Post nº 1000 - Os vossos comentários a este blog (Parte 1: Ano de 2007)

Como vos prometi o post 1000 vai ser comemorado com os vossos comentários que enriqueceram ou corrigiram este blog ao ponto de sem eles não estarmos a falar da mesma realidade. Como são muitos comentadores e comentários (e mesmo assim não fui exaustivo) este post foi dividido em três partes um para cada um dos anos. Este primeiro post dedica-se às contribuições de 2007.

Davide , foi absolutamente o primeiro a comentar no dia 10 de Outubro de 2007 apenas 4 dias após o blog ter sido criado num post intitulado "Bach: O grande mestre do barroco".  O comentário do Davide teve um efeito fundamental, dizia ele: "Quero dar-lhe os parabéns pelo seu blog! Eu sou um leigo em música clássica mas com uma grande vontade de conhecer esse mundo fascinante. Obrigado pelas dicas...e fico a espera das próximas."

Tinha sido exactamente para isso que o blog tinha sido criado. Eu sei que hoje em dia os meus leitores mais regulares sabem tanto ou (muito) mais do que eu. A vossa contribuição é fundamental para o que eu consigo fazer. E  de vez em quando aparece um "Davide" que torna o nosso contributo importante. Somos, passe a comparação abusiva, colectivamente uns pequenos Bernstein"s" contemporâneos. Não podemos fazer "concertos para os jovens" mas juntos fazemos um blog.

A 28 de Outubro dizia-me Aline do blog "100 Assunto" comentando o post "Salão Nobre do Conservatório Nacional" : "Parabens!!!!! Grande inciativa! se nao te importasses gostaria de adicionar o teu blog no meu... Apesar de o meu estilo de musica sestar mais ligado ao jazz/blues eu adoro musica classica!  Estas tambem disposto a colocar posts de arias? Abraços Aline".


A 1 de Novembro de 2007 iniciamos uma das nossas rubricas regulares, as recomendações para música ao vivo. Logo nesse primeiro post tivemos a ajuda de LGV que nos indicou uma das informações em falta: "Eis o meu contributo para a informação procurada: o horário anunciado é às 21h00. Já agora para quem queira conhecer o programa na integra http://musicaemsroque.scml.pt/programa.pdf."

 A 4 de Novembro de 2007 dizia-me Scarlatti a propósito do post "Biografia de Vivaldi" :  "Vale a pena ouvir alguns dos cerca de 400 concertos de Vivaldi, mas a sua música sacra é, toda ela, excelente. Confesso que conheço pouco das suas óperas. Lá está, a maioria fica-se pelas "Quatro Estações" sem saber que estão a perder o melhor... Parabéns pelo Blog!".  Este leitor seria durante alguns meses um dos mais assíduos comentadores do nosso blog e nesses primeiros meses de pouca interacção um dos meus pilares de motivação. Alguém lia e comentava e uma pessoa que até percebia de música.  Recomenda-se sem dúvida a leitura de Organum e de Portalivros . Uns dias mais tarde diria Scarlatti a propósito de um post sobre o Estro Armónico de Vivaldi : "Excelente escolha, sem dúvida uma das minhas séries de concertos favorita ! O op.3 apresenta a originalidade de introduzir cinco concertos de solista entre os outros sete (concerto grosso)mostrando novas formas de conceber música instrumental. Lembro que J.S.Bach transcreveu seis deles. Claro que para além de tudo isto, são lindíssimos". No dia 1 de Dezembro de 2007 Scarlatti  comentaria no post sobre ... Scarlatti da seguinte forma : "Como deve imaginar sou suspeito para emitir opinião sobre as sonatas de Scarlatti:). Para além da monumentalidade do seu conjunto, algumas estão cheias de "ousadias" harmónicas muito interessantes e avançadas para a época. Mas há uma que aprecio especialmente e que recomendo vivamente: a sonata em si menor op.449. No YOUTUBE existe uma interpretação de Arturo Benedetti Michelangeli que, embora não seja completamente fiel à partitura, soa fantástica... Agradeço a referência que fez ao meu post "Jogos musicais" e, naturalmente que não me importo que referencie o site que sugeri, aliás o meu objectivo é que o maior número de pessoas o conheça e aprenda com ele."

A 11 de Novembro de 2007 comentou pela primeira vez Artimanha que viria também a ser uma comentadora regular nestes primeiros tempos "Parabéns, o blog está muito interessante.
Já agora obrigada pelo link :)Vou ser uma leitora assídua." . Confesso que desde que se mudou para o Wordpress perdi o bom hábito de visitar o blog homónimo, defeito que vou procurar corrigir no futuro. Uns dias mais tarde Artimanha comentava sobre Terceiro Concerto de Brandenburgo : "Excelente interpretação. A disposição é curiosa, nunca tinha visto o cravo no meio. Talvez seja uma colocação mais eficaz."  Este comentário diz respeito ao vídeo  com a interpretação deste concerto em que os instrumentos são colocados em semi-circulo com o cravo meio.  Artimanha faria ainda dois comentários ao post Musica Exacta versus Música Clássica que ilustram a razão pela qual penso que este blog não teria nem um décimo da qualidade sem a vossa participação. Dizia : "Então e as obras abertas? Onde se incluem? A interpretação é de facto um tema sem fim. O séc. XX é outro imbróglio. Talvez seja mais correcto dividi-lo em duas partes: os primeiros 50 anos - período moderno, e a segunda metade período contemporâneo. Mesmo assim não sei... não posso é concordar com Schostakovich como exemplo de música contemporânea. Boulez, Risset, Nunes, Sciarrino ou mesmo Stockhausen seriam mais elucidativos do que se faz ultimamente. Não concorda? " .  Na altura respondi a este comentário da seguinte forma: "Em relação à primeira parte do seu comentário tenho de admitir que não tenho conhecimento suficiente para o discutir de forma relevante. Se nos pudesse dar a sua visão sobre o assunto acho que seria optimo. Em relação ao século XX concordo consigo. Eu procurei simplificar e possivelmente simplifiquei demais. É um bocado como na minha "conversa" sobre música clássica. A minha intenção é revelar a diferença que faz mas tarde. Primeiro a sedução - depois a dificuldade :-). Concordo que Boulez ou Stockausen seriam muito mais representativos mas também muito mais "dificeis" ... a seu tempo lá iremos. Como diz o povo, não se apanham moscas com vinagre passe a dupla metáfora pouco abonatória para a música, músicos e ouvintes. Artimanha não deixou o desafio sem resposta dando um contributo excelente para a nossa educação sobre o assunto : " Questões demasiado difíceis para serem resumidas em pequenos comentários. Mesmo assim vou tentar. A obra aberta ou inacabada (género desenvolvido principalmente por Boulez, Stockhausen, Berio) transfere para o interprete a difícil função de continuar o trabalho do compositor. Cada interpretação é verdadeiramente única, irrepetível. Contudo a liberdade interpretativa não é total, se não estaríamos a falar de outra corrente mais radical ainda, o Indeterminismo. Posso citar como exemplo Klavierstücke XI de Stockhausen. Muito resumidamente, esta peça é constituída por 19 pequenos excertos de música cuja ordem está ao cargo do pianista no momento da interpretação. O interprete depara-se com um conjunto infindável de relações o que o leva a construir a própria forma.O compositor arranja artifícios que obrigam o músico a uma constante re-invenção interpretativa. O tipo de notação pode ser um desses processos. Propositadamente ambígua, para dar azo a uma maior liberdade. Repetida duas vezes esta obra nunca será igual. O objectivo primordial será até torna-la irreconhecível. A obra musical vai-se multiplicando por cada interpretação possível.  Existem muitos outros exemplos no séc. XX, como a famosa 3ª sonata para piano de Boulez. Em relação a este tipo de música talvez tenha razão, é de difícil audição para a maioria dos portugueses (até para os músicos que se recusam a toca-la infelizmente). Era assim também no tempo de Bethoven e continuará a ser sempre. Para mim é a parte da história da música que mais me interessa - todo o séc. XX. Voltando à obra aberta, permita-me que recomende um livro - Umberto Eco, Obra Aberta - e claro está a audição de duas interpretações de Klavierstücke XI - por Herbert Hencke e por Aloys Kontarsky"

