Charles-Valentin Alkan foi sem dúvida um compositor do período romântico. Não só por ter sido contemporâneo de Chopin ou Liszt mas também porque a sua vida foi vivida com grandeza, eloquência de sentimentos, paixões e mistérios.
Nasceu em Paris no seio de uma família judaica a 13 de Novembro de 1813. Começou por ser uma criança prodígio tendo entrado no Conservatório de Paris com 6 anos e aos 11 ganha o primeiro prémio de solfejo na classe de Zimmermann. Coleccionaria nesse mesmo conservatório mais uma meia-dúzia de primeiros prémios nas classes de piano, composição e órgão entre outros.
Alkan era considerado um dos pianistas mais virtuosos da sua geração sendo até comparado a Chopin e Liszt o que penso diz tudo quanto à sua capacidade enquanto instrumentista. A esse propósito poderemos por exemplo socorrer-nos da opinião de George Sand "plein d'idées fraîches et originales, musicien savant. Aliás a história entre Chopin, George Sand e Alkan e um suposto filho deste ultimo é um tópico que só por si mereceria um post ao estilo de uma novela.
Certo é que a vida de Alkan (que nunca se casou) é entre-cortada por longos períodos durante os quais desapareceu completamente da vida pública e artística. Talvez por isso a sua obra, também largamente composta para piano como a de Chopin se tenha mantido praticamente desconhecida. E não fosse o trabalho de alguns pianistas como por exemplo Ronald Smith (1922- 2004) presidente da Sociedade Alkan (site que aliás reomendamos se quiserem saber mais sobre este compositor) e muito menos seria conhecida.
Há pelo menos uma meia dúzia de obras que mereceriam mais reconhecimento, claro que o carácter extraordinariamente virtuosistico de quase todas elas não facilita a sua interpretação mais frequente em salas de concerto. Em primeiro lugar propomos que oiçam a Sonata : "Les Quatre Ages" (Op. 33) que procura descrever as quatro idades do homem, podem ouvir aqui a primeira parte. Depois fazendo parte do Op. 39 temos o Concerto para Piano Solo e a Sinfonia para Piano Solo . Este Op. 39 é muito curioso porque na realidade é intitulado 12 estudos em todos os modos maiores ... (alias os três andamentos do concerto seguem tal como os da sinfonia uma lógica de progressão de tonalidade coincidente com o objectivo). Antes que me perguntem sim também publicou um conjunto de estudos para as tonalidades maiores precisamente o Op. 35 de que podem ouvir aqui o nº 3 em Sol Maior.
Alkan faleceu em paris a 29 de Março de 1888 mas contrariamente à lenda não faleceu esmagado pela queda da sua biblioteca quando procurava o Talmud mas antes terá sucumbido vitima de uma indisposição que fez cair um pesado móvel em que teria procurado encontrar apoio.
domingo, 31 de janeiro de 2010
sábado, 30 de janeiro de 2010
Post nº 1000 - Os vossos comentários a este blog (Parte 8: 16 - 31 de Julho de 2008)
A 16 de Julho Maria José Nogueira dizia que proporcionalmente (comentando as nossas estatísticas) o nosso blog "ainda" tinha mais leitores portugueses que brasileiros : "Proporcionalmente....... ainda há mais portugueses :) Há mais internautas (palavra que detesto) do Brasil do que de Portugal"
Também a 16 de Julho Cassiano (um dos nossos leitores brasileiros aliás com um blog de nome lindíssimo Em Sol Maior - infelizmente neste momento em pausa) dizia : "Não só a honra, mas também o prazer de visitá-lo é nosso. Aprendi muita coisa já aqui. E por isso sou extremamente grato. Abraço"
Também a 16 de Julho Cassiano (um dos nossos leitores brasileiros aliás com um blog de nome lindíssimo Em Sol Maior - infelizmente neste momento em pausa) dizia : "Não só a honra, mas também o prazer de visitá-lo é nosso. Aprendi muita coisa já aqui. E por isso sou extremamente grato. Abraço"
No dia 17 Julho AP do Fantasia Musical dizia a propósito de um post sobre o primeiro aniversário da Cinemateca Junior : "Ohh! Adorei :O) Uma ideia maravilhosa para um dia especial. Estiveram os dois muitíssimo bem! Se bem que para o Miguel isto tenha sido quase um concerto: tantas e tão variadas obras... e nota-se a excelente receptividade do público presente! Impecável!"
Também no dia 17 de Julho e comentando o mesmo post Geocrusuoe dizia : "Divertido este estilo de história à Prokofiev e se algumas selecções musicais eram a escolha óbvia, outras foram mesmo surpresa." A 31 de Julho referia sobre a Valsa: "Depois de uma série de lied e ainda no romântico, um tipo de compasso, por acaso gosto também deste blog quando entra em descrições um pouco mais técnicas sem grandes exageros, como aconteceu com a sonata. Não sou muito amante de valsas, mas quer as mais dansáveis, quer as mais herméticas, como as incluídas noutros tipos de composição nomeadamente sinfonias, de vez em quando fazem-me bem."
Ainda no dia 17 de Julho e sobre o post sobre o primeiro aniversário da Cinemateca dizia Raul Martins : "Caro Fernando, e risos porquê? Bem, o Miguel esteve melhor do que tu. Mas o "duo" esteve bem.
Está muito bonito e tudo o que se faça para divulgar a música e os clássicos, temos que acarinhar.
Hoje voltei aqui com a "Pipoca". Fiocu a conhecer a história do Elefante Malaquias. Quase que perdia a paciência com a primeira parte que está muito lenta a entrada ( ao contrário da segunda que é veloz... coisas da tecnologia). Um abraço para ti e para o Miguel. E também para a tua esposa." A 22 de Julho comentava sobre uma daquelas pesquisas especialmente hilariantes: "O skip é para a gente rir um bocadinho. Uma boa gargalhada - como tu também deves ter dado - faz sempre bem. É música para a vida."
No dia 18 de Julho dizia Maria Correia comentando um post sobre o ciclo Winterreise : "Uau! Em primeiro lugar, parabéns pelo blogue! É que eu gosto, e muitíssimo, de música clássica! Apenas dei uma vista d eolhos, mas já guardei o endereço para passar a visitar esta casa...Em segundo lugar, obrigada! Acabei d edeparar com Dietrich Fisher Diskau, o meu intérprete de referência, ainda por cima,interpretando o enigmático Nebensonnen...Simplesmente, um momento sublime! Para não dizer, mas digo, que, embora não tenha um só livro da minha vida, mas vários, tenho uma obra musical da minha vida, o ciclo de lied Winterreise...tenho-o em casa, claro, ainda em vinil com Geral Moore no piano e...Dietrich Fisher Diskau...Obrigada por estes sóis sombrios!". A 31 de Julho comentava sobre a Valsa : "A valsa é das construções musicais dançáveis a mais maravilhosa que existe. É sublime. E o Danúbio Azul o seu auge esplendoroso. Quando morrer, quero ouvir o Danúbio Azul. Estou certa de que me levará imdediatamente ao Olimpo."
Também no dia 17 de Julho e comentando o mesmo post Geocrusuoe dizia : "Divertido este estilo de história à Prokofiev e se algumas selecções musicais eram a escolha óbvia, outras foram mesmo surpresa." A 31 de Julho referia sobre a Valsa: "Depois de uma série de lied e ainda no romântico, um tipo de compasso, por acaso gosto também deste blog quando entra em descrições um pouco mais técnicas sem grandes exageros, como aconteceu com a sonata. Não sou muito amante de valsas, mas quer as mais dansáveis, quer as mais herméticas, como as incluídas noutros tipos de composição nomeadamente sinfonias, de vez em quando fazem-me bem."
Ainda no dia 17 de Julho e sobre o post sobre o primeiro aniversário da Cinemateca dizia Raul Martins : "Caro Fernando, e risos porquê? Bem, o Miguel esteve melhor do que tu. Mas o "duo" esteve bem.
Está muito bonito e tudo o que se faça para divulgar a música e os clássicos, temos que acarinhar.
Hoje voltei aqui com a "Pipoca". Fiocu a conhecer a história do Elefante Malaquias. Quase que perdia a paciência com a primeira parte que está muito lenta a entrada ( ao contrário da segunda que é veloz... coisas da tecnologia). Um abraço para ti e para o Miguel. E também para a tua esposa." A 22 de Julho comentava sobre uma daquelas pesquisas especialmente hilariantes: "O skip é para a gente rir um bocadinho. Uma boa gargalhada - como tu também deves ter dado - faz sempre bem. É música para a vida."
No dia 18 de Julho dizia Maria Correia comentando um post sobre o ciclo Winterreise : "Uau! Em primeiro lugar, parabéns pelo blogue! É que eu gosto, e muitíssimo, de música clássica! Apenas dei uma vista d eolhos, mas já guardei o endereço para passar a visitar esta casa...Em segundo lugar, obrigada! Acabei d edeparar com Dietrich Fisher Diskau, o meu intérprete de referência, ainda por cima,interpretando o enigmático Nebensonnen...Simplesmente, um momento sublime! Para não dizer, mas digo, que, embora não tenha um só livro da minha vida, mas vários, tenho uma obra musical da minha vida, o ciclo de lied Winterreise...tenho-o em casa, claro, ainda em vinil com Geral Moore no piano e...Dietrich Fisher Diskau...Obrigada por estes sóis sombrios!". A 31 de Julho comentava sobre a Valsa : "A valsa é das construções musicais dançáveis a mais maravilhosa que existe. É sublime. E o Danúbio Azul o seu auge esplendoroso. Quando morrer, quero ouvir o Danúbio Azul. Estou certa de que me levará imdediatamente ao Olimpo."
No dia 18 de Julho dizia Maria do Cheiro da Ilha : "Excelente roteiro de norte a sul do país..."
Também no dia 18 de Julho dizia a Moura Aveirense comentando as nossas recomendações de quinta-feira : "Amanhã lá estarei a deliciar-me com a voz de Sara Mingardo :))"
Também no dia 18 de Julho dizia a Moura Aveirense comentando as nossas recomendações de quinta-feira : "Amanhã lá estarei a deliciar-me com a voz de Sara Mingardo :))"
No dia 20 de Julho mdsol dizia (um pouco menos sintética que habitualmente) : "Vou passando! :)". No dia 28 de Julho continuava : "e eu aqui de lado, mas a aprender, a aprender.. :))". A 31 de Julho continuava : "Dancemos pois! :)"
A 23 de Julho voltava Pianoman para dizer sobre um posta em que apresentávamos Erlkönig de Schubert: "E há quem diga que é a peça mais difícil de Schubert do ponto de vista do pianista. E compreende-se porquê: fisicamente é extenuante e quando estudada intensamente e/ou de uma maneira errada tecnicamente pode inclusivamente trazer algumas lesões graves ...E agora depois de ver o vídeo com atenção, dá para perceber que o pianista Gerald Moore utiliza inclusivamente alguns artifícios, de maneira a diminuir o sofrimento físico que esta peça causa. Ele utiliza a mão esquerda para ajudar nas oitavas da mão direita e inclusivamente retira a nota superior da 1ª oitava de cada grupo da mão direita (quando possível, claro). Muito inteligente, sem dúvida." A 24 de Julho pianoman dizia comentando o post sobre a Morte e a Donzela "Um quarteto realmente empolgante. O início do 1º andamento causa-me sempre um grande impacto. Recomendo igualmente o visionamento do filme com o mesmo nome ("Death and the Maiden") de 1994 com Sigourney Weaver e Ben Kingsley como protagonistas onde este quarteto de Schubert tem um papel importante." A 27 de Julho referia (sonata para piano nº 21 de Schubert): "O Andante Sostenuto é qualquer coisa do outro mundo. Aliás, qualquer uma das 3 últimas sonatas são de uma dimensão transcendente. Nunca esquecerei o que senti quando ouvi a D.959 em Lá Maior interpretada por G. Sokolov. Uma das maiores experiências musicais que tive ao vivo. Se tivesse sido com a D.960, certamente morreria...ahhh...e uma pequena correcção: a Sonata é em Si bemol Maior e não em Ré bemol (maior) como está indicado no título do post."
A 23 de Julho dizia-nos Artimanha sobre o mesmo post sobre Erlkonig : "Tão novo! Fabulosa a interpretação. De Schubert este é o meu preferido. Parabéns por manter o blog sempre actualizado e interessantíssimo. Já fui espreitar o outro e também está muito bom."
A 28 de Julho PºG dizia sobre os Workshops da OML que referenciamos num dos nossos posts sobre as pesquisas da semana : "esses workshops da OML deixaram-me curioso... tenho de investigar :)" e a 31 de Julho acrescentava (era um post sobre a Valsa) : "...e também há valsas no jazz :)"
quinta-feira, 28 de janeiro de 2010
Recomendações para o fim de semana ( 29 a 31 de Janeiro 2010)
Hoje é dia de recomendações para o fim de semana musical. Como sempre começando pelo sul temos no Cine-Teatro São Brás de Alportel a Orquestra do Algarve dirigida por Osvaldo Ferreira. Será no Sábado às 21:30 e serão interpretadas obras de Wagner, Dvorack e Beethoven.
