos com Albert Camus: "A única música que nos emociona, que apreciamos verdadeiramente é aquela que nos conduz ao sonho que elimina o racional e a análise. Não devemos primeiro perceber e depois sentir. A arte não tolera a razão". Ou num maravilhoso golpe de asa, como apenas um outro poeta dos sons da melodia pelas palavras soube dizer: A música escava o céu, dizia-nos Charles Baudelaire.
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