A 4 de Dezembro de 2007 dizia-nos M.I a própósito da Biografia de Purcell : "Este foi um dos primeiros cd´s que comprei (nos idos anos de 80) e optei pela versão da Emma Kirkby como Dido (na altura em que veio à Gulbenkian fazer o Messias -se bem me lembro..-e eu andava com grande entusiasmo nas suas interpretações..)e, tal como primeiro amor, nunca mais Dido teve para mim outra voz... (manias), no entanto reconheço a excelência da sua opção..." . Ilustrávamos a biografia com um extracto de Didas e Eneias com um interpretação de Janet Baker saliente-se.

A 6 de Dezembro de 2007 iniciou os seus comentários a AP do blog Fantasia Musical e que é sem dúvida a nossa leitora regular mais antiga e das mais atentas. É também um dos músicos profissionais que me honram com a sua visita e um dos que sabem muito mais de música do que este vosso anfitrião. Verão aliás na retrospectiva de 2008 e 2009 muitos outros comentários desta leitora. Iniciou os seus comentários por acrescentar uma sugestão às nossas recomendações de fim de semana : "Já agora, aqui deixo mais uma sugestão: o concerto de Natal do Conservatório Regional de Castelo Branco, dia 8 (sábado), pelas 21.30H, na Sé da nossa cidade ;) Claro que quase me envergonho de colocar esta informação num post com referência a nomes tão sonantes. Mas enfim, nada como ouvir a música que se vai fazendo pelos jovens (e menos jovens), por este país fora..."   Porém AP não se ficou por este comentário tendo depois "ousado" :-) criticar a minha escolha de Beethoven para uma ilha deserta. Dizia: "Não é consensual, de certeza! Num caso como o apresentado, NUNCA escolheria Beethoven :D. Claro que existem obras deste compositor espectaculares, mas outras (Meu Deus!!!) repetições e mais repetições, temas retirados de outras obras/compositores... E se forem quartetos de cordas, pior ainda! Falta-me a paciência!  É claro que compreendo que estas minhas palavras serão contestadas pela maioria. Quase todos me olham de soslaio quando revelo esta minha opinião..." No dia seguinte AP corrigia o número de sinfonias compostas por Haydn  :  "Uma pequena correcção: Haydn escreveu 104 sinfonias. Ainda assim, imensas :-)" . A

A 19 de Dezembro 2007 teria o primeiro comentário de um dos outros leitores regulares que se mantiveram até hoje. Sendo também um dos músicos profissionais que nos lê é também um dos que encontra paciência para corrigir os meus erros ... Foi aliás assim que pianoman começou nesse dia no post Concerto de Natal dos Violinhos : "Só um pequeno reparo que peço que não leve a mal: "área de Bach" não está correcto. Significa outra coisa muito diferente do que certamente quer dizer. O correcto seria "ária de Bach". Um abraço e continue com o bom trabalho.

O dia 29 de Dezembro 2007  marcou também o primeiro comentário de Raquel Alão que nos dizia na altura sobre Mozart "A sua genialidade é certamente incontestável... Está visto que pertenço ao "clube". E com muito gosto. É, a nível pessoal, o compositor que maior domínio demonstra sobre a composição para a voz solista. O respeito que demonstra pela voz enquanto instrumento é total e, quanto a mim, sem paralelo. Obviamente, é a minha opinião. Como o futebol e o amor, não está aberta a discussão... Ou estará? ;-)"

Acho que este blog é uma porcaria

20 de Maio de 2008 11:54

Ler mais: http://guiadamusicaclassica.blogspot.com/2007/10/as-obras-para-violino-solo-de-bach.html#comments#ixzz0bBRwCTil
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Post nº 999 e anuncio do post nº 1000

Caros Leitores, depois de muito pensar e analisar as vossas ideias - que agradeço (aliás algumas serão adoptadas embora não para este post) - decidi que o post nº 1000 só poderia ser destinado a um fim: A todos vós. A todos os que têm lido este blog e têm comentado, sugerido, criticado, argumentado. Felicitando mas também (e ainda bem) corrigindo e apontando erros ou manifestando discordâncias.

Desta forma o post º1000 vai ser inteiramente constituído por extractos dos vossos comentários. Vai ser provavelmente o melhor de todos os posts até hoje porque vai conter o melhor de todos nós.

Claro que são livres de enriquecer esse post nº 1000 com ainda mais comentários ... quem sabe se não farão parte do post nº 2000.

É que este blog apesar de apreciar imenso a notação decimal e sentir de forma especial estes números "mágicos" não para por aqui ... vamos continuar até "ao infinito e mais além :-)" ... Agora um pouco de paciência até ao próximo post.

Lista dos melhores Violinistas do fim do século XIX até hoje (Versão 29.12.2009)

Nesta actualização começamos a colocar para alguns violinistas alguns extractos que podem ouvir no You Tube. Acrescentamos também violinistas que nos foram sugeridos (Oistrak por exemplo) ou de que nos lembramos (Grappelli).
O critério que utilizamos na selecção desta lista foi existir pelo menos uma probabilidade não nula de conseguirmos encontrar uma gravação do violinista em causa. Assim esta lista contém os melhores violinistas do século XX e XXI e ainda alguns que tendo nascido no século XIX viveram suficiente tempo para ser possível existirem gravações (na dúvida mantivemos o violinista, se depois se revelar impossível passará para uma outra lista ...). Como fizemos para os maestros mantemos a ordem cronológica de nascimento.

Nota: As primeiras gravações de música conhecidas datam de aproximadamente 1860. Por isso para todos os violinistas que viveram até essa data consideramos teoricamente possível a existência de gravações. Embora até à invenção do Fonógrafo em 1877 seja altamente improvável a existência de gravações. Até à entrada nº10 desta lista não há nenhum violinista com uma gravação que conheça.

Lista de Violinistas dos Séculos (XIX a XXI) - Actualizado em 24.11.2012

O critério que utilizamos na selecção desta lista foi existir pelo menos uma probabilidade não nula de conseguirmos encontrar uma gravação do violinista em causa. Assim esta lista contém os melhores violinistas do século  XX e XXI e ainda alguns que tendo nascido no século XIX viveram tempo suficiente para ser possível existirem gravações (na dúvida mantivemos o violinista). Como fizemos para os maestros mantemos a ordem cronológica de nascimento.