Ainda em Lisboa na Segunda-Feira (1 de Fevereiro, já não é bem fim de semana, é uma pequena liberdade poética) no CCB teremos António Saiote e Miguel Borges Coelho num recital de clarinete e piano intitulado "Schumann e os Seus Amigos". Será às 19h e como é óbvio serão interpretadas obras de Schumann e outros compositores românticos nomeadamente Brahms.
Agora em Portalegre, cidade do Alto-Alentejo cercada de montes e vales teremos o Compassionatto Ensemble no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre no Sábado às 21:30. Este ensemble é constituído por Adriana Ceia (Violoncelo), Bárbara Castro (Flauta) e Andreia Fernandes (Piano).
Em Guimarães teremos na Fnac uma apresentação do violinista Bruno Monteiro na Sexta-Feira às 21:30. Esta apresentação repete-se na Fnac do Mar Shopping (IKEA) no Sábado às 18:30 na Fnac do Norte Shopping às 22h também no Sábado (além de mais algumas outras FNAC´s no Norte do País no Domingo). Trata-se da apresentação do seu quarto disco intitulado "Solo".
Também na invicta cidade do Porto, na Casa da Música do Porto teremos no Domingo a ONP dirigida por Martin André que fará a direcção de um concerto intitulado "O ano de 1910" dedicado à implantação da Republica.
Finalmente teremos em Bragança no Teatro Municipal integrado no FAN - Festival de Ano Novo 2010 um recital de Piano por Young-Choon Park no Sábado às 15h.
No Palácio Nacional da Ajuda teremos no Sábado às 16h um trio de Oboé (Sally Dean), Clarinete (Nuno Silva) e Piano (Anna Tomasik) que interpretarão obras de Eurico Carrapatoso, Francis Poulenc e Darius Milhaud entre outros.
Na Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves na Sexta-Feira às 19h teremos um recital de Violino Solo por Alexei Tolpygo que interpretará obras de Bach (incluindo a segunda partita e a inesquecível Chaconne) e Paul Hindemith.
Ainda em Lisboa na Segunda-Feira (1 de Fevereiro, já não é bem fim de semana, é uma pequena liberdade poética) no CCB teremos António Saiote e Miguel Borges Coelho num recital de clarinete e piano intitulado "Schumann e os Seus Amigos". Será às 19h e como é óbvio serão interpretadas obras de Schumann e outros compositores românticos nomeadamente Brahms.
Agora em Portalegre, cidade do Alto-Alentejo cercada de montes e vales teremos o Compassionatto Ensemble no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre no Sábado às 21:30. Este ensemble é constituído por Adriana Ceia (Violoncelo), Bárbara Castro (Flauta) e Andreia Fernandes (Piano).
Em Guimarães teremos na Fnac uma apresentação do violinista Bruno Monteiro na Sexta-Feira às 21:30. Esta apresentação repete-se na Fnac do Mar Shopping (IKEA) no Sábado às 18:30 na Fnac do Norte Shopping às 22h também no Sábado (além de mais algumas outras FNAC´s no Norte do País no Domingo). Trata-se da apresentação do seu quarto disco intitulado "Solo".
Também na invicta cidade do Porto, na Casa da Música do Porto teremos no Domingo a ONP dirigida por Martin André que fará a direcção de um concerto intitulado "O ano de 1910" dedicado à implantação da Republica.
Finalmente teremos em Bragança no Teatro Municipal integrado no FAN - Festival de Ano Novo 2010 um recital de Piano por Young-Choon Park no Sábado às 15h.
terça-feira, 26 de janeiro de 2010
Post nº 1000 - Os vossos comentários a este blog (Parte 7 : 1 a 15 de Julho de 2008)
Continuando a nossa celebração dos 1000 posts fazendo um apanhado alguns dos vossos comentários recebidos ao longo destes dois anos e qualquer coisa vamos hoje centrar a nossa atenção no período entre 1 a 15 de Julho de 2008.
Estávamos então a analisar o ciclo Winterreise de Schubert. A 3 de Julho Viagens Lacoste diz-nos sinteticamente: "Parabéns pelo blog." Agradecemos. A propósito têm mesmo de visitar o referido blog não só porque está cheio de excelentes ideias e fotografias mas também porque como bónus ainda se vão divertir um pouco quando lerem a explicação do nome ... e não digo mais para não estragar a surpresa.
Ainda a 3 de Julho dizia AP da Fantasia Musical "Pela quantidade de poemas aqui colocados, deve gostar mesmo muito de Schubert..." Por acaso gosto bastante embora tenha algumas dificuldades no canto lírico em geral ...Permitam-me aqui um aparte sobre a Fantasia Musical. Eu tenho de confessar que parte da ideia desta forma de celebração veio de um banner que vejo sempre que vou ao referido blog... Diz o banner : Faça um blogueiro feliz: Comente". E é verdade, quem aqui comentou durante estes anos é responsável por vários momentos de felicidade. No caso da AP uma das primeiras comentadoras mais regulares essa responsabilidade tem sido enorme ...
Nesse mesmo dia 3 de Julho perguntava-me "... sem palavras ..." : "Então qual a sua opinião sobre Bruckner?, apesar de não ser dos meus compositores preferidos há obras que gosto bastante.
cumprimentos. Bem como disse na altura eu gosto de Bruckner não sendo dos meus compositores preferidos ...
No dia 6 de Julho dizia Gasolina : "Gostei da leitura rectificada. E do sentido dos vários poemas que estão nos outros posts. E gosto muito principalmente do que que aprendo aqui. Obrigado. Um beijo."
Também no dia 6 de Julho mdsol continuava sintética como sempre (mas a simples presença como já disse é razão de satisfação): ":) [continuação de boas músicas]". No dia 10 de Julho dizia : "Já fui ouvir! :)" Estávamos a falar de Winterreise de Schubert.
Estávamos então a analisar o ciclo Winterreise de Schubert. A 3 de Julho Viagens Lacoste diz-nos sinteticamente: "Parabéns pelo blog." Agradecemos. A propósito têm mesmo de visitar o referido blog não só porque está cheio de excelentes ideias e fotografias mas também porque como bónus ainda se vão divertir um pouco quando lerem a explicação do nome ... e não digo mais para não estragar a surpresa.
Ainda a 3 de Julho dizia AP da Fantasia Musical "Pela quantidade de poemas aqui colocados, deve gostar mesmo muito de Schubert..." Por acaso gosto bastante embora tenha algumas dificuldades no canto lírico em geral ...Permitam-me aqui um aparte sobre a Fantasia Musical. Eu tenho de confessar que parte da ideia desta forma de celebração veio de um banner que vejo sempre que vou ao referido blog... Diz o banner : Faça um blogueiro feliz: Comente". E é verdade, quem aqui comentou durante estes anos é responsável por vários momentos de felicidade. No caso da AP uma das primeiras comentadoras mais regulares essa responsabilidade tem sido enorme ...
Nesse mesmo dia 3 de Julho perguntava-me "... sem palavras ..." : "Então qual a sua opinião sobre Bruckner?, apesar de não ser dos meus compositores preferidos há obras que gosto bastante.
cumprimentos. Bem como disse na altura eu gosto de Bruckner não sendo dos meus compositores preferidos ...
No dia 6 de Julho dizia Gasolina : "Gostei da leitura rectificada. E do sentido dos vários poemas que estão nos outros posts. E gosto muito principalmente do que que aprendo aqui. Obrigado. Um beijo."
Também no dia 6 de Julho mdsol continuava sintética como sempre (mas a simples presença como já disse é razão de satisfação): ":) [continuação de boas músicas]". No dia 10 de Julho dizia : "Já fui ouvir! :)" Estávamos a falar de Winterreise de Schubert.
No dia 9 de Julho dizia Raul Martins : "Parabéns pelas filmagens do concerto de violinos na aula magna. Ao vivo é outra coisa, certamente... mas já não é mau assistirmos aos concertos assim. Obrigado pela partilha.Carpe diem!". No dia 13 de Julho dizia Raul Martins comentando o nosso post sobre a Declaração Universal dos Direitos das crianças: "E o poste ficou muito interessante. Vou fazer um "enlaçe" para aqui. Assim fica resgistado no meu blogue e para o próximo ano lectivo quando voltar a falar dos direitos da criança este espaço será uma paragem obrigatória. E assim, de maõs dadas e com a música, vamos construíndo este mundo que queremos cada vez melhor. Carpe diem." Vou confessar que este post continua a ser um dos meus preferidos e que vou provavelmente refazer e melhorar no próximo 1 de Junho.
Também a 9 de Julho dizia a Tinta Azul : "Caro Fernando, É sempre um prazer vir aqui e ver toda esta dedicação à música. O Festival de Música de Espinho tem uma excelente programação. Fui ao concerto de abertura e no passado Domingo ver os Turtle Island Quartet que foram fantástcos. Ainda irei pelo menos a mais dois concertos. Vem aí o da Póvoa de Varzim, também, com boa programação. Dia 15lá estarei para, mais uma vez, ver o Boris Berezovsky a quem gosto imendo de ouvir e ver tocar. Um abraço e pela parte que me toca, bem haja por este blogue."
No dia 12 de Julho dizia a Moura Aveirense : "Berezovsky desapontou-me um bocado na Festa da Música de Beethoven... quanto a mim, prefiro ir ouvir a Sara Mingardo no dia 19, também na Póvoa :)"
A 13 de Julho comentando o post final sobre a Declaração Universal dos Direitos da Criança dizia-nos Lalage: "parte que me toca, acho que a mudança está óptima. E gostei de ver as outras sugestões por ordem. Está muito bom, este post :)".
No dia 15 de Julho para variar Pianoman fazia uma pergunta (em vez de nos ajudar com uma resposta) : "um pedido de ajuda: Eu também utilizo o Google Analytics há algum tempo, mas tenho algumas dificuldades em lidar com o "excesso" de informação. Uma delas é, por exemplo, como filtrar as pesquisas feitas pelos visitantes mas apenas num determinado dia, semana, mês ou qualquer intervalo de tempo. É possível? basicamente, se eu quisesse saber (como o Fernando) que pesquisas foram feitas numa determinada semana como o poderia fazer?" O post era uma das nossas pesquisas interessantes da semana. Claro que não poderiamos deixar de responder: "Sim é perfeitamente possível. Basta clicar no canto superior direito onde está o intervalo de tempo (mesmo por cima do intervalo) que te aparece um calendário. Aí pode determinar a data de inicio e fim do que pretende analisar. O filtro é depois aplicado a tudo o que consultares a seguir."
No dia 15 de Julho para variar Pianoman fazia uma pergunta (em vez de nos ajudar com uma resposta) : "um pedido de ajuda: Eu também utilizo o Google Analytics há algum tempo, mas tenho algumas dificuldades em lidar com o "excesso" de informação. Uma delas é, por exemplo, como filtrar as pesquisas feitas pelos visitantes mas apenas num determinado dia, semana, mês ou qualquer intervalo de tempo. É possível? basicamente, se eu quisesse saber (como o Fernando) que pesquisas foram feitas numa determinada semana como o poderia fazer?" O post era uma das nossas pesquisas interessantes da semana. Claro que não poderiamos deixar de responder: "Sim é perfeitamente possível. Basta clicar no canto superior direito onde está o intervalo de tempo (mesmo por cima do intervalo) que te aparece um calendário. Aí pode determinar a data de inicio e fim do que pretende analisar. O filtro é depois aplicado a tudo o que consultares a seguir."
segunda-feira, 25 de janeiro de 2010
As 10 mais interessantes pesquisas da semana (2010 - #03)
As 10 pesquisas da semana (2010 - #03)
- nocturnos chopin : Este foi um tema que abordamos de forma exaustiva neste blog. Fizemos aliás um post que indexa todos os nove posts em que abordamos cada um dos nocturnos de Chopin. Forma que conforme poderão ler contrariamente ao que se pensa não foi "inventada" pelo compositor polaco. Leiam aqui o indice para todos os posts sobre o tema.
- 9ª sinfonia de schubert : falamos desta sinfonia aqui. Poderão também gostar de ler este outro post em que demos uma visão geral sobre as várias sinfonias compostas por Schubert. Lembramos que este compositor viveu apenas 31 anos .... tendo deixado para tão curta presença entre nós uma obra absolutamente notável.
- anonymous coro do porto : Um dos coros de que falamos neste blog mas que relembramos com todo o prazer. Leiam aqui o post com o link para o blog do coro. Fica também mais uma vez o desafio. se faz parte de uma pequena orquestra, de uma banda filarmónica de um coro e quer que falemos dele porque tem um recital, um concerto, ... não seja tímido .... escreva-nos que n´so publicamos!
- biografia de william kapell : William Kapell foi um pianista americano nascido em Nova Iorque a 20 de Setembro de 1922. Faleceu vitima de um acidente de avião a 29 de Outubro de 1953 perto de São Francisco quando regressava de uma extensa tounée na Australia. Existe uma disco com a gravação de algumas desses concertos . Considerado uma criança prodígio Kapell era um fanático do trabalho tendo deixado apesar da sua curta existência uma forte influência numa geração de pianistas. Recomendamos vivamente a visita ao seu site oficial onde poderão encontrar artigos, entrevistas e muitos links que vos darão uma visão muito precisa do talento do pianista e da sua visão sobre a vida e a arte. Deixamos a este propósito uma frase que retiramos da página principal desse site: "Music isn't enough. Performers aren't enough. There must be someone who loves music as much as life. For you, and remember this always, those of us with something urgent to say, we give everything."
- biografia jean baptiste accolay: Violinista e compositor belga do período romântico.
- blog vox maris : Sim há um blog e creio que já dele falámos. Porém porque nunca é demais repetir para o encontrarem basta seguir este link.
- concerto jovens leonard bernstein torrent : Como já referimos por várias vezes por opção não fazemos neste blog referência a downloads não pagos de música em concreto aquelas formas que prejudicam os artistas. Fazemos referência a obras no You Tube mas tratam-se normalmente de gravações que são óptimas para um primeiro contacto mas que não têm nem de perto nem de longe a qualidade de uma gravação normal. No caso dos Concertos para Jovens de Leonard Bernstein o nosso conselho é adquirir as gravações na Amazon por exemplo (Concertos para jovens) .
Para matar saudades podem entretanto ouvir aqui o programa dedicado a Stravinski .
- louis spohr biografia : Sim falamos deste compositor aqui.
- romeu e julieta - tchaikoswky : falamos aqui desta obra de Tchaikovsky quando nos debruçamos sobre a sua biografia
- schubert winterreise tradução der greise kopf : Uma das canções do ciclo Wintereise que abordamos exaustivamente. Podem encontrar uma tradução aqui.
Pesquisas Recorrentes
- Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
- Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
- Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
- Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
- O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
- O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
- Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
- Sonata Appassionata: Esta obra de que falámos neste post foi na altura uma autêntica revolução na composição para piano tirando o máximo partido da versatilidade e capacidade sonora dos novos instrumentos. O nome não foi escolhido por Beethoven
- Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
- Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista
Estatísticas
Tivemos esta semana 402 visitas de 15 países diferentes das quais 263 de Portugal, 114 do Brasil e 5 de Itália que assim se estreia no terceiro lugar. Lisboa com 104 visitas foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 42 visitas e finalmente em terceiro Botucatu (cidade do estado de S. Paulo) com 29 visitas.
Destas 66 foram directas, 126 foram através de sites de referência enquanto 159 foram de motores de pesquisa. 51 visitas vieram do feedburner enquanto nesta semana temos tido em média 20 leitores por dia que nos lêem através de feeds (de um total médio de 241 subscritores). Isto significa que o número total de leitores deverá ter sido 542 (feeds + visitas "normais").
Charles Gounod (1818 - 1893)
Continuando a percorrer a lista de alguns outros compositores do período romântico de que ainda não falamos encontramos Charles Gounod. Na verdade "não falamos" não corresponde bem à verdade dado que por algumas vezes referimos a sua Avé Maria nomeadamente num post sobre Bobby McFerrin.
Charles Gounod nasceu em Paris a 17 de Junho de 1818 filho de uma pianista (o pai era pintor). A mãe aliás foi a sua primeira professora antes do seu ingresso no Conservatório de Paris. Gounod viria a vencer o Prémio de Roma em 1839 o que lhe permitiu hospedar-se na cidade eterna e aí estudar Palestrina mas também Lully, Gluck e Mozart.
A obra de Gounod não sendo totalmente dedicada às obras sacras contém não obstante um grande número de composições desse tipo o que é facilmente justificado pela sua intensa fé que não deixa de ter semelhanças com Bach. É de referir aliás que quando Gounod estudou o Cravo bem Temperado passou a considerar essa obra de Bach como o guia definitivo de como aprender piano. Curiosamente o hino do Estado do Vaticano é uma composição de Gounod. Das obras sacras temos de realçar a "Messe solennelle de Sainte-Cécile" de 1855 e Mors et Vita - trilogie sacrée de 1884. Isto claro para além do já referido Avé maria que compos juntando uma melodia a um prelúdio de Bach como já explicamos.
Embora tendo composto obras orquestrais puras (duas sinfonias e uma dezena de peças para várias formações de música de câmara) o outro género em que se distinguiu foi sem dúvida a ópera em particular Fausto (1859) e Romeu e Julieta (1867). É desta ultima obra que seleccionamos uma ária interpretada por Anna Netrebko - Je veux vivre.
Charles Gounod faleceu em Saint Cloud a 17 de Outubro de 1893.
Charles Gounod nasceu em Paris a 17 de Junho de 1818 filho de uma pianista (o pai era pintor). A mãe aliás foi a sua primeira professora antes do seu ingresso no Conservatório de Paris. Gounod viria a vencer o Prémio de Roma em 1839 o que lhe permitiu hospedar-se na cidade eterna e aí estudar Palestrina mas também Lully, Gluck e Mozart.
A obra de Gounod não sendo totalmente dedicada às obras sacras contém não obstante um grande número de composições desse tipo o que é facilmente justificado pela sua intensa fé que não deixa de ter semelhanças com Bach. É de referir aliás que quando Gounod estudou o Cravo bem Temperado passou a considerar essa obra de Bach como o guia definitivo de como aprender piano. Curiosamente o hino do Estado do Vaticano é uma composição de Gounod. Das obras sacras temos de realçar a "Messe solennelle de Sainte-Cécile" de 1855 e Mors et Vita - trilogie sacrée de 1884. Isto claro para além do já referido Avé maria que compos juntando uma melodia a um prelúdio de Bach como já explicamos.
Embora tendo composto obras orquestrais puras (duas sinfonias e uma dezena de peças para várias formações de música de câmara) o outro género em que se distinguiu foi sem dúvida a ópera em particular Fausto (1859) e Romeu e Julieta (1867). É desta ultima obra que seleccionamos uma ária interpretada por Anna Netrebko - Je veux vivre.
Charles Gounod faleceu em Saint Cloud a 17 de Outubro de 1893.
sábado, 23 de janeiro de 2010
Richard Strauss ( 1864 - 1949 )
Um dos outros compositores extraordinariamente relevantes do período romântico (bem mesmo do fim do período romântico) e de que ainda não falamos é Richard Strauss embora tenhamos falado aqui de uma das suas composições: 4 Ultimas Canções .
Strauss nasceu em Munique a 11 de Junho de 1864 filho do primeiro trompetista da corte que lhe ensinou os primeiros principios musicais. embora tivesse sempre estudado música em privado nunca ingressou no conservatório. Em 1882 iniciou os seus estudos universitários em Munique mas não em música. Um ano depois viria a abandonar esses estudos tendo na altura conseguido um lugar de assistente com o famoso maestro Van Bullow.
Strauss casou-se com a soprano Pauline de Ahna em 1894 tendo esta sido a inspiração de muitas das suas obras e talvez a razão pela qual a maior parte das suas óperas são para vozes sopranos - apesar de se pensar que em particular as 4 ultimas canções poderiam ter mais a ver com a admiração de Strauss por Kirsten Flagstad.
Strauss foi artisticamente bastante conservador no inicio da sua carreira musical em grande parte pela educação musical providenciada pelo seu pai. Isso viria no entanto a mudar em primeiro lugar através dos seus poemas sinfónicos de que devemos realçar Also Sprach Zarathustra de 1896 (baseado na obra de Nietzsche de mesmo nome) e também D. Quixote de 1898.
As suas óperas conheceram também bastante sucesso e polémica em particular Salomé (1903-1905) no que diz respeito a este ultimo critério. Dentro deste género Friendstag assume alguma relevância pelo seu libretto pacifista numa altura que toda a Alemanha se preparava para a guerra. Esta obra é vista por muitos como a expressão da verdadeira posição de Strauss relativamente ao poder Nazi na Alemanha. Strauss que que chegou a ser nomeado pelo ministro da propaganda Goebels "Reichsmusikkammer" foi no entanto afastado do cargo por se ter recusado a eliminar do libreto Die schweigsame Frau o seu amigo Stefan Zweig. Claro que algumas outras obras como Rosenkavalier ou Elektra também merecem referência.
Além destes géneros Strauss também compôs obras embora poucas de música de câmara e alguns concertos dos quais podemos realçar o Concerto para Oboé de 1945 que podem ouvir aqui. Iremos claro falar em maior detalhe deste compositor mas por agora fiquem com este registo.
Richard Strauss faleceu a 8 de Setembro de 1949 em Garmisch-Partenkirchen.
Strauss nasceu em Munique a 11 de Junho de 1864 filho do primeiro trompetista da corte que lhe ensinou os primeiros principios musicais. embora tivesse sempre estudado música em privado nunca ingressou no conservatório. Em 1882 iniciou os seus estudos universitários em Munique mas não em música. Um ano depois viria a abandonar esses estudos tendo na altura conseguido um lugar de assistente com o famoso maestro Van Bullow.
Strauss casou-se com a soprano Pauline de Ahna em 1894 tendo esta sido a inspiração de muitas das suas obras e talvez a razão pela qual a maior parte das suas óperas são para vozes sopranos - apesar de se pensar que em particular as 4 ultimas canções poderiam ter mais a ver com a admiração de Strauss por Kirsten Flagstad.
Strauss foi artisticamente bastante conservador no inicio da sua carreira musical em grande parte pela educação musical providenciada pelo seu pai. Isso viria no entanto a mudar em primeiro lugar através dos seus poemas sinfónicos de que devemos realçar Also Sprach Zarathustra de 1896 (baseado na obra de Nietzsche de mesmo nome) e também D. Quixote de 1898.
As suas óperas conheceram também bastante sucesso e polémica em particular Salomé (1903-1905) no que diz respeito a este ultimo critério. Dentro deste género Friendstag assume alguma relevância pelo seu libretto pacifista numa altura que toda a Alemanha se preparava para a guerra. Esta obra é vista por muitos como a expressão da verdadeira posição de Strauss relativamente ao poder Nazi na Alemanha. Strauss que que chegou a ser nomeado pelo ministro da propaganda Goebels "Reichsmusikkammer" foi no entanto afastado do cargo por se ter recusado a eliminar do libreto Die schweigsame Frau o seu amigo Stefan Zweig. Claro que algumas outras obras como Rosenkavalier ou Elektra também merecem referência.
Além destes géneros Strauss também compôs obras embora poucas de música de câmara e alguns concertos dos quais podemos realçar o Concerto para Oboé de 1945 que podem ouvir aqui. Iremos claro falar em maior detalhe deste compositor mas por agora fiquem com este registo.
Richard Strauss faleceu a 8 de Setembro de 1949 em Garmisch-Partenkirchen.
quinta-feira, 21 de janeiro de 2010
Gustav Mahler (1860 - 1911)
Em vários manuais de história da música Mahler e Bruckner são analisados em conjunto. Aliás conta a "anedota" que Mahler estava presente na estreia de uma das sinfonias de Bruckner, na altura com apenas 17 anos.
Tal como Bruckner Mahler era Austríaco tendo nascido em Kalischt na Boémia no seio de uma família judaica - Hoje esta localidade faz parte da Républica Checa pelo que a nacionalidade de Mahler poderia também ser reclamada por este país !
Em todo o caso o facto é que para além da nacionalidade outras semelhanças aproximam os dois compositores. Em primeiro lugar a natureza contemplativa da sua música. A sua preferência pelo género sinfónico em que não obstante o seu génio incontestável nunca conseguiram um reconhecimento absoluto.
Mahler estudou no Conservatório de Viena e na Universidade de Viena tendo sido aluno precisamente de Bruckner, uma outra razão pela qual existe sem dúvida uma certa relação na obra dos dois compositores. Mahler acreditava que uma sinfonia devia "abarcar o mundo inteiro" e talvez por isso as suas obras são geralmente tão introspectivas.
Mahler que no seu tempo era reconhecido - justamente - como um extraordinário maestro nunca conseguiu quer no género sinfónico quer nas canções (o outro tipo de composição que tentou e neste género que claro que o ciclo de canções Das Lied von der Erde - As Canções da Terra é absolutamente incontornável) ver o seu génio confirmado. Muito possivelmente porque as pessoas viam-no como um maestro ... e não como um compositor.