1. Karol Lipinski (1790–1862) : Não existem no You Tube gravações deste violinista no entanto encontramos uma interpretação do seu segundo concerto para violino, aqui.
2. Franz Berwald (1796–1868) : Tal como para o caso anterior não encontramos qualquer referência a gravações enquanto instrumentistas. Aliás tanto no primeiro caso como neste a actividade de ambos enquanto compositores é claramente mais significativa do que a sua actividade enquanto instrumentistas. Em todo o caso podem ter uma ideia da obra deste compositor aqui.
3. Charles Auguste de Bériot (1802–1870): Também não encontramos no You Tube gravações deste interprete. Bériot teve uma importância fundamental na criação da escola Franco-Belga de violino  nomeadamente tendo como alunos Hubert Léonard, Henri Vieuxtemps and Heinrich Wilhelm Ernst entre outros. Como compositor as suas obras são hoje praticamente ignoradas com excepção da utilização pedagógica para a qual continuam a ser profusamente utilizadas. Vejam por exemplo um dos casos mais frequentes, Scéne de Ballet.
4. Ole Bull (1810–1880) : Um dos outros grandes violinistas para os quais poderiam existir gravações (em teoria) mas para o qual não encontramos qualquer referência no You Tube. Na ausência de registos enquanto instrumentistas propomos uma gravação do seu Grand Concerto em Lá Maior.
5. Ferdinand David (1810–1873) : Violinista e Compositor Alemão. Trabalhou estreitamente com Mendelssohn no conhecido concerto para violino em Mi Menor e foi o violinista escolhido para a estreia da obra em 1845. Como muitas vezes acontecia no final do século XIX os grandes violinistas eram também compositores notáveis, na maioria dos casos em obras para o seu instrumento. Neste caso porém e certamente caso único nesta lista à falta de uma interpretação do próprio resolvemos propor-vos o Concertino para Trombone e Orquestra de sua autoria.
6. Heinrich Wilhelm Ernst (1814–1865): Um dos alunos de Bériot de que também não encontramos registos sonoros. Ernst foi considerado o sucessor de Paganini tendo o próprio previsto uma carreira notável para o violinista de origem checa (nasceu em Brno) que efectivamente se veio a concretizar. Tal como muitos outros dos virtuosos desta lista Ernst também foi um compositor notável, neste caso existindo várias obras suas que são interpretadas regularmente fazendo parte do reportório de muitos violinistas. Entre essas escolhemos Last Rose of Summer (variações sobre uma canção irlandesa também ela frequentemente cantada como encore por alguns cantores líricos).
7. Jean-Delphin Alard (1815–1888) : Sobretudo conhecido por ser um dos grandes mestres da escola francesa de violino e por ter sido o professor de Pablo de Sarasate. Embora tenha deixado uma considerável obra pedagógica e uma notável compilação de obras para violino do século XVIII, não existe nenhum exemplo sonoro com o qual possa ilustrar esta entrada a não ser esta gravação de 1906 de um violinista Charles d´Almaine que aparentemente está relacionado com Alard, ainda a apurar porquê. Fica a descrição do seu estilo fogoso e apaixonado ao que parece ...  
8. Jakob Dont (1815–1888) : Não deve existir nenhum estudante de violino (pelo menos dos mais sérios) que não conheça os seus estudos. Deixou além disso algumas cadenzas para o concerto para Violino e Orquestra de Beethoven e algumas obras para violino solo ou com acompanhamento ao piano. Deixo-vos dois desses Caprichos para Violino.
9. Charles Dancla (1817–1907) : Mais um violinista francês fundamental na consolidação da escola francesa deste instrumento. Também no seu caso, sobretudo em França não deverá existir nenhum estudante sério de violino que não tenha pelo menos uma vez interpretado um dos seus estudos ou uma boa parte do seu método. Mostro-vos a titulo de exemplo um vídeo de uma jovem húngara interpretando o seu Op. 77 intitulado "Premier Solo".
10. Antonio Bazzini (1818–1897) : Violinista italiano também ele compositor sendo neste caso difícil dizer qual é a vertente em que mais se deveria ter destacado. Uma coisa é certa a sua reputação enquanto compositor foi em vida muito menor que aquela que obteve enquanto violinista. Não obstante algumas das suas obras fazem hoje parte do reportório de música de câmara género no qual produziu alguns quartetos que são autenticas obras primas. Para violino a sua famosa "Ronde des Lutins" é ainda hoje uma das obras mais interpretadas, neste caso escolhemos uma interpretação de Zino Francescatti.
11. Camillo Sivori (1818–1894)
12. Henri Vieuxtemps (1820–1881)
13. Jules Garcin (1830–1896)
14. Joseph Joachim (1831–1907)
15. José White Lafitte (1835–1918) : Oiçam aqui uma gravação de 1924, não pelo próprio José White Laffite mas não deixa de ser uma gravação histórica (é do próprio Edison) e a composição é de José White Lafitte.
16. Henryk Wieniawski (1835–1880)
17. Wilma Neruda (1839–1911)
18. Oskar Rieding (1840–1918)
19. Pablo de Sarasate (1844–1908): Oiçam aqui uma gravação de 1904 em que Sarasate toca a sua Zigeunerweisen. Sem dúvida um documento histórico.
20. August Wilhelmj (1845–1908) : Oiçam aqui uma gravação da Witch´s Dance de Paganini numa transcrição de um cilindro. A gravação tem má qualidade mas vale como documento histórico.
21. Franz Ries (1846–1932)
22. Leopold Auer (1845–1930) : Deste extraordinário violinista encontramos duas gravações, Dança Húngara em Sol Menor de Brahms e Souvenir d´un Lieu Cher de Tchaikovsky.
23. Martin Pierre Marsick (1847–1924) : Do professor de Eunescu entre outros não encontramos ainda nenhuma gravação.
24. Fritz (Friedrich) Seitz (1848–1918)
25. Émile Sauret (1852–1920)
26. Otakar Ševčík (1852–1934)
27. Marianne Stresow Scharwenka (1856–1918)
28. Sam Franko (1857–1937)
29. Eugène Ysaÿe (1858–1931) : Oiçam aqui um extracto deste violinista a interpretar o Concerto para Violino em Mi Menor de Mendelsohnn.
30. Willy Hess (1859–1939)
31. Carl Venth (1860–1938)
32. Nahan Franko (1861–1930)
33. Franjo Krežma (1862–1881)
34. František Drdla (1868–1944)
35. Mathieu Crickboom (1871–1947)
36. Josef Suk (1874–1935) : Não encontramos gravações do Violinista mas encontramos uma peça desta compositor que pode ouvir aqui. A nossa leitora sem palavras encontrou aqui um Josef Suk mas que não é o original ... mas sim o seu seu neto. Como achamos isso muito interessante aqui fica também o link.
37. Fritz Kreisler (1875–1962) : Pode ouvir aqui Kreisler a interpretar uma obra sua, "Capricho Vienense".
38. Jacques Thibaud (1880–1953) : Pode ouvir aqui Jacques Thibaud a interpretar "a Fonte de Aretusa" de Szymanowski's. 
39. George Enescu (1881–1955) : Pode ouvir aqui George Enescu numa interpretação da Partita Nº1 em Si Menor.
40. Efrem Zimbalist (1889–1985) : Pode ouvir aqui Efrem numa interpretação da sonata Kreutzer (e variações) de Beethoven. Curiosamente ao piano está Harold Bauer (1873-1951) que começou a sua carreira como violinista. Já falamos desta composição de Beethoven neste post.
41. Mischa Elman (1891–1967) : Pode ouvir aqui a Humoresque - Dvorak e a Gavotte de Gossec. Note-se que a primeira das duas composições deve grande parte da sua fama a este violinista.
42. Joseph Szigeti (1892–1973) : Pode ouvir aqui Szigeti a interpretar com o também excelente pianista Claudio Arrau a Sonata para Violino e Piano Op. nº 30 de Beethoven.
43. Jascha Heifetz (1901–1987) : Podem ouvir aqui Jascha Heifetz a interpretar o primeiro movimento do concerto para Violino e Orquestra de Tchaikovsky.
44. Zino Francescatti (1902–1991) : Podem ouvir aqui Zino Francescatti a interpretar o segundo andamento do Concerto nº4 de Mozart para Violino e Orquestra (como aliás já tínhamos destacado no post sobre Beethoven).
45. Nathan Milstein (1903–1992) : Pode ouvir aqui Nathan Milstein a interpretar o Capriccio nº 11 de Paganinni.
46. David Oistrakh (1908–1974) : A nossa leitora Ematejoca descobriu que nos tínhamos esquecido de David Oistrakh. Está reposta a legalidade relativamente a este esquecimento imperdoável. Oiçam aqui este violinista a interpretar o terceiro andamento do concerto para Violino de Sibelius.
47. Stéphane Grappelli (1908–1997) : Eu sei que não é um violinista que toque reportório clássico. No entanto é um dos que para mim tem das sonoridades mais naturais e belas. Podia escolher um dos seus muito duetos com Menuhin, ou com Nigel Kennedy quando este era ainda adolescente mas prefiro mostrar-vos este vídeo com Django Reinhardt e o Quintette do Hot Club de France.
48. Yehudi Menuhin (1916–1999): Um dos meus violinistas preferidos (senão o preferido). Podem ouvir Menuhin aqui interpretando a balada para piano e violino (segundo andamento) de Frank. Ao piano está a sua irmã Hephzibah.
49. Henryk Szeryng (1918–1988) : Podem ouvir este violinista a interpretar aqui o Concerto para Violino de Brahms.
50. Florian ZaBach (1918–2006)
51. Ruggiero Ricci (1918): 
52. Ginette Neveu (1919–1949): Apesar de ter falecido com apenas 30 anos, vítima de um acidente de avião Ginette Neveu é considerada uma das maiores violinistas de sempre. Oiçam (e vejam) aqui um fragmento de uma interpretação de Chausson Poéme.
53. Isaac Stern (1920–2001) : Oiçam aqui este violinista a interpretar o terceiro andamento do Concerto para Violino de Beethoven.
54. Arthur Grumiaux (1921–1986) : Leiam a biografia deste extraordinário violinista belga especialista em Bach, ao ponto das suas interpretações deste compositor serem consideradas uma referência (e terem feito parte das obras escolhidas para a nave espacial Voyager I e II), aqui.
55. Ivry Gitlis (1922) : Oiçam aqui este violinista interpretar a sonata para violino solo de Bartok (primeiro andamento).
56. Leonid Kogan (1924–1982)
57. Ida Haendel (1928) : Violinista de origem polaca aluna de Enescu. Podem ouvir esta violinista aqui numa interpretação do concerto para violino de Sibelius no qual é uma das referências.
58. Joseph Silverstein (1932)
59. Christian Ferras (1933–1982)
60. Michael Rabin (1936–1972)
61. Itzhak Perlman (1945)
62. Viktor Tretyakov (1946)
63. Glenn Dicterow (1948)
64. Pinchas Zukerman (1948)
65. Gidon Kremer (1948)
66. Giuliano Carmignola (1951) : Nasceu em Treviso em 1951 sendo especialmente conhecido pelo seu trabalho em obras do período barroco. O pai que também era violinista cedo reconheceu e encorajou o filho no desenvolvimento do seu talento.
67. Nigel Kennedy (1956)
68. Shlomo Mintz (1957)
69. Viktoria Mullova (1959):
70. Fabio Biondi (1961): Violinista italiano nascido em Palermo na Sicília especialmente conhecido pela criação da Orquestra Europa Galante que dirige.
71. Anne-Sophie Mutter (1963)
72. Joshua Bell (1967)
73. Midori Goto (1971)
74. Vadim Repin (1971)
75. Gil Shaham (1971) : Oiçam aqui este violinista a interpretar o terceiro andamento do concerto para violino e orquestra de Brahms em Ré Maior.
76. Akiko Suwanai (born 1972)
77. Julian Rachlin (1974)
78. Maxim Vengerov (1974) : Violinista israelita nascido na União Soviética. Para saberem mais sobre este músico podem visitar o seu site oficial aqui. Para terem uma ideia do génio deste violinista sugiro a compra deste DVD na Amazon: Maxim Vengerov - Living The Dream [2005]
79. Janine Jansen (1978) : Violinista  Holandesa conhecida pela intensidade emocional das suas interpretações.
80. Hilary Hahn (1979)
81. Sarah Chang (1980) : Uma das mais promissoras violinistas do fim do século XX, Sarah Chang tem já uma discografia notável. Leia uma curta biografia aqui.
82. Julia Fischer (1983) : Violinista alemã.

Esta lista foi compilada tendo como referência a Wikipedia e outros sites de referência mas palpita-me que ainda está incompleta. Vai ser uma daquelas obras em permanente revisão.

As 10 mais interessantes pesquisas da semana (2009 - #50)

Sendo quase a ultima semana do ano é também a ultimo destes posts em 2009. Estamos também no post 998 portanto muito próximos do post #1000 que iremos celebrar com uma das vossas ideias, ainda estou indeciso na que irei utilizar ...

 

As 10 pesquisas da semana (#50)

1. a morte e a donzela schubert download : Download já explicamos que não havia neste blog, quanto a esta obra é na verdade uma questão recorrente. Falamos dela (da obra) aqui (com links para interpretações completas no You Tube)
   
2. arcangelo corelli - compositor - biography : Elaboramos uma curta biografia deste compositor aqui.
   
3. augusto jorge de menim suggia : Pai de Guilhermina Suggia ele também violoncelista profissional no Teatro São Carlos e professor nos conservatórios de Lisboa e Porto.
   
4. barroca musica blogspot : Bem neste blog falamos já muito no passado de música barroca, entretanto fomos avançando cronologicamente e estamos agora no período romântico. Podem percorrer a nossa lista de compositores barrocos ou seleccionar a tag respectiva na "Tag Cloud" ou ainda se quiserem aceitar a nossa recomendação temos uma lista de 10 peças seleccionadas deste período, uma espécie de "curso rápido" do período.
   
5. domenico scarlatti blogspot : Sim falamos deste compositor aqui.
   
6. estudos de chopin :  Podem ler este post sobre os estudos de Chopin.
   
7. pachelbel blogspot : Pachebel é um daqueles compositores que praticamente só são conhecidos da maioria de nós por causa de uma única obra. Quando falamos dele aqui também abordamos apenas essa obra, um erro que teremos de reparar.
   
8. porque os jovens não gostam de musica clássica : Admitindo que isso é verdade (o que carece de uma prova cientifica) e admitindo ainda que se pode admitir que se pode não gostar de uma coisa sem a conhecer (certamente que todos os vossos pais vos falaram da necessidade de "provar" antes de emitir uma opinião de gosto - ok, há situações limites que não o exigem :-)) , admitindo dizia todos estes pressupostos penso que a principal razão é mesmo o "tempo de antena" que lhe é concedido. É que hoje em dia mesmo que o desejemos é dificil ouvir música clássica em qualquer um dos canais generalistas. Podemos ouvir vários tipo de "música" de plástico às mais diversas horas mas música clássica não. Por outras palavras se forem ensinados a ouvir, se tiverem oportunidade regular de o fazer, se souberem o que procurar os jovens GOSTAM de música clássica. Ensinar exige um esforço, tal como aprender. Então porque razão para a música "normal" esse esforço não é necessário? Bem em grande parte porque é toda ela muito mas muito mais fácil. E nos nossos tempos de consumo imediato e de falta de vontade de concentração está aí a verdadeira razão da ausência da música clássica na programação e por consequência no gosto dos jovens. O grave é que este fenómeno de aligeiramento, de superficialidade do conhecimento não está reservado à música mas abarca toda a cultura e todo o conhecimento. Escusado será dizer que há obras de ficção cientifica que nos descrevem com relativo rigor onde isto nos pode levar. Estamos (ainda) a tempo de parar mas já não vai ser fácil. Em resumo eu diria abaixo os "sound bytes" em qualquer domínio. Abaixo a superficialidade do conhecimento. Não deixemos que nos enganem com conhecimento oco e frases sem sentido, utilizemos a nossa capacidade de interpretar. Vivemos efectivamente numa sociedade de informação mas como dizia um dos meus professores de base de dados "Garbage In, Garbage Out"
   
9. trompete musicas clássicas : Há um reportório relativamente vasto de obras para trompete. Aliás esse reportório é tão vasto que é obviamente impossível listas todas as obras existentes. Optamos assim por enumerar algumas das mais significativas. Em primeiro lugar no que diz respeito à Trompete enquanto instrumento "solo" ou em música de câmara. Dadas as limitações musicais das trompetes não nos deve surpreender muito que a maioria das obras para trompete nesta categoria sejam do século XX (embora existam peças para conjuntos de trompetes - o que é outra coisa). Para ilustrar este tipo de peça seleccionamos uma interpretação de Wynton Marsalis da Sonata para Trompete e Piano de Hindemith. Nas obras para Orquestra temos mais escolha e de tempos menos recentes. Por exemplo podem ler este post sobre o concerto para Trompete de Haydn.
   