Faremos mais tarde uma biografia mais detalhada deste compositor por agora fiquemos com uma canção do ciclo Das Lied von der Erde mas oiçam primeiro uma introdução por Leonard Bernstein que entendia Mahler como ninguém (aliás se puderem ver o programa Musica para Jovens que Bernstein dedicou inteiramente a Mahler percebem o que eu quero dizer). O ciclo que refiro está inteiramente disponível no You Tube comecem pela primeira parte aqui (Orquestra Filarmónica de Israel dirigida por Leonard Bernstein).
Tal como Bruckner Mahler era Austríaco tendo nascido em Kalischt na Boémia no seio de uma família judaica - Hoje esta localidade faz parte da Républica Checa pelo que a nacionalidade de Mahler poderia também ser reclamada por este país !
Em todo o caso o facto é que para além da nacionalidade outras semelhanças aproximam os dois compositores. Em primeiro lugar a natureza contemplativa da sua música. A sua preferência pelo género sinfónico em que não obstante o seu génio incontestável nunca conseguiram um reconhecimento absoluto.
Mahler estudou no Conservatório de Viena e na Universidade de Viena tendo sido aluno precisamente de Bruckner, uma outra razão pela qual existe sem dúvida uma certa relação na obra dos dois compositores. Mahler acreditava que uma sinfonia devia "abarcar o mundo inteiro" e talvez por isso as suas obras são geralmente tão introspectivas.
Mahler que no seu tempo era reconhecido - justamente - como um extraordinário maestro nunca conseguiu quer no género sinfónico quer nas canções (o outro tipo de composição que tentou e neste género que claro que o ciclo de canções Das Lied von der Erde - As Canções da Terra é absolutamente incontornável) ver o seu génio confirmado. Muito possivelmente porque as pessoas viam-no como um maestro ... e não como um compositor.
Faremos mais tarde uma biografia mais detalhada deste compositor por agora fiquemos com uma canção do ciclo Das Lied von der Erde mas oiçam primeiro uma introdução por Leonard Bernstein que entendia Mahler como ninguém (aliás se puderem ver o programa Musica para Jovens que Bernstein dedicou inteiramente a Mahler percebem o que eu quero dizer). O ciclo que refiro está inteiramente disponível no You Tube comecem pela primeira parte aqui (Orquestra Filarmónica de Israel dirigida por Leonard Bernstein).
Recomendações para o fim de semana 22/24 de Janeiro 2010
Retomamos esta semana após umas semanas de ausência as nossas recomendações para o fim de semana se tudo correr como pensamos passaremos a fazer estas recomendações à Quarta-Feira. Manteremos a nossa lógica de percorrer todo o país de sul para norte.
Assim e começando no Algarve mais precisamente em Loulé teremos um recital de piano intitulado "Um Piano Russo" pela pianista Tatiana Balyuk. Será no Salão Nobre dos Paços do Concelho de Loulé no Sábado dia 23 pelas 16:30. Fazem parte do programa obras de Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Rachmaninov e Victor Hussla.
Continuando no Algarve na Biblioteca Municipal de Albufeira teremos o acordeonista Gonçalo Pescada num concerto destinado a bébés. Será no Sábado mas infelizmente a notícia não nos diz a hora.
Ainda no Algarve mas agora na Igreja Matriz de Vila do Bispo teremos a Orquestra do Algarve dirigida por Osvaldo Ferreira no Sábado à 21h. Serão interpretadas obras de Richard Wagner, Dvorák e Beethoven.
Agora um pouco mais a norte no Alentejo integrado no "6º Festival Terras sem Sombra - Festival de Música Sacra do Baixo Alentejo" teremos Jordi Savall (Viola da Gamba) e Pedro Estevan (Percurssão) num recital que terá lugar na Igreja Matriz de Santiago Maior (Santiago do Cacém) no Sábado às 21:30.
Viajando ainda um pouco mais para Norte teremos em Almada no Fórum Municipal Romeu Correia um recital de piano e violino por Bruno Monteiro e João Paulo Santos. O recital intitulado "O Casal Shumann" e que terá lugar no Sábado às 16h consiste em obras pouco conhecidas de Clara e Robert Schumann.
Na invicta cidade do Porto teremos na Sexta-Feira dia 22 pelas 21h um concerto intitulado "Nacionalismos à parte" pela ONP dirigida por Michal Dworzinsky na Casa da Música do Porto. O pianista Boris Giltburg interpretará com a ONP o 1º concerto para piano de Chopin. O concerto inclui também a interpretação de obra de Francisco Lacerda.
Também na Invicta e também na Casa da Música mas agora no Domingo teremos às 12h um concerto intitulado "Brahms e a Música Antiga" com o Coro Casa da Música dirigido por Paul Hillier.
Finalmente na belíssima ilha da Madeira teremos a Orquestra de Bandolins da Madeira dirigida por Eurico Martins. Será na Sexta-Feira às 21h na Igreja Inglesa.
Assim e começando no Algarve mais precisamente em Loulé teremos um recital de piano intitulado "Um Piano Russo" pela pianista Tatiana Balyuk. Será no Salão Nobre dos Paços do Concelho de Loulé no Sábado dia 23 pelas 16:30. Fazem parte do programa obras de Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Rachmaninov e Victor Hussla.
Continuando no Algarve na Biblioteca Municipal de Albufeira teremos o acordeonista Gonçalo Pescada num concerto destinado a bébés. Será no Sábado mas infelizmente a notícia não nos diz a hora.
Ainda no Algarve mas agora na Igreja Matriz de Vila do Bispo teremos a Orquestra do Algarve dirigida por Osvaldo Ferreira no Sábado à 21h. Serão interpretadas obras de Richard Wagner, Dvorák e Beethoven.
Agora um pouco mais a norte no Alentejo integrado no "6º Festival Terras sem Sombra - Festival de Música Sacra do Baixo Alentejo" teremos Jordi Savall (Viola da Gamba) e Pedro Estevan (Percurssão) num recital que terá lugar na Igreja Matriz de Santiago Maior (Santiago do Cacém) no Sábado às 21:30.
Viajando ainda um pouco mais para Norte teremos em Almada no Fórum Municipal Romeu Correia um recital de piano e violino por Bruno Monteiro e João Paulo Santos. O recital intitulado "O Casal Shumann" e que terá lugar no Sábado às 16h consiste em obras pouco conhecidas de Clara e Robert Schumann.
Na invicta cidade do Porto teremos na Sexta-Feira dia 22 pelas 21h um concerto intitulado "Nacionalismos à parte" pela ONP dirigida por Michal Dworzinsky na Casa da Música do Porto. O pianista Boris Giltburg interpretará com a ONP o 1º concerto para piano de Chopin. O concerto inclui também a interpretação de obra de Francisco Lacerda.
Também na Invicta e também na Casa da Música mas agora no Domingo teremos às 12h um concerto intitulado "Brahms e a Música Antiga" com o Coro Casa da Música dirigido por Paul Hillier.
Finalmente na belíssima ilha da Madeira teremos a Orquestra de Bandolins da Madeira dirigida por Eurico Martins. Será na Sexta-Feira às 21h na Igreja Inglesa.
terça-feira, 19 de janeiro de 2010
Anton Bruckner (1824 - 1896)
Continuando a nossa análise de compositores do período romântico hoje vamos falar de Bruckner que nasceu na Áustria a 4 de Setembro de 1824 na cidade de Ansfelden. O pai era organista e professor tendo sido o seu primeiro professor. Bruckner desde muito cedo revelou tendências musicais tendo por essa razão ido estudar após o falecimento do pai (1837) para o monastério de St. Florian onde fazia parte do coro. Infelizmente (felizmente para nós) a voz mudou e Bruckner decidiu então seguir a profissão do pai tendo estudado composição e órgão com em Linz com Dürrnberger.
Sendo a família de origem humilde e os salários enquanto organista e professor parcos Bruckner nunca teve uma vida fácil do ponto de vista financeiro. Nesses primeiros anos da sua vida profissional já como organista em St. Florian e em Linz as suas composições foram todas de tipo religioso destinando-se portanto a fazerem parte da liturgia. Nesse tipo de composição Bruckner encontrou sempre grande aceitação.
Porém no que diz respeito as suas sinfonias, as composições pelas quais é hoje mais conhecido foram sempre bastante mal recebidas pela sociedade vienense para onde entretanto se tinha mudado.Para este facto talvez tenha ajudado o facto de se ter tornado entretanto admirador e amigo de Wagner o que obviamente atraiu o ódio dos apoiantes de Brahms.
Nos últimos anos da sua vida à medida que a popularidade de Wagner crescia e que as audiências se iam habituando aos poucos á natureza contemplativa das suas obras o sucesso de Bruckner foi crescendo. Em 1886 o Imperador condecora-o com a ordem Franz-Joseph.
Bruckner faleceu em Viena a 11 de Outubro de 1896. A sua ultima sinfonia (a nona) dedicada a Deus ("dem lieben Gott") demonstra que tinha atingido a paz interior não obstante uma vida dificil e com pouco reconhecimento do seu enorme talento.
Para ilustra o seu estilo e antes de falarmos em maior detalhes de algumas das suas sinfonias, proponho que oiçam o segundo andamento da sétima sinfonia composta num período coincidente com o falecimento do amigo e inspirador Wagner. Poderia escolher um dos muitos maestros que foram responsáveis pela popularidade actual da obra de Bruckner. Como há muito tempo não ouvimos Furtwangler e porque esta versão é sublime aqui fica o adagio da sétima sinfonia de Bruckner em Mi Maior com a sinfónica de Berlim dirigida por Furtwangler numa gravação de 1942.
Parte 1, Parte 2, Parte 3 (já sabem que as sinfonias de Brukner são longas ... ).
Sendo a família de origem humilde e os salários enquanto organista e professor parcos Bruckner nunca teve uma vida fácil do ponto de vista financeiro. Nesses primeiros anos da sua vida profissional já como organista em St. Florian e em Linz as suas composições foram todas de tipo religioso destinando-se portanto a fazerem parte da liturgia. Nesse tipo de composição Bruckner encontrou sempre grande aceitação.
Porém no que diz respeito as suas sinfonias, as composições pelas quais é hoje mais conhecido foram sempre bastante mal recebidas pela sociedade vienense para onde entretanto se tinha mudado.Para este facto talvez tenha ajudado o facto de se ter tornado entretanto admirador e amigo de Wagner o que obviamente atraiu o ódio dos apoiantes de Brahms.
Nos últimos anos da sua vida à medida que a popularidade de Wagner crescia e que as audiências se iam habituando aos poucos á natureza contemplativa das suas obras o sucesso de Bruckner foi crescendo. Em 1886 o Imperador condecora-o com a ordem Franz-Joseph.
Bruckner faleceu em Viena a 11 de Outubro de 1896. A sua ultima sinfonia (a nona) dedicada a Deus ("dem lieben Gott") demonstra que tinha atingido a paz interior não obstante uma vida dificil e com pouco reconhecimento do seu enorme talento.
Para ilustra o seu estilo e antes de falarmos em maior detalhes de algumas das suas sinfonias, proponho que oiçam o segundo andamento da sétima sinfonia composta num período coincidente com o falecimento do amigo e inspirador Wagner. Poderia escolher um dos muitos maestros que foram responsáveis pela popularidade actual da obra de Bruckner. Como há muito tempo não ouvimos Furtwangler e porque esta versão é sublime aqui fica o adagio da sétima sinfonia de Bruckner em Mi Maior com a sinfónica de Berlim dirigida por Furtwangler numa gravação de 1942.
Parte 1, Parte 2, Parte 3 (já sabem que as sinfonias de Brukner são longas ... ).
segunda-feira, 18 de janeiro de 2010
As 10 mais interessantes pesquisas da semana (2010 - #02)
As 10 pesquisas da semana (2010 - #02)
- "raquel alão": Raquel Alão é uma das mais talentosas (na minha modesta opinião) sopranos portuguesas. Foi também uma das primeiras (e simpáticas) comentadoras deste blog. Podem consuktar o seu perfil no Facebook
- alvaro cassuto ,comentarios sobre bruckner : Alvaro Cassuto é um dos mais conceituados maestros portugueses. Dedicamos-lhe um post recentemente quando comemorou 50 anos de carreira. Desconhecemos em absoluto qualquer comentário que tenha feito sobre Bruckner.
- frédéric chopin piano concerto no. 2 in f minor op. 21: Um dos dois concertos para piano de Chopin e uma das poucas obras orquestrais que compôs. Em ano de Chopin é normal que existam muito mais pesquisas sobre este compositor que na verdade foi um dos responsáveis pelo meu gosto pela música clássica. Falamos deste concerto aqui.
- shura cherkassky (piano): Cherkassky foi um grande pianista de origem ucraniana nascido em Odessa. Cherkassky foi um dos últimos grandes românticos no sentido em que privilegiava a "inspiração" e a espontaneidade.