10. Wagner : Ainda não chegamos cronologicamente a este compositor (1813-1883) de que confesso não morrer de amores em grande parte pelas suas posições marcadamente anti-semitas (cuja estupidez penso não vale a pena comentar aqui). Admito que devamos separar a obra e o seu mérito do homem. Nesse caso porém eu ainda tenho um problema suplementar: É que Wagner foi um génio num género musical que me diz menos do que outros: A Ópera. Ainda assim quando falarmos da ópera romântica não deixaremos de tratar em detalhe esta figura incontornável da música alemã do século XIX. Por agora fiquem com uma árias mais conhecidas de Wagner aqui.
    

Pesquisas Recorrentes

• Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
• Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
• Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
• Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
  
• O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
• O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
  
• Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
• Sonata Appassionata: Esta obra de que falámos neste post foi na altura uma autêntica revolução na composição para piano tirando o máximo partido da versatilidade e capacidade sonora dos novos instrumentos. O nome não foi escolhido por Beethoven
• Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
• Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista

Estatísticas

Tivemos esta semana 428 visitas de 24 países diferentes das quais 329 de Portugal, 79 do Brasil e 4 dos Estados Unidos. Lisboa com 109 visitas foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 62 visitas e finalmente em terceiro o Rio de Janeiro no Brasil com 14 visitas (creio que uma estreia nestas estatísticas).

Destas 52 foram directas, 241 foram através de sites de referência enquanto 116  foram de motores de pesquisa. 25 visitas vieram do feedburner enquanto nesta semana temos tido em média 30 leitores por dia que nos lêem através desses feeds (sem portanto chegar ao nosso blog).

A primeira canção cantada no espaço

Image via Wikipedia

Não, não foi dos Beatles nem de nenhum outro grupo de rock, a primeira música trauteada ou assobiada no espaço ou murmurada no espaço por um ser humano. Embora mais tarde se tenham cantado os "parabéns" e essa tenha sido a primeira música instrumental interpretada no espaço e tenho sido uma canção dos Beatles "Across the Universe" o primeiro broadcast a partir de orbita o facto é que a primeira canção trauteada no espaço foi uma composição de Shostakovich, uma canção que faz parte do Op. 86 intitulada "The Motherland Hears" um ciclo de quatro canções com poemas de Dolmatovsky. A canção acabou por se tornar popular entre os pilotos e foi por essa razão que Gagarin enquanto em orbita a trauteou, cabendo assim a Shostakovich a honra de ser sua a primeira canção alguma vez cantada por um ser humano fora do espaço da Terra.


Podem ouvir aqui essa canção.

10 músicas clássicas para começar ...

Para quem pense que não gosta de música clássica, aliás a razão de ser deste blog resolvi compilar uma pequena lista de obras que por serem especialmente fáceis são uma excelente introdução a este tipo de música.

Estas obras foram escolhidas entre os vários tipos de composições, dos vários períodos e não pretendem ser "as melhores" em mais nada que não seja precisamente o poder de sedução que podem ter para não ouvintes habituais deste género musical.

A ordem pela qual as apresento é irrelevante embora tenha procurado intercalar géneros por forma a tornar a audição o mais simples possível (a ordem é no entanto praticamente cronológica).

E antes que os mais conhecedores me crucifiquem ... eu sei que falta MUITA coisa ... felizmente .... 

1. Concertos de Brandenburgo (Bach) : São exactamente seis concertos, falamos do terceiro concerto neste post e podem começar precisamente por este a vossa viagem na música clássica.
   
2. As 4 Estações (Vivaldi) : As mais conhecidas das obras de Vivaldi que já ouviram sem dúvida num qualquer elevador (ou como música ambiente) mas que merecem ser ouvidas com atenção. Podem começar com a Primavera como referimos.
   
3. Nona Sinfonia (Beethoven) : Comecem por ouvir apenas o ultimo andamento desta sinfonia que em si mesmo pode ser considerado como uma sinfonia dentro de uma sinfonia. Deliciem-se depois com a obra completa. Podem neste post encontrar um descritivo das nove sinfonias de Beethoven precisamente com um link para o parte final do ultimo andamento dirigido por Bernstein.
   
4. Ein Klein Nacht Musik (Mozart) : De Mozart tal como de Beethoven poderia ter escolhido dezenas de obras mas seguindo o critério da "facilidade" de audição resolvi-me por esta. Leiam este post  sobre esta obra.
   
5. 1º Concerto para Piano (Tchaikovsky) : A duvida não querendo repetir compositores centrava-se se escolheria o concerto para piano ou o concerto para Violino. Decidi-me pelo primeiro de que podem encontrar um relato aqui.
   
6. Nocturnos (Chopin) : Eu sei que são das peças que podem facilmente fazer parte do pesadelo da nossa infância, ou mesmo da nossa idade adulta, basta para isso haver algum vizinho a tentar aprender piano. Não obstante como representante da música para um instrumento solista e já tendo "utilizado" Bach com o nosso critério não foi dificil escolher os nocturnos. Podem ouvir qualquer um dos 21 embora para vos ser sincero ache que tanto o primeiro como o segundo têm um carácter muito próprio. Podem ler este post sobre o conjunto da obra com um link para uma interpretação de Maria João Pires.
   
7. 1º Concerto para Violino (Mendelssohn) :deste concerto apenas vos posso dizer que não fosse o concerto de Tchaikovski este seria o meu preferido. E só não o é porque depois de um primeiro andamento verdadeiramente brilhante não gosto do resto ao mesmo nível. Ainda assim fiquem aqui com um post com links para todos os andamentos do concerto.
   
8. Madame Buterfly (Puccinni) : Desta obra ainda não falamos porque na nossa abordagem dos vários estilos ainda não chegamos a este ponto. É dificil escolher apenas uma ópera mas numa lista de 10 tinha de ser assim. Fiquem assim com uma ária : Un Bel di Vedremo pela Callas.
   
9. 4 Last Songs (Richard Strauss) : Confesso que o canto lírico não dos géneros que mais me fascina na música clássica. Há no entanto algumas canções que são absolutamente fantásticas, entre essas escolhi Im Abendrot de que falei aqui.
10. 1º Concerto para Violoncelo (Shostakovich) : Eu achava que não gostava de Schostakovich. Até ouvir no espaço de uns meses o primeiro concerto para violino e aí percebi que estava em pleno preconceito. Depois em Viana do Castelo ouvi este concerto para Violoncelo e a energia que se libertou fez-me mudar definitivamente de opinião. Continuo a não apreciar muito algumas das restantes obras mas agora já não me admiro que tenha sido sua (de Schostakovich) a primeira canção cantada no espaço (por Yuri Gargarin).
    

Violoncelista - Ivan Monighetti

Das várias pesquisas que ocorreram nestes dias de Natal houve uma que me chamou a atenção dado que incidia sobre um violoncelista de que já falei neste blog e que já tive oportunidade de ver ao vivo no Festival Internacional de Música de Viana do Castelo interpretando o primeiro concerto para violoncelo e orquestra de Shostakovich.

Monighetti foi o ultimo aluno de Rostropovich foi vencedor do prémio Tchaikovsky em 1974. Já teve oportunidade de actuar com a Orquestra Gulbenkian dirigida por Muhai Tang, com a Leipzig Gendwhaus dirigida então por Kurt Masur e a Sinfónica de Berlim dirigida pelo compositor polaco Penderecki que  aliás o considera um "violoncelista fenomenal".

Monighetti além de ser um interprete excepcional da música do século XVIII e XIX caracteriza-se também por expandir constantemente o reportório para violoncelo através do trabalho com compositores como Penderecki, Xenakis, Dutilleux, ou Gubaidulina. Facto é que muitas das obras compostas especificamente para Monighetti fazem hoje parte do reportório de Violoncelo. Um dos seus discos de peças do século XX venceu o prémio Diapason d´Or enquanto uma gravação de Bach venceu em 2003 o Prémio Frederic.

Ivan Monighetti actuou já em vários festivais internacionais sendo professor  na Academia de Basileia na Suiça e professor convidado do conservatório de Moscovo. Embora existam poucos videos de Monighetti no You Tube existe esta gravação de um concerto de Vivaldi para Violoncelo e cordas.

Handel - Messiah

No dia de Natal pensamos que seria interessante revisitar a obra Messiah HWV 56 composta durante o verão de 1741 e estreada a 13 de Abril de 1742 na Irlanda embora tenha sofrido várias revisões até à versão final de 1754. Na verdade esta obra apesar de ter sido um sucesso foi escrita numa altura em que a carreira de Handel atravessava um mau período. Foi uma obra redentora e é também com  Water Music uma das poucas que goza hoje de fama mundial.

A obra apresenta a visão cristã do Messias num libreto em três actos escrito por Charles Jennens no final de 1739. A obra é dividida em três actos sendo a maior parte inspirada no velho testamento. Embora seja muita vezes interpretada no Natal a narrativa é muito mais centrada na Paixão e na Ressurreição do que na Natividade.

Do primeiro acto A Natividade escolhemos esta ária (a terceira do primeiro acto)  "Every Valley Shall be Exalted".  Do segundo acto (A Paixão) só podíamos seleccionar o famoso Hallelujah que fecha precisamente este acto. Finalmente no terceiro acto (A Ressurreição) escolhemos também o coro final Amen.

Corelli - Concerto Grosso in Sol Menor, Op.6, No.8 - Fatto per la notte di Natal

Para o post de hoje retomo o período barroco com um concerto de Corelli e que tive oportunidade de ouvir recentemente pela Camarata da Sinfónica Juvenil e também pela Orquestra de Cordas dos Violinhos no seu concerto de Natal nos Jerónimos.

Não tenho registo desses concertos mas encontrei no You Tube uma versão deste concerto em seis andamentos e composto em 1690 por encomenda do arcebispo Pietro Ottoboni que penso merece ser ouvido em especial neste dia. Yasushi Ideue (solista primeiro violino),  Alexandra Bossak (solista segundo violino). A orquestra é a Filarmónica de Baden-Badener dirigida por Pavel Baleff (também no cravo).


1º Andamento Vivace – Grave. Arcate, sostenuto e come stà
2º Andamento Allegro
3º Andamento Adagio – Allegro – Adagio
4º Andamento Vivace
5º Andamento Allegro
6º Andamento Largo. Pastorale ad libitum

Tenham uma Santa Noite de Natal e inspirem-se na calma da Pastoral do ultimo andamento.

Robert Schumann - 2ª Sinfonia Op. 68 em Dó Maior

Na verdade em termos de ordem de composição esta segunda sinfonia seria a terceira dado que a Sinfonia nº4 de que falaremos em breve a antecedeu. Porém Schumann iria fazer uma revisão profunda dessa obra e pelo seu conceito de composição e maturidade considerou que esta deveria ser considerada uma obra nova. Desta forma a sinfonia em Dó ficou assim a segunda sinfonia publicada, com data de publicação de 1847.

Os primeiros esboços datam de 1845 mas por causa da depressão e fraco estado de saúde apenas foi completada em 1846. É uma obra notável (a mais longa das sinfonias de Schumann) numa forma clássica em quatro andamentos apesar de da ordem do Scherzo estar trocada com o Adagio. O ouvinte vê-se facilmente envolvido pela atmosfera de grandeza e pelas imagens musicais originais e sempre sempre surpreendentes. É uma obra que tem uma característica bastante introspectiva. Segundo Alan Gilbert esta sinfonia contém algumas das mais melodias escritas. Nota-se também sempre um eterno conflito presente nas obras sinfónicas de Schumann entre a procura de uma forma de expressão nova e a incapacidade de dominar de forma completa as possibilidades de uma Orquestra Sinfónica.

O primeiro andamento (Sostenuto assai — Allegro, ma non troppo) na forma de sonata abre com uma introdução formidável e um desenvolvimento bastante difuso na sua natureza. Podem ouvir aqui a primeira parte desse andamento.



O segundo andamento (Scherzo: Allegro vivace) é excepcionalmente longo e como foi costume em grande parte das sinfonias do século XIX é um Scherzo com dois trios. Podem ouvir aqui uma parte deste segundo andamento.

O terceiro andamento (Adagio espressivo) é um adagio profundamente emocional e na opinião de alguns melómanos o melhor dos andamentos lentos de Schumann (opinião que partilho). Podem ouvir aqui uma parte deste andamento.

O quarto andamento (Allegro molto vivace) é um verdadeiro hino triunfal também na forma de sonata (embora com variações formais) de grande vigor cortado por alguns momentos de aparente calma que de forma perfeita ajudam a criar o clima de tensão resolvido pelo fulgor orquestral. Podem ouvir aqui uma parte deste quarto andamento.

Nota: A Orquestra escolhida está longe de ser a melhor interpretação possível ainda procurarei melhorar a ilustração sonora ... esta sinfonia nomeadamente o terceiro andamento merece melhor sorte. Por exemplo podem ouvir aqui a mesma sinfonia interpretada pela Filarmónica de Viena dirigida por Bernstein só para verem a diferença que uma boa orquestra e condução significam.

Camarata da Sinfónica Juvenil - Basilica da Estrela às 21:30

Uma recomendação para quem viva na zona de Lisboa. Poderá assistir hoje a um concerto pela camarata da Sinfónica Juvenil hoje ás 21:30 na Basílica da Estrela em Lisboa.

O programa será constituído por obras de Bach, Mozart, Reger e Bochmann. A camarata será dirigida pelo maestro Christopher Bochmann.

A entrada é livre por isso basta quererem e aparecer. Já sabem que vale a pena porque ao vivo é outra coisa !

Concerto de Natal dos Violinhos - Jerónimos Domingo às 16h

Mais uma recomendação para quem viva na zona de Lisboa. Trata-se do concerto de Natal dos Violinhos que este ano terá lugar na Igreja dos Jerónimos que creio não necessita qualquer tipo de adjectivação. O concerto terá lugar no Domingo 20 de Dezembro de 2009 às 16h.

Estão todos convidados a cantar (mesmo) o Natal connosco ! A entrada é livre.

Para quem não conhece os Violinhos trata-se de uma orquestra de jovens violinistas com idades compreendidas entre os 5 e os 17 anos escolhidos entre os melhores alunos da Academia de Musica de Lisboa.