- royal philharmonic orchestra rudolf kempe profil- 04015(cd) : Suponho que este leitor deve estar à procura de uma interpretação especifica que o grande maestro Rudolf Kempe tenha efectuado com a Royal Philarmonic Orchestra. Pelo que consegui descobrir trata-se curiosamente de uma obra de Chopin precisamente o segundo concerto para piano interpretada por Cherkassky pelo que provavelmente esta pesquisa poderá estar relacionada com a anterior. Poderão comprar este CD na Amazon britânica embora neste momento não exista em stock. A versão para download está no entanto disponível por cerca de sete Libras, um preço convidativo. Vejam aqui .
- "biografia brahms" : Sim temos. Podem ler o primeiro episódio aqui ... depois é só seguir a trama ..
- "coro anonymous" : Coro da Invicta Cidade do Porto. Leiam o post que lhe dedicamos aqui (com link para o respectivo blog)
- "patrizia giliberti" : Professora no Conservatório Regional de Évora e doutoranda na Universidade de Évora onde está a elaborar a sua tese que versa o trabalho de Scarlatti. Patricia Giliberti nasceu em Matera (Itália) sendo especializada em música antiga. Efectuou vários recitais por toda a europa quer em Piano quer em cravo e tanto a solo como em agrupamentos de música de camara. Mais informações nesta biografia que encontramos no site da escola onde lecciona. Este texto foi retirado deste outro post no nosso blog.
- padre José Maurício - discografia: Bem estamos a falar de um dos grande compositores brasileiros do período barroco pelo que é difícil falar de discografia. Sugerimos como ponto de partida a biografia que escrevemos aqui.
- quem compôs a musica do quebra nozes: Quem compôs o Quebra Nozes foi Tchaikovsky. Podem ler aqui o nosso post sobre este bailado.
Pesquisas Recorrentes
- Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
- Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
- Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
- Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
- O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
- O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
- Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
- Sonata Appassionata: Esta obra de que falámos neste post foi na altura uma autêntica revolução na composição para piano tirando o máximo partido da versatilidade e capacidade sonora dos novos instrumentos. O nome não foi escolhido por Beethoven
- Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
- Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista
Estatísticas
Tivemos esta semana 388 visitas de 17 países diferentes das quais 282 de Portugal, 85 do Brasil e 3 de dois países em ex-aequo no terceiro lugar: Alemanha, e Espanha. Lisboa com 108 visitas foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 57 visitas e finalmente em terceiro o Rio de Janeiro com 15 visitas.
Destas 61 foram directas, 124 foram através de sites de referência enquanto 173 foram de motores de pesquisa. 30 visitas vieram do feedburner enquanto nesta semana temos tido em média 20 leitores por dia que nos lêem através de feeds (de um total médio de 233 subscritores). Isto significa que o número total de leitores deverá ter sido 528 (feeds + visitas "normais").
domingo, 17 de janeiro de 2010
Tchaikovsky (1840 - 1893) - Uma Biografia
Estando a fazer um pouco de organização do blog reparei que os posts sobre a biografia de Tchaikovsky não tinham o devido destaque na secção de Biografias. Aqui fica mais uma oportunidade para os relerem ...
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Post nº 1000 - Os vossos comentários a este blog (Parte 6: 16 a 30 de Junho 2008)
Raul no dia 17 de Junho de 2008 comentava novamente a propósito de um post sobre os poemas de amor em Polaco: "Estou de acordo contigo quando relacionas a frase em polaco com o Quand on n'a que l'amour de Brel.Carpe diem!". No dia 24 de Junho Raul confessava: "Olá Fernando. A orquestra cidadã encheu-me as medidas. Essas coisas mexem comigo. Roubei a tua ideia e já fiz um poste sobre ela no meu mundo. Um abraço e obrigado pela partilha."
Também no dia 17 de Junho e sobre o mesmo post dizia Maria do Carmo : "Sugestão aceite e a ser cumprida assim que volte a Portugal. Imagine que, embalada pelos clichés, ia a escrever "quando voltar à civilização" E, subitamente, vi com clareza quanta injustiça, quanta falsidade, quanto paternalismo haveria nessa frase. Infelizmente. Um abraço para o Fernando da Carmo das vírgulas...". No dia 18 de Junho dizia ainda: "Fernando, serve a presente para lhe agradecer o seu justamente longo comentário. Tem razão no que diz, completamente. Eu estive sempre contra a antiga avaliação dos Professores, porque era uma farsa.A passagem à categoria seguinte sem provas é um embuste e uma injustiça. Gostei de o ler. Diz-me que não é Professor, pelo menos agora. É Músico? Os seus conhecimentos nessa área são extraordinarios e muitíssimo bem expostos para quem o quiser ler. Permita-me este elogio, de uma melómana, que pouco sabe de Música mas a sabe sentir e pressente quando se fala dela com Amor e Conhecimento.". No dia 20 de Junho de 2008 dizia ainda sobre uma das Canções do Ciclo Winterreise: "Uma poderosíssima declaração de Amor, tanto nas palavras como na música e na expressão do intérprete. Obrigada. É isto o Amor, uma neve que é capaz de se tornar ardente, contra todas as leis da Física... Um abraço, Fernando, para si, da Avó Pirueta"
Continuando no dia 17 de Junho mas agora noutro post sobre pesquisas dizia Francisco Moreira : "Vergo-me às tuas pesquisas e à relação desta para com a música clássica. Deixo-te um Abraço com Melodia e Essências."
No dia 18 de Junho dizia Moura Aveirense comentando sobre Winterreise de Schubert: "De fazer chorar as pedras da calçada... que maravilha de música...". A 24 de Junho dizia-nos sobre a sua escola de música (Nossa Senhora do Cabo): "Frequentei a Escola de Música Nossa Senhora do Cabo (em Linda-a-Velha) durante 8 anos e posso dizer é uma boa escola!"
No dia 18 de Junho regressava AP que dizia simplesmente (o post era sobre a aprendizagem do Oboé):"Que impecável! Os dois oboístas cá de casa vão adorar :)"
Também no dia 17 de Junho e sobre o mesmo post dizia Maria do Carmo : "Sugestão aceite e a ser cumprida assim que volte a Portugal. Imagine que, embalada pelos clichés, ia a escrever "quando voltar à civilização" E, subitamente, vi com clareza quanta injustiça, quanta falsidade, quanto paternalismo haveria nessa frase. Infelizmente. Um abraço para o Fernando da Carmo das vírgulas...". No dia 18 de Junho dizia ainda: "Fernando, serve a presente para lhe agradecer o seu justamente longo comentário. Tem razão no que diz, completamente. Eu estive sempre contra a antiga avaliação dos Professores, porque era uma farsa.A passagem à categoria seguinte sem provas é um embuste e uma injustiça. Gostei de o ler. Diz-me que não é Professor, pelo menos agora. É Músico? Os seus conhecimentos nessa área são extraordinarios e muitíssimo bem expostos para quem o quiser ler. Permita-me este elogio, de uma melómana, que pouco sabe de Música mas a sabe sentir e pressente quando se fala dela com Amor e Conhecimento.". No dia 20 de Junho de 2008 dizia ainda sobre uma das Canções do Ciclo Winterreise: "Uma poderosíssima declaração de Amor, tanto nas palavras como na música e na expressão do intérprete. Obrigada. É isto o Amor, uma neve que é capaz de se tornar ardente, contra todas as leis da Física... Um abraço, Fernando, para si, da Avó Pirueta"
Continuando no dia 17 de Junho mas agora noutro post sobre pesquisas dizia Francisco Moreira : "Vergo-me às tuas pesquisas e à relação desta para com a música clássica. Deixo-te um Abraço com Melodia e Essências."
No dia 18 de Junho dizia Moura Aveirense comentando sobre Winterreise de Schubert: "De fazer chorar as pedras da calçada... que maravilha de música...". A 24 de Junho dizia-nos sobre a sua escola de música (Nossa Senhora do Cabo): "Frequentei a Escola de Música Nossa Senhora do Cabo (em Linda-a-Velha) durante 8 anos e posso dizer é uma boa escola!"
No dia 18 de Junho regressava AP que dizia simplesmente (o post era sobre a aprendizagem do Oboé):"Que impecável! Os dois oboístas cá de casa vão adorar :)"
Sempre no dia 18 de Junho dizia LC: "Não sei porque razão, mas gosto muito do som do oboé, se algum dia fosse músico, seria o meu instrumento de eleição.Vou espreitar o blog..." O blog como já devem ter percebido ensinava a tocar Oboé.
No dia 19 de Junho mdsol continuava com os seus comentários sintéticos muito embora agora com um esclarecimento: ":)) (já sabe que venho aqui e raramente comento...)"
Nesse mesmo dia 19 de Junho Geocrusoe avisava (o post fazia parte da sequência sobre o ciclo Winterreise de Schubert) : "só uma informação gratuita, já sabe que estou a seguir esta viagem de inverno à medida que os posts são lançados... e como gosto muito da obra, ficarei silencioso para não me repetir. excepto se algo inesperado me obrigar a sair do silêncio." No dia 24 de Junho apesar do aviso encontrava - e ainda bem - uma razão para comentar : "Está difícil hoje a blogosfera devido a erros que ocorrem... vou tentar mais uma vez. Penso que quando começar a pesquisar o período contemporâneo irá descobrir obras que em nada ficam a dever aos períodos anteriores. É verdade que existe muito joio, mas com o tempo ocorrerá a separação e o bom grão virá ao de cima. Penso que é prematuro e pouco conveniente dizer logo que não se gosta de música contemporânea (até porque para alguns nem começa no mesmo momento) e existe muita beleza por descobrir."
No dia 24 de Junho voltava o nosso leitor Tarzan discordando quanto à leitura dos textos nos concertos de Vivaldi : "No inicio de cada um dos concerto que compõem as quatro estações era costume ler um poema que de certa forma contextualizava a peça. Mas era tudo em termos de voz.» Isto está documentado ou parte de uma suposição? É que os "poemas" estão escritos a vermelho ao longo da partitura e não no início de cada peça e visam verbalizar a história que a música pretende transmitir. É a chamada música programática. Ainda não li nada que dissesse que os poemas fossem lidos nem antes nem durante (como faria mais sentido) as peças."
Também no dia 24 de Junho dizia-nos César Salgado o nosso leitor da Galiza "Para que serve um concerto de uma orquestra? Depende da orquestra... Para que serve o Coro Universitário? Isto nos perguntou o vice-reitor de Cultura aos delegados dos coralistas no ano 1991..."
No dia 27 de Junho comentava Gi sobre um post que fiz sobre um concerto dos Violinhos : "Trezentos jovens a estudar violino num país como o nosso, com dez milhões de habitantes e pouca tradição musical, é obra. Tenho visto reportagens sobre ensino de música em bairros considerados problemáticos, com crianças entusiasmadas. Será que um dia destes, além de nos orgulharmos de uma dúzia de jogadores de futebol, poderemos passar a orgulhar-nos de dezenas de instrumentistas? Será que as famílias e os amigos destes miúdos passarão a ouvir música com prazer? Será que vamos passar a ter temporadas musicais dignas do nome? Pode-se sonhar, não?" Curiosamente Pianoman responderia a estas quatro questões de forma sintética e pessimista: "Não. Não. Não. Poder, pode." Contrariando o espirito deste posts atrevo-me a colocar a minha resposta: "Bem Pianoman hoje estamos pessimistas. No mesmo estilo sucinto, plagiando descaradamente Obama, Sim, podemos e é obra, Sim tenho visto e sim funciona. Sim podemos Sim certamente que sim. E sim vamos conseguir. Sim as famílias aos poucos podem ganhar esse gosto ... ou não. Mas certamente iremos conseguir. Podemos e devemos sonhar. Se o pudermos sonhar podemos construí-lo dizia Disney. Agora que já sonhamos mãos à obra."
Nesse mesmo dia 19 de Junho Geocrusoe avisava (o post fazia parte da sequência sobre o ciclo Winterreise de Schubert) : "só uma informação gratuita, já sabe que estou a seguir esta viagem de inverno à medida que os posts são lançados... e como gosto muito da obra, ficarei silencioso para não me repetir. excepto se algo inesperado me obrigar a sair do silêncio." No dia 24 de Junho apesar do aviso encontrava - e ainda bem - uma razão para comentar : "Está difícil hoje a blogosfera devido a erros que ocorrem... vou tentar mais uma vez. Penso que quando começar a pesquisar o período contemporâneo irá descobrir obras que em nada ficam a dever aos períodos anteriores. É verdade que existe muito joio, mas com o tempo ocorrerá a separação e o bom grão virá ao de cima. Penso que é prematuro e pouco conveniente dizer logo que não se gosta de música contemporânea (até porque para alguns nem começa no mesmo momento) e existe muita beleza por descobrir."
No dia 24 de Junho voltava o nosso leitor Tarzan discordando quanto à leitura dos textos nos concertos de Vivaldi : "No inicio de cada um dos concerto que compõem as quatro estações era costume ler um poema que de certa forma contextualizava a peça. Mas era tudo em termos de voz.» Isto está documentado ou parte de uma suposição? É que os "poemas" estão escritos a vermelho ao longo da partitura e não no início de cada peça e visam verbalizar a história que a música pretende transmitir. É a chamada música programática. Ainda não li nada que dissesse que os poemas fossem lidos nem antes nem durante (como faria mais sentido) as peças."
Também no dia 24 de Junho dizia-nos César Salgado o nosso leitor da Galiza "Para que serve um concerto de uma orquestra? Depende da orquestra... Para que serve o Coro Universitário? Isto nos perguntou o vice-reitor de Cultura aos delegados dos coralistas no ano 1991..."
No dia 27 de Junho comentava Gi sobre um post que fiz sobre um concerto dos Violinhos : "Trezentos jovens a estudar violino num país como o nosso, com dez milhões de habitantes e pouca tradição musical, é obra. Tenho visto reportagens sobre ensino de música em bairros considerados problemáticos, com crianças entusiasmadas. Será que um dia destes, além de nos orgulharmos de uma dúzia de jogadores de futebol, poderemos passar a orgulhar-nos de dezenas de instrumentistas? Será que as famílias e os amigos destes miúdos passarão a ouvir música com prazer? Será que vamos passar a ter temporadas musicais dignas do nome? Pode-se sonhar, não?" Curiosamente Pianoman responderia a estas quatro questões de forma sintética e pessimista: "Não. Não. Não. Poder, pode." Contrariando o espirito deste posts atrevo-me a colocar a minha resposta: "Bem Pianoman hoje estamos pessimistas. No mesmo estilo sucinto, plagiando descaradamente Obama, Sim, podemos e é obra, Sim tenho visto e sim funciona. Sim podemos Sim certamente que sim. E sim vamos conseguir. Sim as famílias aos poucos podem ganhar esse gosto ... ou não. Mas certamente iremos conseguir. Podemos e devemos sonhar. Se o pudermos sonhar podemos construí-lo dizia Disney. Agora que já sonhamos mãos à obra."
A 29 de Junho dizia Ralf Wokan a propósito de uma canção do ciclo Winterreise : "Preyado Fernando, muito obrigado "pelas asas" ! Também tentei uma tradução do texto. Ralf"
sábado, 16 de janeiro de 2010
Post nº 1000 - Os vossos comentários a este blog (Parte 5: 1 a 15 de Junho 2008)
Continuando a nossa visita aos vossos comentários analisando agora o período de 1 a 15 de Junho de 2009 eis o que disseram os comentadores deste blog:
No dia 2 de Junho de 2008 dizia-nos Pianoman sobre o Pianoforte : "Na minha opinião, quando se refere ao piano-forte (que eu chamo de fortepiano - inventado por Cristofori) como antecessor do actual piano, permita-me que eu discorde, pois considero esse instrumento o mesmo. Se fosse obrigado a escolher um antecessor para o piano, seria, sem dúvida, o clavicórdio, uma vez que o mecanismo é semelhante ao do piano actual no que diz respeito à maneira como a corda é posta a vibrar. Neste caso por martelos (corda percutida) e não por plectros (corda beliscada) como disse, e muito bem, que se passa nos cravos, virginais e espinetas." No dia seguinte esclarecia-nos sobre o verdadeiro significado de "WoO" : "WoO=Werk Ohne Opuszahl (obra sem número de opus)". Ainda no mesmo dia voltava a corrigir agora explicando que um Duplo Contrabaixo não é bem assim que é chamado: "O que chama "duplo baixo" (provavelmente vindo de "doublebass") é o Contrabaixo."
A 4 de Junho estreava-se Ematejoca : "Há muito tempo que visito regularmente o seu blogue sem deixar comentários. Eu gosto muito de Bach & Co. O filme "My Darling Clementine" é um dos meus preferidos. Pena nao estar aí. Por favor nao se esqueca dos anos do Robert Schumann no dia 8 de Junho. Ele viveu com a sua mulher Clara Wiecknao muito longe da casa onde eu vivo. Foi aqui nesta parte do Reno que ele se deitou lá. Foi aqui também que ficou louco. Morrer, morreu em Bonn. Bem, deve saber tudo isto.".
A 11 de Junho Gerardo Lisboa dizia sugeria a propósito de um post sobre as composições de Beethoven para Flauta: "A título de exemplo:
Beethoven Sonata for flute and piano Bb major
by Taka Konish, flute and Keiko Goto, piano on Oct 14, 2007"
No dia 2 de Junho de 2008 dizia-nos Pianoman sobre o Pianoforte : "Na minha opinião, quando se refere ao piano-forte (que eu chamo de fortepiano - inventado por Cristofori) como antecessor do actual piano, permita-me que eu discorde, pois considero esse instrumento o mesmo. Se fosse obrigado a escolher um antecessor para o piano, seria, sem dúvida, o clavicórdio, uma vez que o mecanismo é semelhante ao do piano actual no que diz respeito à maneira como a corda é posta a vibrar. Neste caso por martelos (corda percutida) e não por plectros (corda beliscada) como disse, e muito bem, que se passa nos cravos, virginais e espinetas." No dia seguinte esclarecia-nos sobre o verdadeiro significado de "WoO" : "WoO=Werk Ohne Opuszahl (obra sem número de opus)". Ainda no mesmo dia voltava a corrigir agora explicando que um Duplo Contrabaixo não é bem assim que é chamado: "O que chama "duplo baixo" (provavelmente vindo de "doublebass") é o Contrabaixo."
A 4 de Junho estreava-se Ematejoca : "Há muito tempo que visito regularmente o seu blogue sem deixar comentários. Eu gosto muito de Bach & Co. O filme "My Darling Clementine" é um dos meus preferidos. Pena nao estar aí. Por favor nao se esqueca dos anos do Robert Schumann no dia 8 de Junho. Ele viveu com a sua mulher Clara Wiecknao muito longe da casa onde eu vivo. Foi aqui nesta parte do Reno que ele se deitou lá. Foi aqui também que ficou louco. Morrer, morreu em Bonn. Bem, deve saber tudo isto.".
Ainda no dia 4 de Junho dizia LC . "Já vi, que existe mais paixões a nível musical, sem ser a clássica.
Também gosto muito de música, mas só mais recentemente "apontei" baterias a este género. Como se diz, tou a dar os primeiros passinhos, nem me atrevo a comentar os teus post, pois já vi que és um verdadeiro Expert na matéria. Hoje passei por cá, para te convidar a ires ver a volta à cratera da Caldeira do Faial, foi com um comentário a respeito do então futuro post, que nos tornámos visitantes do Blog "alheio", não me esqueci e agora vim cumprir o prometido. Espero que gostes... Um abraço do Faial - Açores."
A 5 de Junho surpreendiamos Geocrusoe com um post sobre as Óperas de Schubert : "Com este post deixou-me completamente surpreendido. Embora assuma que não conheço Schubert tão intensamente como Beethoven, para mim, ele era o compositor da Incompleta, da Truta, de centenas de lieder e algumas outras obras típicas do período româmtico... mas óperas!? juraria que não fizera! Embora austríaco, não deixa de ser um belo excerto de uma ópera alemã e onde o estilo de lied está presente (confesso que tenho um album de karita matilla a cantar este tipo de canção e posso estar influenciado), mas que foi um surpresa agradável.". A 8 de Junho perguntava Geocrusoe : "Assim, a D.759, corresponde à célebre Incompleta de Schubert e que para alguns está mesmo completa, apenas só tem dois andamentos em vez dos então habituais 4 e o compositor deixou-a ficar assim porque nada mais havia a acrescentar. Certo?". Encontrarão facilmente a minha resposta aqui. A 13 de Junho confessava que se tinha apaixonado pela língua alemã por causa de uma composição de Schubert : "Cá está uma das obras que me fez apaixonar pela música de schubert e pela língua alemã, que ainda domino muito mal... mas com o tempo, muito tempo mesmo, talvez chegue a dominar o suficiente para ouvir os lieder de schubert, a ode à alegria de beethoven, as operas de mozart e as cantatas de bach como deve ser. tenho este ciclo com peter schreier... mas claro está, com fiecher-dieskau estamos sempre muito bem."
Também gosto muito de música, mas só mais recentemente "apontei" baterias a este género. Como se diz, tou a dar os primeiros passinhos, nem me atrevo a comentar os teus post, pois já vi que és um verdadeiro Expert na matéria. Hoje passei por cá, para te convidar a ires ver a volta à cratera da Caldeira do Faial, foi com um comentário a respeito do então futuro post, que nos tornámos visitantes do Blog "alheio", não me esqueci e agora vim cumprir o prometido. Espero que gostes... Um abraço do Faial - Açores."
A 5 de Junho surpreendiamos Geocrusoe com um post sobre as Óperas de Schubert : "Com este post deixou-me completamente surpreendido. Embora assuma que não conheço Schubert tão intensamente como Beethoven, para mim, ele era o compositor da Incompleta, da Truta, de centenas de lieder e algumas outras obras típicas do período româmtico... mas óperas!? juraria que não fizera! Embora austríaco, não deixa de ser um belo excerto de uma ópera alemã e onde o estilo de lied está presente (confesso que tenho um album de karita matilla a cantar este tipo de canção e posso estar influenciado), mas que foi um surpresa agradável.". A 8 de Junho perguntava Geocrusoe : "Assim, a D.759, corresponde à célebre Incompleta de Schubert e que para alguns está mesmo completa, apenas só tem dois andamentos em vez dos então habituais 4 e o compositor deixou-a ficar assim porque nada mais havia a acrescentar. Certo?". Encontrarão facilmente a minha resposta aqui. A 13 de Junho confessava que se tinha apaixonado pela língua alemã por causa de uma composição de Schubert : "Cá está uma das obras que me fez apaixonar pela música de schubert e pela língua alemã, que ainda domino muito mal... mas com o tempo, muito tempo mesmo, talvez chegue a dominar o suficiente para ouvir os lieder de schubert, a ode à alegria de beethoven, as operas de mozart e as cantatas de bach como deve ser. tenho este ciclo com peter schreier... mas claro está, com fiecher-dieskau estamos sempre muito bem."
A 7 de Junho mdsol sempre sintética quase igualava o seu próprio record do comentário mais curto ao dizer: ":))" - o mais sintético de sempre foi ":)" - assim mesmo sem nariz.
A 10 de Junho dizia Raul quando procurava desvendar o mistério dos poemas em polaco: "Ó Fernando, só mesmo tú para teres paciência para atar os nós destes encontros e desencontros, mas que é muito engraçado, lá isso é. Essa dos poemas de amor em polaco dava um poste à parte!"
Também a 10 de Junho Tinta Azul comentava um post sobre um concerto de António Rosado: "Um grande pianista.Obrigada pela notícia. :)"
A 11 de Junho Gerardo Lisboa dizia sugeria a propósito de um post sobre as composições de Beethoven para Flauta: "A título de exemplo:
Beethoven Sonata for flute and piano Bb major
by Taka Konish, flute and Keiko Goto, piano on Oct 14, 2007"
No dia 12 de Junho AP dizia também sobre o post sobre as peças de Beethoven para Flauta : "Numa pesquisa rápida aos CD's da minha filha, descobri uma sonata em Sib Maior (para flauta e piano), uma sonata em Fá Maior op.17 (para flauta e piano) e uma Serenata em Ré, op.41. Este foi a nossa última aquisição na Fnac: 3 CD's de Flauta (tocada pelo Emmanuel Pahud) a um preço bem convidativo :)"
A 12 de Junho Maria do Carmo comentava: "Ora cá estou eu a visitá-lo. É claro que precisa por aqui de umas vírgulas, sim, mas perdoo-lhas pelo que ensina sobre Música. Com as minhas origens modestas, nunca percebi onde fui buscar os meus gostos por música clássica, mas há uma obra de Mahler que nunca consigo ouvir até ao fim de olhos enxutos, as óperas encantam-me, praticamente sem excepções, Bethoven dá-me coragem, Bach faz-me sentir viva, Verdi faz-me sentir uma parte da natureza e assim por diante. de Cschubert, entre outras peças, conheço a Bela Moleira e o desgraçado amor que ela provoca mas a sua Avé-Maria nunca me cansa. Estamos quites? Passarei por aqui para ouvir Música! Ah, mas gosto imenso de fado, menos do fado brejeiro, de Maria Bethania, Chico Buarque e Caetano Veloso. Um abraço da Carmo
PS. Já postei as regras da vírgula..."