As 10 mais interessantes pesquisas da semana (2009 - #48)

As 10 pesquisas da semana (#48)

1. "immer leiser wird mein schlummer" traducao : Trata-se de uma das canções (a segunda mais precisamente) do Op. 105 de Johannes Brahms. Poderão ler uma tradução desta canção aqui.
   
2. a musica de 1820 : Nós supomos que se trata da "abertura 1812" de Tchaikovsky de que realmente não falamos quando percorremos a obra do compositor russo. Trata-se de uma obra composta para celebrar a derrota de Napoleão quando este avançava sobre Moscovo. Esta obra é particularmente celebre por começar com 16 salvas de canhão.
   
3. a opera fidelio : A ópera Fidélio foi a única obra deste tipo composta por Beethoven. Falamos dela aqui. Dada a recurrência desta pergunta vai passar para o departamento das pesquisas recorrentes que podem encontrar todas as semanas neste post logo abaixo das pesquisas da semana.
   
4. alla gorobchenko sansao : Alla Gorobchenko é uma meio soprano que tem actuado várias vezes nos nossos palcos cantando entre outras obras Sansão e Dalila" de Camille Saint Saens. Supomos que é esta a razão da pesquisa deste leitor. No nosso blog já anunciamos por algumas vezes estas interpretações nas nossas recomendações semanais, não sei de nenhuma que se vá realizar em breve mas vou verificar.
   
5. analise de dichterliebe op. 48 : Bom na verdade fizemos uma "análise" completa desta obra. O itálico foi colocado porque na verdade não fizemos bem uma análise, foi mais apenas uma apresentação da obra com a tradução dos textos. Pode ler o primeiro dos 17 posts (este inicial e um por cada canção) aqui.
   
6. celibidache : Grande maestro romeno de que já publicamos uma biografia aqui.
   
7. gabriela canavilhas ministra da cultura
8. hino à republica
9. la cérémonie turque em le bourgeois gentilhomme, de moliére e lully : Embora de origem Italiana Lully fez toda a sua carreira enquanto músico em França tendo acabado por adquirir nacionalidade francesa sendo considerado um dos três grandes músicos do barroco de França. Falamos precisamente da inovação que trouxe à relação entre a música e o teatro sobretudo quando trabalhou com Molière. Leiam (e vejam) mais aqui.
   
10. silvia marcovici megaupload : Como já expliquei algumas vezes não temos "uploads" neste blog. Temos no entanto um exemplo no You Tube com esta violinista romena interpretando o concerto nº 3 para violino de Saint Saens, leiam mais aqui.
    
11. tchaikovsky biografia: Fizemos neste blog vários posts sobre a biografia de Tchaikovsky, pode ler o primeiro desses posts aqui.
    
12. the armed man karl jenkins : "The armed man - A Mess for peace" é uma obra do compositor galês karl Jenkins. Falámos desta obra nas nossas recomendações do passado dia 6 de Dezembro.
    

Pesquisas Recorrentes

• Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
• Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
• Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
• Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
  
• O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
• O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
  
• Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
• Sonata Appassionata: Esta obra de que falámos neste post foi na altura uma autêntica revolução na composição para piano tirando o máximo partido da versatilidade e capacidade sonora dos novos instrumentos. O nome não foi escolhido por Beethoven
• Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
• Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista

Estatísticas

Tivemos esta semana 422 visitas de 16 países diferentes das quais 285 de Portugal, 105 do Brasil e 6 da Alemanha. Lisboa com 103 visitas foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 56 visitas e finalmente em terceiro São Paulo no Brasil com 20 visitas.

Destas 59 foram directas, 128 foram através de sites de referência enquanto 210 foram de motores de pesquisa. 25 visitas vieram do feedburner enquanto nesta semana temos tido em média 20 leitores por dia que nos leêm através desses feeds.

Guitar hero e Christmas Lights ...

Okay, não é música clássica mas é Natal. Esta ideia e este vídeo deixou-me absolutamente siderado pela criatividade e por isso decidi partilhar convosco. A cara de gozo do miúdo também não está nada mal :-)

Vale a pena ver aqui um Guitar Hero em modo de decoração natalícia !

Concerto de Fim de Ano da Sinfónica Juvenil - Gala de Ópera

Bom na Sexta-Feira e no Sábado conforme poderão ter constatado não houve posts. Uma das razões foram várias actividades ligadas à escola de música do meu filho (a propósito grande Bruch) e também o concerto que é o título deste post.

O post sobre este concerto vai-nos servir como introdução a um tema que em breve vamos abordar em maior destaque A Ópera Romântica.

Na verdade desde há 9 anos que este concerto de Fim de Ano da Sinfónica é constituído por reportório de ópera num espectáculo que reúne além da Sinfónica Juvenil três coros, o coro da Universidade de Lisboa, o coro do Instituto Gregoriano e este ano pela primeira vez (creio - se estiver enganado que alguém me corrija) o coro do Conservatório Regional de Setúbal. Foram solistas Sandra Medeiros(soprano, Laryssa Savechenko(contralto), João Queirós(tenor) e Armando Possante (barítono) com a direcção de Christopher Bochmann.

Não tenho imagens ou sons do concerto para vos mostrar (bom na verdade tenho uma pequena parte da Abertura da Força do Destino mas isso fica para amanhã) mas não quero deixar de vos mostrar o que ouvi com muito agrado diga-se em mais uma excelente noite de música, mais uma prova de que existe trabalho válido na música em Portugal. Aproveito também para vos deixar o convite para na próxima Sexta-Feira às 21:30 na Basílica da Estrela ouvirem a Camerata da Orquestra Sinfónica Juvenil num Concerto de Natal com obras de Bach, Mozart, Reger e Bochmann.

A primeira parte foi toda dedicada a Verdi com a Abertura de que já falei para depois termos arias de Rigoletto, Il Trovatore e La Traviatta. Vejam aqui uma das árias que também foi interpretada o ano passado (esta versão é precisamente de 2008).

A segunda parte foi inteiramente preenchida com Donizetti  e a sua ópera L´Elisire d´Amor de que poderão ver o final aqui.

Gloria in Excelsis Deo - Disco pelo Coro dos Pequenos Cantores do Conservatório Nacional

Na ultima quinta-feira tinha dado aqui conta do lançamento do disco "Gloria in Excelsis Deo". Infelizmente não consegui ir mas aqui fica na coluna do lado direito em destaque o disco com um link para uma loja online onde pode ser adquirido e onde também podem ouvir algumas faixas que o constituem.

Lançamento de novo Disco - Pequenos Cantores do Conservatório Nacional

Hoje pelas 21h na FNAC do Chiado teremos um lançamento de um disco pelos Pequenos Cantores do Conservatório Nacional direcção de Tiago Marques (uma edição da editora Paulus). Aqui fica o convite para aparecerem e quem sabe adquirirem o disco que irá ficar em destaque neste vosso blog.

Os 1000 posts cada vez mais perto ! Quero a vossa opinião ...

Estamos agora a praticamente 15 posts do número 1000 que iremos simbolicamente comemorar com um (ou mais) posts especiais para os quais estou a recolher ideias ...

Até agora recolhemos as 8 ideias que se seguem - podem opinar sobre elas, sugerir melhorias ou mesmo propor novas ... Uma (ou mais) serão o post 1000 deste blog. Então não sejam tímidos proponham coisas ...