A 12 de Junho Maria do Carmo comentava: "Ora cá estou eu a visitá-lo. É claro que precisa por aqui de umas vírgulas, sim, mas perdoo-lhas pelo que ensina sobre Música. Com as minhas origens modestas, nunca percebi onde fui buscar os meus gostos por música clássica, mas há uma obra de Mahler que nunca consigo ouvir até ao fim de olhos enxutos, as óperas encantam-me, praticamente sem excepções, Bethoven dá-me coragem, Bach faz-me sentir viva, Verdi faz-me sentir uma parte da natureza e assim por diante. de Cschubert, entre outras peças, conheço a Bela Moleira e o desgraçado amor que ela provoca mas a sua Avé-Maria nunca me cansa. Estamos quites? Passarei por aqui para ouvir Música! Ah, mas gosto imenso de fado, menos do fado brejeiro, de Maria Bethania, Chico Buarque e Caetano Veloso. Um abraço da Carmo
PS. Já postei as regras da vírgula..."
quinta-feira, 14 de janeiro de 2010
Lang Lang em 3D e o Ano Chopin
Este post é inteiramente dedicado a um colega meu ( pois é Nuno, isto anda tudo obcecado :-) ) com o qual tenho discutido nos últimos tempos a pertinência (ou falta dela) do 3D. Parece que tudo neste momento anda aproximadamente louco com o tema ao ponto do pianista chinês Lang Lang ter anunciado (leiam aqui a notícia no Figaro) que irá protagonizar um filme em 3D.
Trata-se de um filme com uma história fantástica. Umas crianças descobrem um piano mágico e uma máquina voadora dotada de um telescópio; com ele vão descobrindo a música de Chopin. Será um filme de divulgação da música clássica pelo que se saúda a tentativa, apesar do 3D ... :-) Muito embora neste caso o 3D possa não querer dizer o mesmo que no filme Avatar por exemplo (pela descrição do projecto não dá para perceber mas parece que não). Na realidade o filme irá misturar personagens em animação, marionetas e personagens reais (incluindo Lang Lang).
O estúdio que vai produzir o filme será o mesmo que concebeu e realizou Pedro e o Lobo que é um filme absolutamente fantástico - podem vê-lo no You Tube aqui por exemplo - tinha falado dele aqui a propósito do workshop da OML Junior em Montalegre. Este primeiro filme (Pedro e o Lobo) obteve aliás o Oscar para melhor curta metragem animada em 2008. Só por isso o filme que irá estrear em Outubro 2010 promete muito.
Estaremos atentos, assim que descobrir (existir) um trailer será devidamente postado :-)
Trata-se de um filme com uma história fantástica. Umas crianças descobrem um piano mágico e uma máquina voadora dotada de um telescópio; com ele vão descobrindo a música de Chopin. Será um filme de divulgação da música clássica pelo que se saúda a tentativa, apesar do 3D ... :-) Muito embora neste caso o 3D possa não querer dizer o mesmo que no filme Avatar por exemplo (pela descrição do projecto não dá para perceber mas parece que não). Na realidade o filme irá misturar personagens em animação, marionetas e personagens reais (incluindo Lang Lang).
O estúdio que vai produzir o filme será o mesmo que concebeu e realizou Pedro e o Lobo que é um filme absolutamente fantástico - podem vê-lo no You Tube aqui por exemplo - tinha falado dele aqui a propósito do workshop da OML Junior em Montalegre. Este primeiro filme (Pedro e o Lobo) obteve aliás o Oscar para melhor curta metragem animada em 2008. Só por isso o filme que irá estrear em Outubro 2010 promete muito.
Estaremos atentos, assim que descobrir (existir) um trailer será devidamente postado :-)
quarta-feira, 13 de janeiro de 2010
De volta a Bach - A terceira partita (BWV 1006 em Mi Maior)
Por razões que desconheço de vez em quando volto a Bach. Quando o faço para além dos concertos de Brandenburgo que revisito frequentemente as peças para Violino e Violoncelo solo são sempre das primeiras a voltarem-me à memória.
Um pouco por acaso resolvi atardar-me hoje na terceira partita uma das composições que faz parte da selecção enviada para o espaço nas Sondas Voyager (numa gravação da Gavotte de Arthur Grumiaux).
Esta terceira partita (BWV 1006 em Mi Maior) é composta por 7 andamentos. Destes o mais frequentemente interpretado é o primeiro embora a Gavotte seja também muito popular. Os dois últimos andamentos pela suas características pedgógicas são também bastantes vezes interpretados. Vejamos cada um dos andamentos interpretados por vários grandes violinistas. Podem assim ouvir como diferentes interpretações podem dar uma ideia diferente da música sem por isso mudar a natureza da mesma ... Qual dos andamentos preferem? Qual dos violinistas ?
Um pouco por acaso resolvi atardar-me hoje na terceira partita uma das composições que faz parte da selecção enviada para o espaço nas Sondas Voyager (numa gravação da Gavotte de Arthur Grumiaux).
Esta terceira partita (BWV 1006 em Mi Maior) é composta por 7 andamentos. Destes o mais frequentemente interpretado é o primeiro embora a Gavotte seja também muito popular. Os dois últimos andamentos pela suas características pedgógicas são também bastantes vezes interpretados. Vejamos cada um dos andamentos interpretados por vários grandes violinistas. Podem assim ouvir como diferentes interpretações podem dar uma ideia diferente da música sem por isso mudar a natureza da mesma ... Qual dos andamentos preferem? Qual dos violinistas ?
- Preludio: Nathan Milstein, Christian Ferras, Henryk Szeryng, Heifetz
- Loure: Arthur Grumiaux, Viktoria Mullova
- Gavotte en Rondeau : Hilary Hahn, Arthur Grumiaux (certamente parecido à gravação da Voyager), Menuhin , Itzhak Perlman
- Menuet I : Enescu (esta gravação tem os andamentos desde o minueto 1 até ao fim da partita), Grumiaux (Minueto 1 e 2), Itazhak Perlman (do minueto 1 até ao fim da partita)
- Menuet II : Ver Menuet 1 (não encontrei nenhuma gravação isolada deste minueto que valesse a pena ouvirem ...
- Bourrée: Arthur Grumiaux, Heifetz (inclui tudo a partir do minueto 1. A Bourrée está a partir de 3:40)
- Giga : Arthur Grumiaux, Heifetz (inclui tudo a partir do minueto 1. A Giga está a partir de 5:07)
terça-feira, 12 de janeiro de 2010
Robert Schumann - Concerto para Violino (uma história com violinistas videntes)
Se a história do Concerto para Violoncelo de Schumann é bastante original com vários maestros e interpretes a acharem que podiam melhorar a obra do compositor a história que rodeia o concerto para violino então é absolutamente esoterica.
O concerto foi composto em 1853 apenas meses (Outubro) antes do compositor ter tentado o suicídio atirando-se ao rio (Fevereiro de 1854). Este período coincidiu com o aparecimento de Brahms na vida do compositor. Este facto viria a estar ligado à história do concerto. Este foi escrito para o grande violinista Joseph Joachim de que já falamos muitas vezes neste blog. Na realidade nesta altura todos os grandes compositores românticos ao escreverem um concerto para violino não poderiam deixar de pensar neste instrumentista. O facto é que Schumann entregou o manuscrito ao interprete e este depois de o ter ensaiado uma vez na corte de Hanover não mais lhe tocou (como aliás fez a muitas outras obras) tendo depositado o manuscrito do mesmo na Biblioteca do Estado da Prússia. Joseph Joachim considerava que a obra era mórbida e o produto já não do génio do compositor mas sim da sua loucura. A história na verdade e um pouco mais complicada dado que Clara Schumann que no inicio pensava que a obra merecia ser publicada acabou por concordar com Joachim atribuindo-lhe a guarda do manuscrito e dando-lhe instruções para que este não fosse publicado (apesar da opinião contrária de Brahms e note-se que Brahms tinha conhecido Schumann precisamente graças a Joachim). Joachim limitou-se assim a cumprir escrupulosamente os desejos da viúva de Schumann.
O facto é que o manuscrito ficou assim arrumado e não fosse uma brilhante violinista Jelly d'Aranyi (1895-1966) - por acaso amiga de Elgar (o grande compositor britânico que considerava Schumann "o seu ideal") ser também espirita (pronto aqui vendo-vos a história como ela é contada :-)). Facto é que o manuscrito foi re-descoberto em 1933.
Até 1937 nada mais aconteceu altura em que o editor enviou a Menuhin a partitura para obter uma opinião. Menuhin interpretou o concerto e respondeu dizendo que era o "elo" que faltava na história dos concertos para violino e preparando-se para a sua estreia. Porém foi interrompido no processo precisamente por Jelly d'Aranyi que reclamava o direito de estrear o concerto.
Se acham que esta história é curiosa esperem porque não acaba aqui. Lembremos que estávamos nessa altura em pleno Nazismo na Alemanha e que o concerto para violino de Mendelssohn ( que era judeu) tinha acabado de entrar na lista das obras proibidas. Logo este concerto de Schumann era ideal para a necessária substituição e respectiva proclamação da superioridade ariana. Sendo assim obviamente não poderia nunca ser estreado por um outro judeu (Menuhin - seria uma desgraça). Tinha de ser estreado na Alemanha por um solista alemão uma orquestra alemã e um maestro alemão: tudo na mais pura tradição ariana.
Foi assim que a obra finalmente viu a luz do dia a 26 de Novembro de 1937 sendo solista Georg Kulenkampff com a Filarmónica de Berlim dirigida por Karl Böhm. Claro que este começo como obra de propaganda, de que obviamente não tinha culpa absolutamente nenhuma, também não ajudou ao seu reconhecimento uma vez a guerra terminada.
Felizmente Menuhin acabou por conseguir ultrapassar o boicote tendo estreado a obra duas semanas após a estreia na Alemanha o que contribuiu certamente para evitar que a obra ficasse tristemente associada a um estupidificante regime com o qual obviamente não tinha nada a ver.
O concerto em si segue a estrutura clássica em três andamentos. Fiquem aqui com a interpretação e gravação de 1937 de Menuhin, precisamente a segunda como acabei de vos contar.
O concerto foi composto em 1853 apenas meses (Outubro) antes do compositor ter tentado o suicídio atirando-se ao rio (Fevereiro de 1854). Este período coincidiu com o aparecimento de Brahms na vida do compositor. Este facto viria a estar ligado à história do concerto. Este foi escrito para o grande violinista Joseph Joachim de que já falamos muitas vezes neste blog. Na realidade nesta altura todos os grandes compositores românticos ao escreverem um concerto para violino não poderiam deixar de pensar neste instrumentista. O facto é que Schumann entregou o manuscrito ao interprete e este depois de o ter ensaiado uma vez na corte de Hanover não mais lhe tocou (como aliás fez a muitas outras obras) tendo depositado o manuscrito do mesmo na Biblioteca do Estado da Prússia. Joseph Joachim considerava que a obra era mórbida e o produto já não do génio do compositor mas sim da sua loucura. A história na verdade e um pouco mais complicada dado que Clara Schumann que no inicio pensava que a obra merecia ser publicada acabou por concordar com Joachim atribuindo-lhe a guarda do manuscrito e dando-lhe instruções para que este não fosse publicado (apesar da opinião contrária de Brahms e note-se que Brahms tinha conhecido Schumann precisamente graças a Joachim). Joachim limitou-se assim a cumprir escrupulosamente os desejos da viúva de Schumann.
O facto é que o manuscrito ficou assim arrumado e não fosse uma brilhante violinista Jelly d'Aranyi (1895-1966) - por acaso amiga de Elgar (o grande compositor britânico que considerava Schumann "o seu ideal") ser também espirita (pronto aqui vendo-vos a história como ela é contada :-)). Facto é que o manuscrito foi re-descoberto em 1933.
Até 1937 nada mais aconteceu altura em que o editor enviou a Menuhin a partitura para obter uma opinião. Menuhin interpretou o concerto e respondeu dizendo que era o "elo" que faltava na história dos concertos para violino e preparando-se para a sua estreia. Porém foi interrompido no processo precisamente por Jelly d'Aranyi que reclamava o direito de estrear o concerto.
Se acham que esta história é curiosa esperem porque não acaba aqui. Lembremos que estávamos nessa altura em pleno Nazismo na Alemanha e que o concerto para violino de Mendelssohn ( que era judeu) tinha acabado de entrar na lista das obras proibidas. Logo este concerto de Schumann era ideal para a necessária substituição e respectiva proclamação da superioridade ariana. Sendo assim obviamente não poderia nunca ser estreado por um outro judeu (Menuhin - seria uma desgraça). Tinha de ser estreado na Alemanha por um solista alemão uma orquestra alemã e um maestro alemão: tudo na mais pura tradição ariana.