1. Geocrusoe: Um post sobre obras primas de música erudita portuguesa. Comemorar com música nacional. É uma boa ideia tanto mais que este é já um projecto de longa data ...
2. Pianoman : Um quiz com um prémio ... Ainda teria que encontrar uma ideia para quiz ...
3. Mário: A Sinfonia dos 1000 de Mahler. Gosto do simbolismo. Mário diz que é óbvio mas às vezes o trivial é o melhor.
4. Dialectos de Ternura : Uma melodia baseada neste blog ou a explicação da palavra Timbre. Gosto da segunda, a primeira receio estar fora do meu alcance.
5. RJ: "Livro" música clássica para totós ... já existe mas gosto da ideia.
6. De Verdi a Monteverdi : 1000 músicas clássicas preferidas. Era giro mas receio que não me seja possível. Poderei é começar uma rúbrica Uma música clássica por dia sem mais comentários só para apreciar. Assim ao fim dos próximos 1000 dias teríamos as tais 1000 ... É uma das sugestões em que estou a reflectir.
7. Sofá Amarelo: Sondagem sobre que tipo de música os artistas gostam. É giro mas não sei como implementar isso ... 
8. Fantasia Musical: Utilização da percussão com materiais não convencionais em agrupamentos portugueses. Sai um pouco fora do ambito mas não deixa de ser iniciação musical ...

As dez pesquisas mais interessantes da semana #47

As 10 pesquisas da semana (#47)

1. obra de piazzola : Astor Piazolla nasceu em 1921 em Mar del Plata. Tendo passado grande parte da sua infância em Nova Iorque em casa de familiares foi exposto a praticamente todas correntes musicais tanto clássicas (Bach por exemplo) como contemporâneas (jazzz entre outras formas). Aos 13 anos conheceu Carlos Gardel uma das duas grandes figuras do Tango contemporâneo tendo sido convidado a fazer parte da tour que Gardel estava nesse momento a realizar. Porém o pai recusou a proposta dizendo que Piazolla era demasiado novo para participar. Isto acabou por ser uma feliz ocasião dado que foi precisamente nessa tournée que Gardel e toda a sua orquestra faleceu num acidente de avião. Em 1937 voltou a Buenos Aires onde estudou com Ginastera (1916-1983). Foi aliás incentivado por Ginastera que participou num concurso de composição que ganhou e lhe ofereceu a possibilidade de ir estudar com Boulanger facto que acabaria por consumar uma mudança radical na vida do compositor que seguindo os conselhos de Nadia acabaria por encontrar a sua própria voz na transformação (ou fusão se preferirem) do Tango com a escola mais clássica. É assim que publica em 1959 Adios Nonino (que conta hoje mais de 200 versões - oiçam aqui uma interpretação do quinteto  português Quarteto em Mim ) a sua primeira obra que ficará na posteridade, um conjunto de obras com narração de José Luís Borges (1965), Maria de Buenos Aires (uma ópera  em 1968), Libertango em 1974, Estaciones Porteñas (entre 1964 e 1970 - oiçam aqui uma versão ao vivo em Montreal em 1974 com o próprio Piazzolla), suite Punta del Este (1982) concerto para Acordeão e Orquestra e uma obra para Violoncelo que escreveu para Rostropovich . Nos fins dos anos 80 o Kronos Quartet encomenda a Piazzolla uma obra que acabará por se chamar Five Tango Sensations e que certamente fará parte da história da música contemporânea. Oiçam aqui uma gravação da faixa chamada Loving. Em 1990 foi vitima de uma trombose quando estava em Paris tendo falecido em Buenos Aires em 1992.
   
2. abertura romeu e julieta tchaikovsky : Esta obra foi composta em 1870 tendo no entanto sido objecto de uma intensa revisão motivada por uma recepção um tanto fria quando da estreia e também pelas opiniões de Rubinstein e Balakariev. É a versão final de 1880 que hoje faz parte do reportório clássico. Proponho que oiçam uma interpretação da Sinfónica de Boston dirigida por Koussevitzky.
3. anacruse (música) : Bem este foi um termo musical que definimos no nosso dicionário de termos musicais, aqui.
   
4. análise mozart k 551 : Trata-se da Sinfonia Júpiter de que falamos aqui. Falamos não analisamos. Na verdade os posts não têm todos sempre a mesma profundidade. Um dia faremos esta análise ...
   
5. bichofonia concertante - opus formiguinha : Tínhamos falado desta obra numa das nossas recomendações Semanais em Outubro quando esta peça foi interpretada em Évora. Esta obra subirá ao palco hoje dia 8 de Dezembro em Carnaxide, infelizmente esta recomendação já não irá a tempo de ser útil. Esta obra da Companhia de Musica Teatral tem agora 4 capítulos (aliás este concerto coincide precisamente com o lançamento do quarto) sendo uma excelente forma de introduzir os mais novos à música e à arte. Sugiro que visitem o site da Companhia de Musica Teatral para mais informação. Dado o ambito deste blog fica também prometido um post mais detalhado sobre este tópico
   
6. dichterliebe : Podem encontrar neste blog uma tradução das 16 canções que constituem este ciclo. É neste momento impossível conseguir listar todos os posts mas aqui fica o link para a ultima canção Die Alten, Bösen Lieder (partindo desta poderão encontrar várias outras). Fica também prometido um post que recolha os vários posts do ciclo facilitando a navegação para quem queira ouvir todas as canções.
7. dudamel gulbenkian : Estivemos lá (na Gulbenkian) para ouvir Dudamel e a nova Orquestra Ibero-Americana (excelente ideia a propósito). Não vos posso dizer mais do que já disse neste post. Não tenho mais palavras.
   
8. pachelbel nona sinfonia : Hum, há aqui alguma mistura de "conceitos". Pachelbel nunca escreveu uma única sinfonia sendo essencialmente conhecido pelo seu Canon. Quanto à nona sinceramente não sei qual delas será, bem sei que existe a maldição da dita por ser essa a ultima sinfonia de tantos e tantos compositores mas de qualquer forma não sei a qual das nonas este nosso leitor se referia.
   
9. peça sonhos de uma noite de verão : Trata-se é claro de uma obra de Shakespeare sem dúvida uma das suas peças mais interpretadas. A sua trama é uma mistura de  realidade com um ambiente onírico cheio de fadas duendes e deuses. Foi muitas vezes musicado no seu todo ou em parte mas dessas tentativas destaca-se sem dúvida a obra homónima de Felix Mendelssohn. Esta obra composta em 1842 (uma primeira parte tinha sido escrita em 1826), um verdadeiro poema sinfónico contém uma das peças clássicas mais interpretadas em todo o mundo: A Marcha Nupcial ao ponto de eu pessoalmente já não a conseguir repor no contexto da obra que merece ser ouvida. Esta composição foi uma encomenda do rei Frederico William IV da Prússia para ser a música que acompanharia a execução da peça. Hoje a parte puramente sinfónica é muitas vezes interpretada em salas de concerto como o verdadeiro poema sinfónico que realmente constitui. Oiçam aqui uma interpretação da Filarmónica de Berlim dirigida por Furtwangler.
   
10. robert schumann morreu como? : Robert Schumann morreu num asilo onde se tinha internado dois anos antes por vontade própria, segundo indicam alguns dos seus biógrafos por recear fazer mal a Clara sua esposa. Facto é que nesses dois anos em que esteve internado recebeu poucas visitas dos seus amigos e apenas uma de Clara. Não é claro se a ausência de visitas se devia à vontade da própria Clara ou ao desejo de Schumann de esconder a gravidade do seu estado. Facto é que morreu nos braços de sua esposa nesse asilo em Endenich perto de Bona a 19 de Julho de 1856. Podem ler este e outros aspectos da biografia de Schumann aqui.
    

Pesquisas Recorrentes

• Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
• Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
• Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
• Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
  
• O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
• O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
  
• Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
• Sonata Appassionata: Esta obra de que falámos neste post foi na altura uma autêntica revolução na composição para piano tirando o máximo partido da versatilidade e capacidade sonora dos novos instrumentos. O nome não foi escolhido por Beethoven
• Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
• Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista

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