Foi assim que a obra finalmente viu a luz do dia a 26 de Novembro de 1937 sendo solista Georg Kulenkampff com a Filarmónica de Berlim dirigida por Karl Böhm. Claro que este começo como obra de propaganda, de que obviamente não tinha culpa absolutamente nenhuma, também não ajudou ao seu reconhecimento uma vez a guerra terminada.
Felizmente Menuhin acabou por conseguir ultrapassar o boicote tendo estreado a obra duas semanas após a estreia na Alemanha o que contribuiu certamente para evitar que a obra ficasse tristemente associada a um estupidificante regime com o qual obviamente não tinha nada a ver.
O concerto em si segue a estrutura clássica em três andamentos. Fiquem aqui com a interpretação e gravação de 1937 de Menuhin, precisamente a segunda como acabei de vos contar.
segunda-feira, 11 de janeiro de 2010
As 10 mais interessantes pesquisas da semana (2010 - #01)
As 10 pesquisas da semana (2010 - #01)
1. "seit ich ihn gesehen" traducao : Este título pode ser do Op. 42 de Schumann. Na altura tínhamos publicado uma parte do poema traduzido em Inglês. Em português (sem me preocupar com a musicalidade ou a métrica) fica:
Desde que o vi
Acredito que estou cego
Para onde quer que olhe
apenas a ele o vejo
Como se sonhasse acordado
a sua imagem flutua à minha frente
emerge do negro mais profundo
e eleva-se na luz
Tudo o resto é escuro e sem cor
por todo o lado à minha volta
já não desejo partilhar
os jogos das minhas irmãs
Preferiria chorar
em silêncio no meu quarto
desde que o vi
acredito ser cego
2. a nona sinfonia de schubert : Falamos desta obra curiosamente descoberta em Viena por Schumann, o compositor que tem ocupado os nossos últimos dias, aqui.
3. baquianas : Obviamente este leitor procurava informação sobre a obra de Villa-Lobos que infelizmente ainda não temos aqui no nosso site. Cronologicamente ainda não chegamos a esta época. Num curto resumo diremos que esta obra (a ortografia mais comum seria Bachianas) é constituída por nove suites para vários tipos de agrupamentos instrumentais e voz sendo o seu elemento comum a miscigenação entre a música popular brasileira e o estilo de Johann Sebastian Bach. Oiçam por exemplo esta interpretação do Prelúdio da Bachiana nº1 (interpretação fabulosa dedicada à memória do grande Rostropovich). De todas as Bachianas a mais conhecida é a Cantilena da nº5 (composta para 8 violoncelos e soprano). Para vos ilustrar esta pequena maravilha proponho (só podia não é?) uma interpretação de Bidu Sayão. Tenho de vos confessar que esta obra me emociona sempre que a oiço.
4. biografia domenico scarlatti: Sim falamos deste compositor nesta biografia resumida.
5. charpentier biografia : Escrevemos uma curta biografia deste compositor especialmente conhecido pelo "hino" da eurovisão que tantas e tantas vezes ouvimos.
6. dvorak valsa: É dificil adivinhar o que este leitor procura dado que na lista das obras de Dvorack há pelo menos três obras que podem ser o objecto da pesquisa. Duas Valsas (Op. 54) para Orquestra de cordas, B99 - Valsas de Praga (para Orquestra) e finalmente B101 - Oito Valsas para piano. Podem ouvir as Valsas de Praga por exemplo. Isto para já não dizer que o nosso estimado leitor poderia estar à procura do "Tempo de Valsa" do Op. 44 por exemplo aliás uma parte absolutamente fantástica desta obra
7. fidelio" quatro versões: Na verdade conforme foi referido aqui existem quatro versões da abertura
8. ivan vsevolozhsky : Director dos Teatros Imperiais no tempo de Tchaikovsky. Há muitos que defendem que é graças a ele que temos hoje obras como o Quebra Nozes ou o Lago dos Cisnes. Não posso garantir em absoluto que assim seja mas que o seu papel tem sido muito injustamente subalternizado ao talento do compositor.
9. qual é a melhor musica do paganini: É sempre dificil de dizer qual a "melhor" música mesmo quando se trata de um compositor como Paganini cujas obras são relativamente homogéneas quanto ao seu género. Em minha opinião Paganini tem duas obras mais interessantes. Os Caprichos (24) e o primeiro concerto para violino e Orquestra. Podem comparar por exemplo o ultimo Capricho por Heifetz ou nº2 por Vengerov. do Concerto para Violino e Orquestra podem ouvir o início do primeiro andamento.
10. you tube david oistrak : Felizmente há muitos muitos vídeos de David Oistrakh no You Tube. Para cima de 1000 para ser exacto muitos com imagem outros apenas com som. A qualidade de som dos mesmos não é sempre brilhante (aliás normalmente não é) entre a relativa pouca qualidade da gravação da altura, a deterioração do meio e sobretudo a compressão a que alguns dos vídeos foram submetidos por vezes o resultado não é muito bom mas há alguns momentos históricos que de qualquer forma valem por si. Para ilustrar isso escolhi a estreia de Oistrack na televisão americana num video em que toca o duplo de Bach com o seu filho Igor Oistrack ele também um violinista (e violetista) notável - sim nessa altura a música clássica passava na televisão americana EM PRIME TIME e estamos a falar de 1963 não fez ainda 50 anos. O segundo extracto que vos vou recomendar é outra ocasião histórica por acaso (ou não) também Bach e precisamente o primeiro (e segundo) andamento do concerto de que ouviram há pouco o segundo e terceiro andamento. Trata-se de uma interpretação de Menuhin e Oistrack (não foi fácil que este concerto acontecesse - Menuhin conta a esta história em vários outros videos no You Tube) não nos esqueçamos que estavamos nessa altura em plena guerra fria e que a música era uma forma das formas de demonstração da superioridade relativa dos sistemas ... Se quiserem ouvir mais Oistrack podem por exemplo ouvir esta Playlist no Youtube que tem 47 obras fantásticas e que curiosamente termina com os dois duos que vos mostrei ...
Extra: "o fim": Há muito tempo que não tínhamos uma questão do tipo metafisico. Não o blog não vai encerrar, quanto às obras de música sim elas têm um principio, um meio e um fim embora se diga que por vezes sejam ou devam ser continuadas pelo silêncio ...
2. a nona sinfonia de schubert : Falamos desta obra curiosamente descoberta em Viena por Schumann, o compositor que tem ocupado os nossos últimos dias, aqui.
3. baquianas : Obviamente este leitor procurava informação sobre a obra de Villa-Lobos que infelizmente ainda não temos aqui no nosso site. Cronologicamente ainda não chegamos a esta época. Num curto resumo diremos que esta obra (a ortografia mais comum seria Bachianas) é constituída por nove suites para vários tipos de agrupamentos instrumentais e voz sendo o seu elemento comum a miscigenação entre a música popular brasileira e o estilo de Johann Sebastian Bach. Oiçam por exemplo esta interpretação do Prelúdio da Bachiana nº1 (interpretação fabulosa dedicada à memória do grande Rostropovich). De todas as Bachianas a mais conhecida é a Cantilena da nº5 (composta para 8 violoncelos e soprano). Para vos ilustrar esta pequena maravilha proponho (só podia não é?) uma interpretação de Bidu Sayão. Tenho de vos confessar que esta obra me emociona sempre que a oiço.
4. biografia domenico scarlatti: Sim falamos deste compositor nesta biografia resumida.
5. charpentier biografia : Escrevemos uma curta biografia deste compositor especialmente conhecido pelo "hino" da eurovisão que tantas e tantas vezes ouvimos.
6. dvorak valsa: É dificil adivinhar o que este leitor procura dado que na lista das obras de Dvorack há pelo menos três obras que podem ser o objecto da pesquisa. Duas Valsas (Op. 54) para Orquestra de cordas, B99 - Valsas de Praga (para Orquestra) e finalmente B101 - Oito Valsas para piano. Podem ouvir as Valsas de Praga por exemplo. Isto para já não dizer que o nosso estimado leitor poderia estar à procura do "Tempo de Valsa" do Op. 44 por exemplo aliás uma parte absolutamente fantástica desta obra
7. fidelio" quatro versões: Na verdade conforme foi referido aqui existem quatro versões da abertura
8. ivan vsevolozhsky : Director dos Teatros Imperiais no tempo de Tchaikovsky. Há muitos que defendem que é graças a ele que temos hoje obras como o Quebra Nozes ou o Lago dos Cisnes. Não posso garantir em absoluto que assim seja mas que o seu papel tem sido muito injustamente subalternizado ao talento do compositor.
9. qual é a melhor musica do paganini: É sempre dificil de dizer qual a "melhor" música mesmo quando se trata de um compositor como Paganini cujas obras são relativamente homogéneas quanto ao seu género. Em minha opinião Paganini tem duas obras mais interessantes. Os Caprichos (24) e o primeiro concerto para violino e Orquestra. Podem comparar por exemplo o ultimo Capricho por Heifetz ou nº2 por Vengerov. do Concerto para Violino e Orquestra podem ouvir o início do primeiro andamento.
10. you tube david oistrak : Felizmente há muitos muitos vídeos de David Oistrakh no You Tube. Para cima de 1000 para ser exacto muitos com imagem outros apenas com som. A qualidade de som dos mesmos não é sempre brilhante (aliás normalmente não é) entre a relativa pouca qualidade da gravação da altura, a deterioração do meio e sobretudo a compressão a que alguns dos vídeos foram submetidos por vezes o resultado não é muito bom mas há alguns momentos históricos que de qualquer forma valem por si. Para ilustrar isso escolhi a estreia de Oistrack na televisão americana num video em que toca o duplo de Bach com o seu filho Igor Oistrack ele também um violinista (e violetista) notável - sim nessa altura a música clássica passava na televisão americana EM PRIME TIME e estamos a falar de 1963 não fez ainda 50 anos. O segundo extracto que vos vou recomendar é outra ocasião histórica por acaso (ou não) também Bach e precisamente o primeiro (e segundo) andamento do concerto de que ouviram há pouco o segundo e terceiro andamento. Trata-se de uma interpretação de Menuhin e Oistrack (não foi fácil que este concerto acontecesse - Menuhin conta a esta história em vários outros videos no You Tube) não nos esqueçamos que estavamos nessa altura em plena guerra fria e que a música era uma forma das formas de demonstração da superioridade relativa dos sistemas ... Se quiserem ouvir mais Oistrack podem por exemplo ouvir esta Playlist no Youtube que tem 47 obras fantásticas e que curiosamente termina com os dois duos que vos mostrei ...
Extra: "o fim": Há muito tempo que não tínhamos uma questão do tipo metafisico. Não o blog não vai encerrar, quanto às obras de música sim elas têm um principio, um meio e um fim embora se diga que por vezes sejam ou devam ser continuadas pelo silêncio ...
Pesquisas Recorrentes
- Biografia de Cláudio Monteverdi: Leiam aqui uma curta biografia.
- Biografia de Henry Purcell : Temos efectivamente uma biografia de Henry Purcell no nosso blog. Podem ler aqui.
- Biografia de Vivaldi : Leia aqui uma biografia com aspectos principais da vida deste compositor do período barroco.
- Biografia de Jean-Pierre Rampal : Leia aqui uma biografia deste flautista do século 20 que devolveu à flauta o estatuto perdido de instrumento solista.
- O que é a música clássica: Leia aqui uma resposta possível.
- O que é um concerto grosso : Leiam aqui uma curta definição com links para alguns exemplos.
- Sinfonias de Beethoven : Efectivamente analisamos as nove sinfonias de Beethoven recorrendo em parte aos textos de Berlioz. Neste post fizemos uma lista de todos os posts relativos a essas obras.
- Sonata Appassionata: Esta obra de que falámos neste post foi na altura uma autêntica revolução na composição para piano tirando o máximo partido da versatilidade e capacidade sonora dos novos instrumentos. O nome não foi escolhido por Beethoven
- Grandes Maestros : Vejam aqui a lista
- Grandes Violinistas: Vejam aqui a lista
Estatísticas
Tivemos esta semana 345 visitas de 12 países diferentes das quais 239 de Portugal, 80 do Brasil e 5 de três países em ex-aequo no terceiro lugar: Alemanha, Luxemburgo e Espanha (creio que estes dois últimos são estreias no podium) . Lisboa com 89 visitas foi a cidade com maior número de visitas em segundo lugar ficou o Porto com 42 visitas e finalmente em terceiro Botucatu no Brasil com 15 visitas (este cidade do estado de São Paulo não é estreia neste top).
Destas 55 foram directas, 106 foram através de sites de referência enquanto 156 foram de motores de pesquisa. 28 visitas vieram do feedburner enquanto nesta semana temos tido em média 19 leitores por dia que nos lêem através de feeds (de um total médio de 237 subscritores). Isto significa que o número total de leitores deverá ter sido 478 (feeds + visitas "normais").
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